網易娛樂11月8日報道據媒體報道，在一次《沙丘》放映和交流活動上，制片人透露《沙丘2》將于2022年7月18日開拍。此前，這部續集已定檔2023年10月20日北美上映。
導演丹尼斯·維倫紐瓦曾透露計劃明年秋天開拍，現正在緊張籌備中，并透露《沙丘1》是給世界觀打基礎，而第二部他要大顯身手、享受其中。提莫西·查拉梅將繼續飾演保羅·厄崔迪，贊達亞飾演的契妮的戲份會增多，配樂師漢斯·季默等也會回歸。
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《沙丘》還是沒能逃過翻拍魔咒？
初看《沙丘》，你一定覺得這就是視聽的魔法天堂。極具高級感的、cult風的、磅礴的全新宇宙畫卷會在你的面前徐徐展開，配合著漢斯·季默譜寫的科技感與神秘感兼備的音樂，你會對“近年大銀幕上第一部科幻史詩大片”有絕對的實感。“震撼”，足以形容本次視聽體驗。
但是看著看著，你又會陷入到迷思、無語、質疑甚至困倦中，當第155分鐘到來，你會早已忘記“震撼”兩個字怎么書寫，心中惟余兩個振聾發聵的漢字——就這？
視聽一流，男俊女美的S級大作《沙丘》，可能還是敗在了這里……
敘事！節奏！電影版《沙丘》的一生之敵
當從1984年到2003年的影視版《沙丘》都因為劇情慘遭滑鐵盧時，2021電影版《沙丘》就成為了原著粉絲和一眾吃瓜影迷眼中唯一的期望。《沙丘》會怎么取舍？怎么擇優？怎么規避掉之前的那些坑，怎么在前者的基礎上再拍出風格和味道……所以在掌勺《沙丘》時，維導的心情一定宛如走鋼絲。
可以看出，維導在商業和藝術之中做了太多的平衡。對于《沙丘》龐雜的故事進行大批量地刪繁就簡，主要聚焦于厄崔迪和哈克南家族之間的紛爭，同時在間隙使得其余《沙丘》的經典設定魚貫而入，也有空間發揮視聽語言的藝術。觀眾們跟隨著保羅的視角，經歷了解世界，經受考驗，喪親等一系列戲劇性的成長。
所以，從整體的敘事邏輯和架構來看，2021版《沙丘》并沒有任何問題，這也是《沙丘》的敘事可以保持在6分以上的原因。但眾所周知的是，“細節決定成敗”。而恰恰是這些敘事里的細節，讓這部野心勃勃的科幻，在成為“史詩”的路上擱淺。
電影全程過“平”。這個“平”來源于“菀菀類卿”的熟悉感，更是來源于節奏的失衡。《沙丘》并不是沒有沖突。無論是保羅接受試煉時，通過黑箱玩轉觀眾的期待視野，還是眾多變故和暗地里滋生的陰謀因子，不僅符合典型的戲劇三一律調性，更是有著完整的“起承轉合”邏輯。
那么在這種情況下，電影的“平”，則來源于觀眾感知到的乏味，因為對于這種宿命論視域下的成長、復仇，太熟悉不過了！同題材的有《星戰》，再追溯久遠一點有《王子復仇記》《基督山伯爵》……或許現在的起點爽文都不會用這樣的套路行事了。
全局與局部的失衡 是《沙丘》的空白
在此基礎上，為了表達出原著中的哲思和深意，維導將其浸透到了鏡頭語言中、臺詞中。然而，他忽略了很重要的一點，就是這一套邏輯，已經在《沙丘》中行不通了。維導確實是一個“科幻詩人”，很會把科幻從下里巴人玩轉成陽春白雪。在之前小體量的文本《降臨》和《銀翼殺手2049》中屢試不爽。
但是只可惜，《沙丘》的文本體量過于龐大，在這樣的敘事框架之下，過于突出的視聽化風格必然會影響敘事。本來就晦澀的《沙丘》再使用詩意式的敘事手法，只會被拉得更加拖沓、冗雜，敘事和視聽必然開始互相牽制，淪為了精致卻索然無味的商品。
跳脫出電影美學再來看，原本劇情的情緒和氣氛累積已經到了一個頂峰，開始需要解釋的時候，強行富有哲理的臺詞就替代了邏輯，看似為電影增加了質感，實際上只會更讓觀眾覺得云里霧里。視聽，并不是大多數觀眾的關注方向，而好萊塢最不缺的就是視覺上好看的電影
