都說“武俠已死”，最近，《雪中悍刀行》又給武俠的墓上填了一捧土。
作為鵝廠2021年的壓軸大戲，吊了觀眾一年多胃口的《雪中悍刀行》未播出，便備受期待。
該劇改編自作家“烽火戲諸侯”的同名小說，講述號稱“天下第一紈绔”的徐鳳年如何獲得一身武功，成長為北椋王的故事。
小說于2012年開始連載，2014年新麗將還在連載中的《雪中悍刀行》的影視版權買下。和《將夜》《斗羅大陸》一樣，《雪中悍刀行》在男頻小說中頗受歡迎，有著龐大的書粉基礎。
再加上張若昀和編劇王倦自帶良好的觀眾緣，又有實力的保障，很多人都期盼著這對“黃金搭檔”能再續《慶余年》的熱度，甚至預言它就是下一個口碑爆款。
但目前更新近半，《雪中悍刀行》的評分卻剛過及格線。
有人說是打戲拖累了故事，有人則抱怨女主李庚希不夠有吸引力，還有人認為只要熬過了前面10集，慢慢就會“真香”。
眾議之下，《雪中悍刀行》到底“行”不行？
1、打戲成最大槽點，2倍速都嫌慢。
《雪中悍刀行》的書粉曾說過一句話：“雪中之后，再無江湖”。
在電視劇的招商信息中，也將“武俠”放置在賣點第一位。
然而開播后，奔著快意江湖，重振武俠風的觀眾卻直呼上當。
第一集張天愛飾演的南宮仆射出場，從不到2米的樹上緩緩飄下，拉開了《雪中悍刀行》武戲拉胯的序幕。
只見她左手給了敵人一個巴掌，右手扇了敵人一記耳光。
躲避敵人攻擊的方式，就是慢慢轉圈圈。
最后來一個特效，炮灰們被揍到緩緩升天，便完成了打戲。
雪地練刀的重頭戲更是慢到離譜，來來回回幾個簡單的動作，不像武術，更像跳舞。
看起來和手里的刀不太熟的樣子，一到復雜點的招式，馬上切遠景。
最后，以萬能的轉圈來收尾，武指對轉圈到底有什么執念？
對于這樣的打戲安排，導演給出的解釋是：我故意的。為了培養觀眾的耐心。
打戲是基于寫實的原則，采取的寫意手法，觀眾需要一些想象力。
不是拋棄真實，而是超越了真實。（你們能聽懂他在說啥么？[捂臉]）
劇中人物的武功越高，越看不清招數。
尤其是張天愛的打戲部分，追求的是飄逸感。
可是，飄逸就等同于慢么？
很多武打名場面都有慢鏡頭，但有快才有慢，慢動作只有和流暢的招式結合，才能做到張弛有度。依靠動作節奏的變化，來展現角色瀟灑的身姿。
03版《天龍八部》慕容復和丁春秋一戰，即便不是主角和重要對戰，依然設計了漂亮的定格動作，配上流暢的身法，畫面才會好看。
當然，《雪中悍刀行》做不出賞心悅目的打戲也有演員自身的原因。比如寧峨眉，作為軍中猛將，他“奪船”的高光戲卻拍得有氣無力，看起來還不如青鳥姑娘利落。
但更重要的原因是導演和武指的審美問題。
不說老劇，就說近幾年的低成本劇《少年游之一寸相思》，在武術場面上下足了功夫；
同為男頻IP的《將夜》，春風亭雨夜的打戲很好地利用電閃雷鳴雨水，作為視覺輔助。
《雪中悍刀行》的導演宋曉飛是首次執導電視劇，之前一直擔任的是電影攝像師的工作；而武術指導吳胡斯樂，之前只在電影《影》里擔任替身。
二人經驗上的不足，導致《雪中悍刀行》的大部分武打、特效場面過于表面化，銜接生硬。
清城山破神綃劍陣，已經算是《雪中悍刀行》目前為止的打戲天花板了。
對比李一桐版的《射雕英雄傳》黃老邪破全真七子的天罡北斗陣，黃老邪先是用玉簫撥開長劍，三圈掃腿晃開空間，得以有時機以掌撩地彈起，道士的劍慢了一秒掃來，好險好險！
同樣是一人對峙多人，就能看出《雪中悍刀行》不管是動作設計還是運鏡上，有多土了。
更不用說神綃劍陣這段的音效音樂干癟，缺少氣氛烘托等毛病了。
同樣有加特效，劉亦菲版的小龍女和南宮仆射的閃現相比，哪個看起來更接近飄逸靈動？
而且，不知道是否因為拍攝時間太趕，《雪中悍刀行》還存在著“躲”打戲的現象。
徐鳳年讓手下舒羞姑娘教訓山賊，鏡頭卻給到張若昀，背景音是舒羞的打斗聲，鏡頭一轉，山賊已經被打出房外。
為了展現南宮仆射的武功有多高，她一手抓住暗處飛來的鏢。
