【資料圖】
藝術家繪畫所用的媒介對最終作品有直接影響。水彩畫和油畫顏料就是一個很好的例子。一幅畫的外觀、感覺和風格會隨著媒介的不同而發生巨大的變化。即使是同一主題的兩幅畫在兩種媒介之間也可能存在很大差異。識別哪些繪畫是用水彩創作的，哪些是用油畫創作的，需要了解是什么讓這兩種顏料不同，以及這如何影響最終的紋理和顏色。
水彩畫使用水作為顏料的載體。油漆與水混合并使用刷子轉移到紙或其他合適的表面上。隨著水的干燥，油漆會粘在油漆表面上。油畫顏料是由懸浮在干性油中的各種顏料制成的。油畫顏料的潛在厚度使其不僅可以使用刷子而且可以使用調色刀和抹布進行轉移和操作。油不會像水彩那樣蒸發，而是暴露在空氣中會變硬，使顏料凝固。
雖然熟練的畫家可以使用任何一種介質來模仿另一種介質，但這兩種類型的涂料會產生截然不同的外觀。這種外觀部分是由于操作它們所需的技術。水彩畫是一種非常易變干的流動性介質。藝術家必須努力控制顏料的流動和吸收，以產生預期的效果。油畫顏料可以混合變稀或變稠，而且干得非常慢。正因為如此，畫家可以更好地控制油畫顏料，并且能夠更好地制作精細的細節。雖然并非總是如此，但一幅有很多生動細節的畫作更可能是油畫而不是水彩畫。
通常，水彩畫和油畫之間最明顯的區別是繪畫表面的紋理。水彩顏料本身沒有任何紋理或非常薄，通常會呈現其下方表面的紋理。對于油畫，繪畫的紋理可以直接由藝術家的工具塑造，并且可能看起來從繪畫表面略微凸起。雖然這兩種媒介都可能在繪畫中包含可見的筆觸，但只有油畫的筆觸具有實際的物理深度和可見層。凸起的顏料層清楚地表明這幅畫不是水彩畫。
水彩畫和油畫都以色彩著稱。顏色顯示的方式是區分媒體之間差異的有力方式。水彩畫是一種主要是半透明的介質，它允許底層顏色透過每一層顯示出來。這些顏色通常具有精致而有機的外觀。顏色的邊緣可能顯得柔和或模糊，類似于紙上的咖啡漬。油畫顏料可能具有更豐富、更明亮的顏色，因為介質允許更厚的油漆。
責任編輯：
