又一次被老祖宗的智慧給震驚到了…

(資料圖片)

上周在微博上看到了新鮮出土的兵馬俑，因為還沒有氧化，兵馬俑的面部神態逼真到甚至有些嚇人

如此富有肉感的色彩搭配與構造，就算是在千年之后的今天依然栩栩如生，活靈活現。

乍一看驚悚，但盯久了后會發現這張臉是如此的熟悉，縱使過了兩千年，這張臉也依然是你，是我，是他和她。

這不是絕對精致的面孔，

但羊在他的臉上，看到了我們的種族。

我們的審美，是東方審美嗎？

陳丹青老師今年做過一期視頻，叫“中國人的模樣”。

在此之前，羊腦海里其實沒有關于中國臉的一個絕對定義，中國很大，民族太多，羊無法用一個精準的詞去概括。

但羊知道，我們的審美正在與純正的中國味兒漸行漸遠。

什么是如今大眾意義上的美？

眉眼深邃，鼻梁高挺。

我們現在所謂的美，其實講求的是骨相的立體與精致。

而每每在談論骨相時，

我們總是把好看的骨相約等于西方骨相。

想想熒幕上那些大紅大紫的骨相美人，基本都是以李嘉欣、張柏芝為代表的有西方基因的骨相美女。

在某種程度上來說，西方骨相確實有一定的審美優勢。

特別是在熒幕上，深邃的臉往往會更有故事感。

再配合上光影流轉，立體感則會更加凸顯。

陰影與光線的明暗交錯，很像古早歐洲非常富有造型感的寫實油畫。

甚至于我們國人常說的電影臉，其實也是有著優越骨相的電影演員，而皮相好的演員基本只活躍在電視劇圈。

西式骨+東方皮是目前最高級的審美取向之一。

而不管是影視界還是平日生活，西方的骨感度成了很多人對于美的絕對追求。

那么，純粹的東方臉呢？

文化入侵，也是對審美的入侵

再討論這個話題之前，寶子們首先要清楚一個概念：對審美的認知是基于對某種文化的認可。

精致的骨感無疑是好看的，但羊今天不僅談臉，羊更想從審美的源頭談起——

中國人，到底應該是什么模樣？

要追溯中國人的面貌，就要從曾經談起，在沒有攝影機的年代，繪畫及雕塑才能保留國人的面貌。

說起美術史，中國有山水畫，水墨畫，花鳥畫，甚至于在陶瓷器上，都有異常精致的彩陶繪畫。

在相當長的一段時間里，我們都認為中國繪畫在很多領域是世界第一，但對于人物畫的了解卻存在空缺。

世界上最出名的人物畫是什么？

是蒙娜麗莎，是無名女郎，是沉睡的維納斯以及戴珍珠耳環的少女。

然而，有誰現在能快速說出三個中國人像圖？

羊相信基本沒有幾個寶子能快速想到，而這就是國內美術對于中國傳統人物造型的教育空缺。

在很長一段時間里，我們談起人物就約等于在討論西方美術。

從古希臘雕塑藝術到后來的文藝復興，歐洲的人物造型史在某種程度上成為了一種標準。

羊打個比方，現在我們美術學院的考試，不管是國畫還是油畫，第一件事情都是考石膏像。

而這項考試，本質上是在考察西方美術造型的基礎。

對西方造型美學的重視，使得學界對國內傳統造型藝術有一定的忽視。

而這種不經意間的忽視往往會給人帶來一種錯覺：中國造型藝術不如西方。

但事實真的如此？

陳丹青老師曾在視頻里表達過，在中國的古代藝術作品中，不管是唐宋還是魏晉，我們中國早都有了自己的人物表達體系。

繪畫也好，雕塑也好，中國有一套完美成熟的系統來表達我們國人相對來說比較平和的面孔。

我們為什么會覺得中國造型藝術不行，本質上是因為我們并“不認可”我們自己的臉。

清朝滅亡后，中國開始接觸西方藝術，當有2000年歷史的中國雕塑遇到了古希臘藝術，我們的審美也發生了質的改變。

西式審美的入侵，就是源頭。

中國近現代的雕像藝術什么樣？

這是炎黃

這是女媧

這是李白

這些中國古代名人及傳說人物，面部卻被塑造得非常西化。

炎黃的眉骨，女媧的鼻梁以及李白的整體輪廓都是以西方雕塑藝術為基礎，深邃的骨相給人非常強烈的觀感和攻擊性。

