受訪者供圖

10月9日晚，杭州越劇院原創現代越劇《我那“瘋”的娘》在藝苑劇場上演。該劇取材于王恒績短篇小說《瘋娘》，由青年劇作家郜慶龍執筆改編，知名青年導演俞鰻文執導，杭越著名越劇表演藝術家、“梅花獎”獲得者謝群英領銜主演。

光影斑駁的舞臺上，9位演員、9位歌樂手和16塊魔方都是故事的敘述者。母愛圣潔、崇高、無私，即便她是個瘋子，但面對孩子的時候，錯亂的神志依然也會有一絲的清明。

劇中，謝群英詮釋的“瘋”娘，展現了人類最質樸、最無私的情感——母愛。苦難和不公，也無法阻止母愛在其精神殘缺的身體里如種子般生根發芽，并漸漸長成為一棵參天大樹。

在此之前，小說《瘋娘》曾被改編成電影、漢劇、花鼓戲，但以越劇的形式呈現在舞臺上還是第一次。這也是繼越劇現代戲《黎明新娘》之后，俞鰻文與杭越團隊的二度聯袂創作。

俞鰻文說，這是一出悲劇喜演的現代越劇。“在浪漫而獨特的舞臺上，‘瘋’娘用表演編織起一個現實與虛幻交疊的‘心理迷宮’。每一句念白，每一聲唱腔，仿佛穿透了‘第四堵墻’，直抵人心。而不斷被投射到舞臺的巨大陰影，則是角色情緒的蔓延與擴張。”俞鰻文表示，《我那“瘋”的娘》在舞臺上實現了一種自成一格的“情緒視覺”，以及表演的“毛邊感”與“不確定感”。

今年，是謝群英踏入越劇生涯的第45年。“瘋”娘的角色集其45年舞臺表演之大成，她以細致入微的表演、極具張力的唱腔，將一位愛子如命的“瘋”娘呈現給觀眾，瘋癲癡傻的行為與深厚博大的母愛形成強烈反差。“在這個時候選擇不破不立，是需要膽識和勇氣的。其實一開始，我不敢接這個劇目。一是怕自己身體吃不消，幾乎全戲都在聲嘶力竭，其次演繹這樣的角色就是個‘破相’的過程，從形象到內心，萬一演不好我可能‘晚節不保’。”但最終，謝群英牙一咬、腳一跺，還是決定豁出去，扮一回“瘋”娘。

“有一天晚上為了給我摳一段臺詞，導演關掉了排練場的所有燈光。我第一次在摸黑排練中提升了集中度和專注力，也感受到了一步一步走出迷宮的酣暢淋漓。”謝群英坦言，“瘋”娘這個角色在唱、做、念各方面都是不小的挑戰。“這次創排最大的瓶頸在于，‘瘋’娘眼里的世界是不正常的。她時而清醒，時而糊涂，時而迷離，時而夢幻。這次的人物跟以前的創作完全不一樣，怎么演，怎樣把握尺度，我思考了很久。我要打破傳統模式的慣性思維，走出自己的表演舒適區，在行云流水般的韻律中找到那個瞬間的恍惚和停頓。”

舞臺上，謝群英的金派唱腔音色圓潤、味濃情摯，“瘋”娘大幅度的滑音、重復音，以及在腔尾情之所至的狂笑，都由內而外地與角色融為一體。此外，管雨爽、毛晨婷、項李亞、陳群瑤等青年演員演繹的每一棵“小樹”，都被冠以各種經典流派，旨在突出各個人物的性格與氣質，也使戲迷們能充分領略越劇流派唱腔的不同風韻。值得一提的是，杭越副院長、“梅花獎”獲得者徐銘此次則作為劇中歌樂者之一、領唱人獻聲舞臺。“這是我主動跟導演表達的意愿，只要讓我唱幾句，燈光都不用給我打。”

故事的最后，從樹上跌落的“瘋”娘靜靜地躺在谷底，周邊是一些散落的桃子，她手里還緊緊攥著一個，身上的血慢慢從鮮紅凝固成了沉重的黑色，身邊圍繞著一群業已長大的“小樹”們。這一刻，黑暗的舞臺上閃爍著無垠的母愛和人性的光輝。

《我那“瘋”的娘》不僅潤物無聲地將傳統越劇化入了現代戲創作，更進行了值得借鑒的突破和創新。這是導演俞鰻文的心聲，“尊重傳統是尊重劇種氣質、創作精神、塑造方法以及根本藝術觀，而不是復制水袖的‘一二三四’。如今，不論是西方戲劇與東方戲曲，還是傳統手法和現代語匯，都已經不再涇渭分明，完全可以互鑒融合。”她希望，越劇的傳統在每一個時代都應該恰如其分地美好著、從容著、前進著。

徐銘則表示，杭越的傳承之火也照亮了“瘋”娘的舞臺，此次“小樹”們的扮演者都是一批最年輕的優秀演員。“我們得指引著這群年輕人，一路打著光，一直走下去。”(厲瑋)