前陣子，許久未見的林嘉欣辦了一場展。
【資料圖】
落地大玻璃前，20張由她設計、親自手捏并上色的陶瓷凳，散落在展覽空間的各個角落，容大家自由地搬移，或靜坐于上放空和自觀。
「Take Care You 好好聊療展覽 by Karena Lam」現場
展覽一隅，一處由幾張陶瓷凳圍繞，無數碎片所疊堆起的裝置尤其顯眼。林嘉欣拉了2700只生坯飯碗，拍了一段五分鐘的砸碗影片，并用這些碎片砌成一個小山丘，放在投影儀前，而那一圈的陶瓷凳，供作觀看投影的雅座。
在影片拍攝現場的林嘉欣
縱使生活讓我們傷痕累累，但往往正是那些傷痕，讓我們變得更加強壯。在這件關于“堅毅和希望”的作品中，林嘉欣表達著她對于脆弱的理解。
破碎往往是變幻莫測的人生中，最難接受的過程，而如何獲取力量、自我療愈則成為人生重要的一課，陶瓷于她，便是這樣一種自我療愈的媒介。
「Take Care You 好好聊療展覽 by Karena Lam」現場
展覽現場的她，美貌不減當年，更多了幾分溫潤氣質。前陣子網絡上一張她與張曼玉、郭富城、謝霆鋒參加活動的合影傳開，林嘉欣與張曼玉相依坐在沙發上，笑眼彎彎，恬靜而美好。
眨眼間，《男人四十》已經是二十年前的電影，如今，這位金馬影后，狀態顯得愈發通透和真實。
電影《男人四十》劇照
近幾年，林嘉欣的影視作品并不算多，翻看她的社交媒體主頁，家庭、攝影、策展充實著她的日常，而其中拍立得記錄下的、關于陶器創作的分享占了一大半。
“陶瓷家”，素來以演員身份而被廣為人知的林嘉欣，在一些藝術報道中被如是介紹道。當初只是送女兒去學陶藝，沒想到自己一頭栽入陶土的世界，欲罷不能，擁有了自己的陶藝工作室，創作了累計數千件陶藝作品。
對林嘉欣來說，陶藝不僅是有形的作品創作，亦是一種無形的內省過程，“制陶是一個出口也是入口，讓我好好理清情緒。對我來說，不管是陶藝還是演藝，都是可以暫時把自己忘記的一個宇宙，是個非常私密的創作過程和空間。”
受陶土啟發將土的元素與戲劇結合，開始學習塑人像，參與「塑像譜/ZOETROPE」體驗式音樂劇場
長時間赤手和陶土親密接觸，也讓她對于人與人的碰觸更加敏銳；她把陶土視為人生導師，在捏塑的過程中不斷跟自己對話和反思，繼而把感知帶入戲劇演繹。
“我非常享受這種過程，它讓我特別有感受，勾起我的回憶、觸覺，甚至嗅覺，打開五感。陶藝和戲劇都有很多可能性，很多預設不到的結果，無法控制，所以迷人。”
她說：“我做陶土來觀察自己在想什么，恐懼什么，渴望什么，不安靜什么……觀察內心的一切。”
對于林嘉欣來說，陶瓷那樸素而又真實的特性，讓她在制陶的過程中得以赤誠相待，幫助她的五種感官在表演中變得更加敏感，也得以暫時放下煩亂的世界，與內在的自己更靠近。
而在景德鎮，同樣有一群擁有不同年齡、不同世代、和不同做陶方式的陶藝人，正在透過陶土心手合一的過程，與自己對話。
“景德鎮駐村生活分享”，阿里貝特的社交媒體上的簡介如是寫道。六月中趁著一股沖動買了機票飛到景德鎮，原本計劃等20天陶藝課程結束就回家的他，卻因為景德鎮的“魅力”，至今已停留了長達5個月之久 。
景德鎮生活記錄
談起初到景德鎮的契機，阿里貝特說自己在過去幾年的生活里時常會感覺缺乏一種動力，而原本就對陶藝很有興趣的他，便決定將學陶作為一種引路，試圖尋找他一直在追求且缺乏的原動力。
手捏、素燒、描線、上釉、高溫燒制，坐在工作臺前不緊不慢地把陶泥捏到滿意的形狀，又或細細地沾上釉料上色，這便是阿里貝特記錄下的景德鎮日常生活。
這種在節奏和韻律中掌控自己的手與陶坯間的接觸節奏，于他而言是一種安然自在的、與泥土共呼吸的治愈過程。
阿里貝特的工作室
從初學陶藝的種種挫折，到逐漸掌握手拉坯泥的方法，阿里貝特似乎也找到了與自己相處的方式，“有時必須迎合順從，有時又必須堅持自己不能被帶著走。每一塊泥都是與自我的對話，在陶泥面前交出最真實的自己，無法逃避。”
阿里貝特的陶藝作品
當陶泥在手間成形，被置于一處慢慢干透，這種慢而靜的過程，也讓人去反思和探尋自己與內心之間的關系。
在樂天陶社創意市集出攤
對于阿里貝特來說，陶藝成了他的引路人，幫助他找到了“已知用火”的原始渴望，正如他所說的，“雖然一切尚未明朗，但至少我在路上了”。
而同樣一直在路上的，是被朋友笑稱為“景德鎮旅游推廣大使”的藝術家許迦羿Karman，在景德鎮生活了近四年的她，在這里找到了一種歸屬感。
在Karman工作室的朋友們
正如她自己所說的，“景德鎮，是家一般的存在”。而制陶，這項在景德鎮源遠流長的技藝，正格外地吸引著她。
“你需要嘗試不同的顏色，思考該選擇氣窯還是電窯，釉色的溫度和亮度，在多番嘗試后，最終再回頭衡量那成品是否如自己所想的那樣。”在Karman看來，陶土這種材料對于制作者的耐性有著極高的要求。
一邊制陶，一邊試驗，她逐漸意識到，自己也隨著制陶時日的增加發生了一些變化，“它會讓你形成一種新的思考模式和生活模式，因為你必須要非常有耐性和責任心，當你選了這塊泥，無論它是白色、黃色、紅色或者黑色，從一開始就要有一個規劃，就像人生一樣，你需要不斷地做實驗。”?