然后飛到山上，再飛下來。
說一句“全躺上面了”，便交待了已經將殺手收拾掉。
同樣的套路，還有劍九黃和“天下第二”王仙芝一戰。
雖然原著中這段也是用書信的形式呈現，但電視劇穿插了老黃趕路、老黃吃飯，老黃坐在武帝城上，就是沒有展現他是如何力竭身亡的。
這樣刻意的省略，一次兩次還能叫做“留白”，總是如此便有偷懶之嫌。一部“武俠劇”，打得過癮是最最最基本的要求啊。
2、靠一群“老頭”撐住戲，配角比主角出彩
其實，從定位上來說，《雪中悍刀行》本就難以定義。
它既有玄幻的元素。
又有權謀的野心，試圖把格局拉高拉大。
同時希望披上武俠的外衣，談論愛情……《雪中悍刀行》什么都沾點，又沒有一個突出的主項。
或許，把它定義為少年徐鳳年“打怪升級成長史”更為恰當。
作為男頻IP，徐鳳年的成長，也有著男頻獨有的“爽”感。
身邊高手如云，父親是北椋王，母親是劍仙，女友是劍神唯一弟子，紅顏知己是公認的天下第一美人，自己則是大秦皇帝轉世。
武當掌門又傳授其大黃庭，迅速從一個功夫小白升為大佬。
而劇中的每個人都不簡單，每個人都能反轉。
但所有陷阱詭計，都逃不過徐鳳年的慧眼，預判了敵人的預判。
他的老爹徐驍則是站在大氣層，兒子的每一步棋都走在他的預設路線內，到處都有老爹為他安插的自己人。
這樣的設定讓故事充滿了反轉，又不會擔心主角的安危，爽就完事了。只不過，每次的套路都差不多，看久了便會產生審美疲勞。
而徐鳳年呢，左手收服各路美人，右手搞事業，兩不耽誤。
張天愛、孟子義、李純、李庚希等諸多女演員中，觀眾對李庚希飾演的姜泥意見最大。
因為原著中，徐鳳年是見一個美女睡一個，電視劇自然要加以改動，很大概率是姜泥和徐鳳年官配。
但很多觀眾卻覺得姜泥總是垮著一張臉，不夠漂亮，一點沒有亡國公主的氣勢；和張若昀更像是叔叔侄女，沒有cp感。
其實，稿事君反倒沒覺得兩人不般配，口不對心的少男少女，還挺好嗑的。只是比起其他配角，徐鳳年的感情戲反倒顯得沒那么重要了。
《雪中悍刀行》只有一條故事線，所以所有配角都是圍繞徐鳳年為核心，輻射開來。原著的故事之所以能撐起450萬字，也正是靠著這些個性迥異的配角悉數登場。
胡軍飾演的徐驍，外號“人屠”殺伐果決，卻是個“兒子控”。怕兒子和他霸氣的外表形成反差，增添了一絲喜感。
“肉球”一般的褚祿山看似廢物，只知道逛青樓，卻是對徐鳳年最忠心不二的。
得到了原著粉一致認可的杜玉明，韓貂寺非他莫屬。
還有老黃，這個平時看起來不靠譜的馬夫，實際上卻是絕頂高手。為了了卻30年前的沒有打完的一場架，他獨自上路。
正是老黃的戰死，讓徐鳳年決心學武，取回老黃的劍匣。“我以我命為拜帖，恭迎世子入江湖”。徐鳳年為老黃踐行，兩人潸然淚下。
當得知老黃去世后，徐鳳年喃喃道：“劍九黃成了傳奇，可我的老黃沒了。”
那份失落，也讓觀眾第一次從劇中感受到人與人之間的羈絆。
在群像的塑造方面，《雪中悍刀行》還算比較成功。如果不把它當做武俠看待，只是一出普通的古裝劇，圖一樂呵，其實可以看下去。
張若昀雖然外表并不像原著的徐鳳年，更像范閑2.0，但該撐住的幾場戲，比如進入聽潮亭地下，面對600將士的亡魂時，氣勢上還是撐住了。
但故事上節奏偶爾的松散，灰綠色濾鏡帶來的沉悶，又時不時地拉一把后腿。
就像劇里老黃喜歡在吃的上撒一撮鹽，口中念的：“一撮鹽，香氣四溢長力氣”。
對觀眾來說，《雪中悍刀行》恰恰就是少一撮鹽，就像你明知有高級的食材，卻不得正確的烹飪方法，廚師連調料都沒放，簡單地炸了一下就端出來。
能吃倒是能吃，總少了些風味，多了份可惜。因為我們都知道，它明明可以做到更好。
希望后面蘆葦蕩的高能場面能夠好好拍，那或許是決定《雪中悍刀行》能否低開高走的最后一個轉機，觀眾還有耐心再等等么？
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