元宇宙將帶來新的內容生產關系。一方面，消費者同時也是元宇宙中的內容創作者；另一方面，內容創作向 3D 化進階，創作場景更偏虛擬化，新型內容不斷涌現。
過去兩年間,有超過 1.65 億的創作者加入創作者經濟,全球創作者的數量達到 3.03 億。在元宇宙帶來的創意經濟浪潮下，創作者的重要性越來越高，他們通過創意內容創作正逐步重回舞臺中央。
當 AR、VR 為代表的先進技術將人們從現實世界帶到虛擬世界，智能硬件便成為人們進入元宇宙的入口，但元宇宙的真正落地，依靠的不僅僅是頭顯能硬件設備，而是需要更多優質內容填充到虛擬世界，被認識和消費。
【資料圖】
就像人類文明的上一個時期，當互聯網處于早期發展階段，人們認為設備、寬帶、通信等底層技術都能撬動財富杠桿，但比爾·蓋茨卻認為長期來看，提供內容信息的企業才是最有價值的。因此，在元宇宙、Web 3 時代，“內容為王”的邏輯依然成立。
世界上第一部電影誕生在巴黎大咖啡館（Grand Cafe）
轟動的技術變革歷史，
難以預料的虛擬世界
19 世紀末，法國巴黎大咖啡館（Grand Cafe）門外人流如潮。
這是第二次工業革命時空下的場景，各種新奇事物在這一時期紛紛涌現，而其中最為標志性的事件：電的問世，將整個巴黎演繹為光之都會。那時如果有個巴黎人認為每天晚上都能發生意想不到的事情，他一定會被理解，事實的確如此。畫面一轉，這座咖啡館的地下室內笑聲不斷、掌聲不絕，因為就在剛剛，奧古斯特·盧米埃爾（Auguste Lumiere)和路易·盧米埃爾（Louis Lumiere）兄弟二人完成了人類歷史上第一支電影放映——一段 50 秒的膠片影像。
盧米埃爾兄弟
對于那些首次看到將光線轉化為移動影像的人們來說，如此身臨其境的放映體驗著實刺激到他們當時的認知。但就在 19 世紀與 20 世紀相交之際，隨著人們對電影新鮮感的消逝，電影最終淪為了街頭娛樂。而包含盧米埃爾兄弟在內的、在當時極負盛名的知識分子都還沒有意識到這項發明成果所帶來的巨大潛力。站在今天回望歷史，我們發現，那些最觸及技術核心的人并不能準確預料到技術的最終應用形態，那種純粹、神秘的感覺似乎與我們今天聽到虛擬世界或元宇宙時的反映遙相呼應。事實上，技術本身并沒有特殊的意義，反倒是質化賦予了它具象化的系統解釋，讓我們不難從現代電影多樣的媒介形態中發現：豐富的內容填充會帶來更有深度的哲思意涵，而不僅僅停留在活動圖像時期畫面的粗糙枯燥。
其實，從電影時代開始，虛擬世界的未來已來。面對今天數字時代的大背景，虛擬世界正在滲入我們的日常生活。并伴隨創意經濟使不同要素間相互組合，對構成內容生產十分重要。具體可以從以下兩個層面展開：一是創意經濟的價值表現層面。目前許多創意內容的實際使用價值都需要參考消費者的消費心理或其他人文需求，甚至還需要有一定的價值審美；二是創意經濟的資本表現層面。伴隨知識、環境、物質等多方元素的疊加，包含文化、資本以及社會資本等不同形態在內，更多創意內容的打造，都體現出創作者個人的智識以及對創造力的把控。因此，創意經濟多種形態的展現都依賴于持續的內容創作，內容創作是創意經濟發展的直接體現。
從消費者到共創者，創意經濟環境的載體是文化
在中國經濟快速發展的同時，市場和消費的價值訴求來源于創新經濟文化的更新迭代。消費者可通過其參與的消費品牌活動實現個體身份建構，從而為新品研發思路和品牌營銷策略提供方向。而一個更大的時代背景表明：今天，文化產業已經被列為國家發展創意經濟的戰略性思考，就內容創作而言，攜帶具有文化符號的內容本身會帶給消費者一種強烈的身份認同感。在具備身份認同的進階融合后，像 DAO、web3.0 這些概念的產生也在促進消費者轉變為虛擬世界的共創者，通過帶入自己的理解和表達，賦予創意經濟環境新的飛躍。