相比被告知，被看到，這種制陶過程中不斷試驗和總結的過程，反而帶來一種真正經歷過起伏，而后悟出緣由的真實感。當映射回人生，也會重新衡量那些生活中的理所當然。這是一個引導著人不斷向上的過程。
當然，意外也會發生，工藝環節、材質因素、或是時間掌控，在開窯的瞬間，都可能會讓成品并不如自己所想的那樣。而這種不可控，充滿不確定性的燒窯過程，則成為了另一種修行的體現。?
Karman說，“開窯的那天就是剛生完的孩子立馬抱回家”
“當你用了一個月的時間捏了一個花瓶或者杯子，但第二天開窯的時候，你發現它并沒有你所想象著的那么好，可能還很丑，那是很讓人崩潰的。但如果燒得很好，你就可以借著那天開窯的心情，維持一年的創作能量。”
說到這，Karman提到其亦如人生中的大起大落，只有當你將自己的心態調整到最佳，才有可能從任何結果中收獲到依然正向的反饋。在Karman身上，我們會看到她在這制陶的工藝中，所收獲的那份面對不確定性時的自在和坦然。
與我們對話時，Karman正在萬寧的一個村子里。談起自己這種“漂”的旅行狀態，她說自己希望能夠通過與不同的外界環境接觸來找尋靈感。
每一個地方，都有它所對應的不同的情緒和不同階段所需要的能量。畢竟，“你需要有新的東西進入你的生命，幫助你產生新的思考，然后再出發。”
樂天陶社創意市集
駐場制陶，抑或是參加市集與課程，在景德鎮，樂天陶社的存在對于很多人來說，并不陌生。作為當地最活躍的文化創意聚集地之一，自2005年成立于景德鎮，到2008年間，樂天陶社創意市集在這里萌芽，其逐漸成為景德鎮的一個符號，聚合著那些心里有所向往的人們。
而生活切片工作室主理人Soda便是其中一員。從北京飛到景德鎮，抽離攝影行業，轉做一名陶瓷創作者，同時工作于樂天陶社創意市集部門，Soda感覺時間慢下來了，那是一種讓人舒服的生活狀態。
Soda的工作室
“在北京的時候是沒有時間生活的，假期就只想睡覺，”談到之前的生活，Soda這樣說道，對于很多工作生活于一線城市的人們來說，這樣的狀態似乎并不少見，在持續高壓工作了接近兩年的時間后，人也會變得浮躁，“我到了一個困境了，卻找不到突破點。當時的環境和狀態，都給不了我一個成長。”
燒窯與開窯
而前往景德鎮學習制陶，是在迷茫期時，Soda決定“走出去”的選擇，也是她最后毅然決定辭去攝影工作，轉而學習制陶的開始。
“這趟旅行讓我和手作人近距離地聊天，讓我知道生活還可以這樣。雖然我一直在流浪，但是我的生活是很漂浮的。我看見他們沉下來的生活狀態和創作狀態，我感受到他們的生活是有未來和希望的，像流水一樣，一直流淌著的。”
Soda的陶藝作品
Soda在景德鎮一待便是三年。在她看來，景德鎮的包容性給了生活更多選擇，也給了人更多空間去思考，“在這里生活，很自然就過渡到了工作和生活平衡的狀態，這個地方有她的緩慢悠閑，也有她的競爭拼搏。”
如今的Soda依然還在思考自己想要什么，卻已經不再焦慮和迷茫，“我知道我在這里生活和創作，能清晰看到生命流淌的脈絡，能感受到我活在這一刻，好事情發生欣然接受，壞事情來了也不躲閃，時間在一件一件事情里度過，日子也一天一天覺得豐盈。”
Soda工作室的窗外
如何離開大城市找到一份合適的工作得以謀生，或許很多想要逃離的年輕人都在求索，身體的逃離自然好說，但心靈的自控力卻并不容易。
如若強力抵抗，反而更糟，正如制陶時，越用力對抗，嘗試控制陶泥，器形越容易跑偏，而當將目光放在自己身上和手指間，感受自己的內心，陶泥也會隨心所往。
遵從本心，順應自己。想必，這也是陶藝如此具有吸引力的本質。讓我們在繁瑣的生活中看清自己，找到心靈與外在的平衡，專注于當下，專注于內心。
內觀自己，外觀世界。
編輯：Sienna
設計：冰冰
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