如果電影本身的定位就是一部典型的藝術電影，那么使用這種長鏡頭和緩慢的敘事節奏可以被理解。但是，觀眾對于《沙丘》的期待可不是《降臨》的第二部，而是有《魔戒》質感的科幻作品，而是2021年的《2001太空漫游》。那么在這種情況下，S級的構圖、運鏡、色彩，卻配合著商業化痕跡重的、完成度低、乏味和新意均欠缺的敘事，實在有些缺乏說服力。
除了視聽和故事的失調，還有世界觀和期望的失衡。《沙丘》在前期仿佛填鴨式地試圖為觀眾灌輸太多“大”的東西——大的概念，大的框架，大的世界觀，但是卻沒有做好任何支撐起“大”的格局的局部的、細節性的東西。比如邏輯，比如動機，比如人設，使得失望大于期望，“神作”、“史詩”從發自內心的敬仰貶值成了宣發話術。
作為一個大ip或是系列電影的序曲，《沙丘》合格。畢竟節奏溫和平緩，絲毫不唐突，娓娓道來了故事所有的設定，并留下了故事眼。
但是作為一部獨立成片的電影，《沙丘》并不合格，沒有講清楚一個簡單的宿命論故事，全程沒有任何擁有記憶點的劇情，仿佛一直在為觀眾疊加氛圍感，但是到了情緒真正需要迸發的時候，整部電影又戛然而止，惟余觀者在最后一場拉垮又不明所以的打戲中面面相覷。可以說，敘事、節奏，依然是《沙丘》的阿喀琉斯之踵。
2021年，古典之美還有必要嗎？
換一種角度思考，《沙丘》最大的意義，也許不是電影本身的質量，而是向觀眾拋出了一個問題，一個值得思考并且深究的點——為什么2021了，我們還要翻拍60年代的故事。
1960年處于信仰迷失時期的人們，會癡迷于宿命論，建立在倫理悲劇上的復仇這種帶有古希臘古典悲劇色彩的故事。但是在追求多元和個性的現代，很明顯，這種論調已經稍顯過時。那么重復的、乏味的“古典之美”，究竟還有意義嗎？
《沙丘》其實已經用別具一格的視聽風格，和“攝像機外”額外想表達的東西，給了我們導演的態度和答案——依然，并且非常有必要。
《魔戒》重映的時候，有人說，“不知道這部電影現在有什么意義，也沒有講什么好看或者有反轉的故事，還拍了三個小時。”引得無數可以沉下心來思考的人含淚喟嘆。事實上，《沙丘》的意義也如此。
接近三個小時的篇幅，肯定講不完赫伯特寫了七年的故事，那么在有限的時間里，讓觀眾靜下心來，去感受，去沉浸在氛圍之中，而不是追求功利化的理解，在浮躁的商業電影市場中太難得了。《沙丘》之于已經過分成熟商業化的科幻電影，無疑是開辟出了另一個類型和另一條路。其存在，成功公映的本身，已經是一種價值。然而穩健的、感知性的，本身就是“古典之美”的最大表征。
高級的文明依然使用冷兵器戰斗，或許是不可知論里對于人類想象力匱乏的佐證，但是“冷兵器”單調的背面，則恰恰是人類渺小的認證。《沙丘》穿透了一個殘酷卻現實的道理，無論是cult 元素、巨物還是禪宗，總是在表達“渺滄海之一粟，哀吾生之須臾”，人類依然是很渺小的存在。而自視渺小，從而保持謙卑，就是“史詩”存在的意義。
所以無論到了2021年還是2100年或是3021年，總會有人去回望歷史，總會有人去追求古典的、永恒的東西，因為無論人類承認與否，再璀璨的文明的起源，都是一塊小小的石器。
總而言之，作為一部史詩的序章，《沙丘》絕對合格；作為審美和視聽藝術的呈現，《沙丘》應當贊揚；但是作為一部獨立成作的科幻史詩電影，正如保羅在電影的最后跨過第四面墻對觀眾說，“路還很長”一樣，《沙丘》的封神之路，也依然很長。
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