創造力就像小孩子一樣，抬起頭來問好多新奇的問題，這些問題非常天真，但又非常終極。以下兩段專訪案例分別來自 SNH48 大型青春女團公司孵化的元宇宙偶像項目“Meet48”以及由藝術家和藝術愛好者共同組建的去中心化組織“Art DAO”，采訪圍繞內容創作者與品牌的互動視角展開。
激發時尚共創的熱情，用文化偶像相信創造的可能
Meet48 是以打造一座 IdolCity 為目標的元宇宙項目，致力于打造世界級社交互動平臺。擁有強大的私域流量及成熟導流方式，同時也在同世界各地的明星、偶像團體等進行合作。目前與 SNH48 達成戰略合作，擁有全球 3000 萬粉絲。Meet48 于今年 11 月參與 DecentraLand 元宇宙音樂節，偶像打榜活動參與人數達 11w+。
圖片來源 Twitter, @meet_48?
DecentraLand 元宇宙音樂節現場
由此可見，虛擬時尚其實不止存在于類似 DCL 的這種虛擬映射世界里，現在的社交網絡中也同樣存在。在目前這樣的虛擬技術可操作的階段，二者的本質需求都是在爭奪市場注意力。前者在 DCL 舉辦元宇宙音樂節，應用到的底層技術我們在很多游戲或時尚雜志中屢見不鮮，使用-3D 建模+PS 即可完成，只是不同于每次高昂的制作及參與成本，即使是素人也可以承擔起成本來體驗且獲得同等質感的時尚大片，這對于想在 web2 中獲得眾多注意力的創作者來說未嘗不是一個可以嘗試的路徑；而后者用賽車服的跨界聯名，讓我們可以看到：用更少的成本、更短的時間，只需通過社群的歸屬感即可最大化一個社區的影響力。
Meet48 團隊認為，時尚終歸還是要回歸人群與注意力，虛擬時尚中的“虛擬”不會是大家的爆點，內容精良的“時尚”才是且僅唯一。
把創造作為方法，
讓自我成為自己最滿意的作品
Art DAO 是由藝術家和藝術愛好者共同組建的去中心化組織，致力于探索和發展數字藝術。幫助青年藝術家打造 IP，幫助藝術愛好者深度的學習藝術文化。用藝術賦能傳統品牌，幫助傳統品牌打造文化產品的同時幫助藝術家更好的宣傳自己的藝術作品。
圖片來源 Art DAO 官圖
ArtDAO 團隊致力于打磨藝術文化產品，將創意作為方法論，在探索發展中一路向前。他們眼中關于數字時尚作品的表現方式可以有兩種，一種方式是數字孿生，將時尚設計師的作品在數字世界里還原，并以數字方式呈現演繹；另一種方式是數字原生，結合數字技術進行藝術再造或者時尚設計師直接用數字創作工具直接創作出設計作品。虛擬世界的誕生讓藝術時尚理念更加可視化的展示出來，品牌應該積極擁抱數字時尚，利用虛擬空間技術把自己品牌的時尚理念和品牌文化對用戶進行展示甚至是某些方面的共創。
當談到品牌擁抱 Web3.0 的核心是什么時，他們認為忠實品牌和用戶間的交互共創，讓品牌成立自己的私域社區是一件很有必要的事。這是傳統品牌社區和用戶的交互共創形式比不了的。用戶在參與共創的過程中自然提高了用戶粘性和品牌文化的傳播。時尚品牌也可以同步聯合藝術家與用戶一起參與共創，對此，Art DAO 曾舉辦的《向由心生》線下主題展覽就為藝術創造打開了可能性的窗口。?
Art DAO 線下主題展覽《向由心生》
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