而西北荒原上巨大的漢武帝像，面部輪廓及造型概念完全是現代標準

西安華清池楊貴妃沐浴雕像，不管是體態還是面部構造都非常西化。

這種裸體雕塑，不就是古羅馬藝術再現？

這就是近100年來國人對人物塑造的把握，對西方學習的狂熱，使得我們已經忘記了中國人原本的模樣。

國內的雕塑其實不比西方差。

西方重寫實，中國重傳神。

這張臉和羊在上文說的近代女媧臉完全不同。

她沒有深邃的眉骨和輪廓，但羊在看到之后會有一種

發自內心的感動

，因為這就是我們中國人的模樣

古人廟宇里的塑像也非常壯觀。

很多美術生會覺得這些塑像有些土，但通過他們，羊看到了神的降臨。

中國人講求傳神與寫意。

相比起來，西方的寫實主義會讓人覺得缺乏一絲想象力。

井木犴，南方朱雀七宿之一。

這張臉好看嗎？

或許從現代的審美取向來看他普普通通，但塑造出來的他卻充滿了神靈的沉穩、豁達

張月鹿，南方朱雀七宿第五宿。

神靈的機敏靈動，全投射在了他的表情之中

中國雕塑藝術不比西方差。

但因為不被重視，所以會被誤解為落后。

當近現代人物造型藝術被西式審美“統治”時，又有誰能記得民族原本的面貌？

我們的面孔，就是我們的故事

話語權總是被強者掌握。

因工業革命強大起來的西方國家，也在利用文化影響各國。

就像強大的唐宋時期各國來拜訪學習一樣，當時的國人也或多或少會對西方文化產生一種“崇拜”之情。

即使如今的中國早已經不是100年前的面貌，但西式文化的影響至今存在。

羊在上一段印證了文化入侵也是對審美的入侵。

而審美入侵的后果不僅會讓我遺忘我們原本的模樣，更會讓我們忘記自己民族的故事。

歷史故事，其實都藏在面孔中。

羊先拿西方舉例。

其實縱觀歐洲的人物繪畫史，人物的宗教色彩異常濃厚。

在文藝復興前的中世紀，神學占據主導位置，對人性特別是女性的壓迫極深。

那時的歐洲油畫其實沒有那么精致，多是突出宗教的神圣或對人物的審判

就算是純粹的人物畫，也非常具有羅馬風格。

注重寫實主義的性格刻畫，比如下圖這對貌合神離的夫妻

到了輝煌的文藝復興時期，歐洲開始逐漸從神學中解放，畫家也更加重視人物本身。

所以他們在畫人物時，非常注重刻畫人物的身體特點，包括人臉以及裸露的體態

但這是歐洲人自己的故事。

他們的歷史發展，決定了他們藝術創造的角度。

所以當西安華清池貴妃像被完全西化呈現時，羊看到的不是美，而是遺憾。

中國人自己的故事仿佛被遺忘了。

我們的故事是佛教，是道教，是內斂及寫意。

文藝復興是歐洲的輝煌歷史，但這不代表同時期的中國繪畫藝術要低人一等。

早在文藝復興之前，唐宋的人物畫就已經很成熟了。

那時對人物的刻畫在于形，而不在具體的五官

女性沒有暴露，而是符合時代特色的婉約嫻熟

而在文藝復興同時期的明朝，中國人物畫的寫實主義也達到了巔峰。

不同的是，歐洲是因人性解放，而我們則是因為商品經濟的迅速崛起，是當時社會審美需求和功能需求的必然產物。

很多人說，對比歐洲的人物畫以及人物雕塑，中國古代的總是缺乏一種人物張力。

可羊想說，不同的臉背后是不同的故事，我們真沒必要用另一種文化的方式去書寫自己的歷史。

探討中國人的模樣，要從我們千年的歷史中窺得。

當近代審美被西式影響，不管是藝術還是影視都難以最尋得中國最純粹的底色。

是誰規定了美，又是誰能給美賦予定義？

西方美和東方美各有各的韻味，但我們民族的模樣不應被西式審美統治。

就算在當今世界，古希臘古羅馬的藝術成就認可度更高。

但在制作屬于我們自己的歷史人物雕像或畫作時，相比復制藝術，我們本應保持純粹。

每個人都有權利追逐自己認可的美。

但首先，請別忘記我們是誰。

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