作為ART021的創始人之一，應青藍的工作始終與藝術發生著密切的關系，她個人也在持續完善著個人收藏。在她看來，繆斯是沒有任何維度局限的，是無時無刻不在發生著的靈感。
在希臘神話里的繆斯，是宙斯和提坦女神Mnemosyne生的九個女兒。這九位繆斯分別管理著天地間的藝術與科學，她們象征著愛、智慧、音樂、詩歌、戲劇、舞蹈、哲理、天文、數學，是藝術家創作靈感的源泉。繆斯來自于古希臘神話，英語是muse。很多詞匯也都是和繆斯有關，比如音樂（music），美術館（museum）等等。流傳到今天，大家會覺得繆斯應該是女神，是女性形象。但古希臘神話是男性視角，一直以來，我們都對繆斯的性別有一個固化概念。繆斯最早出現這個概念時，并沒有帶有性別的立場，但在藝術史上，相當長一段時間是男性藝術家主導時，繆斯漸漸變成了單向且被限制定義的“專有名詞”，似乎特指女性被作為某一個男性創作者靈感來源的存在，它逐漸被設置和帶入一些更為狹義的描述中。
時至今日，我理解的繆斯應該是沒有任何維度局限的。不分性別，不分種族，不分物種，繆斯可以是動物，可以是人，可以是一首歌，一首詩，一瞬間產生的念頭等等。與其說繆斯，我倒覺得是無時無刻不在發生著的靈感。
【資料圖】
菲利普·帕雷諾、阿爾卡、尼古拉·貝克爾、提諾·賽格爾合作項目“回音2：從心所欲”展覽現場，巴黎證券交易所皮諾收藏館
菲利普·帕雷諾《準物件：我的房間是魚缸，交／直流電蛇，圓滿結局，郵差時間，乳白色亞克力玻璃臺，自動演奏鋼琴》局部。攝影：Andrea Rossetti
在我的工作中，會和很多藝術家一起工作。我也會汲取他們有趣的觀點。藝術家周力認為，“我沒什么繆斯的概念，繆斯還是男性視角的東西。”而在徐震看來，他會更加直白，“繆斯是誰？”同時，我也會有很多男性繆斯，為什么會在繆斯前加一個性別的定義，就說明現在這種性別立場的局限性尚未被打開。沒有人會特別指出“女繆斯”這樣的描述。當我們在討論女性藝術家時，我和周力的觀點也很一致，哪天不會特別討論女性藝術家了，才可能是真正意義上平等時代的到來。現在社會上，似乎總是試圖想方設法地要定義一種或者幾種女性，設置標簽化，其實是沒有結果的，因為女性有千百萬種，所以每個女性都有自己不同的對性別身份的認知。
在中國的女性藝術家中，周力、周褐褐、胡曉媛、梁遠葦，都是我個人非常喜歡的。她們對于個體創作和表達的立場都非常明確，且有著自己鮮明的風格。我也曾和周力、周褐褐對話，比如周褐褐，她的創作就像是更為年輕的女性藝術家，已經擺脫了性別所帶來的一定束縛，作品源自于小時候喜歡搖滾樂，所以在雕塑語言上，就是沒有固有思維中女性藝術家作品的柔軟，反而更加硬朗。
周力《樂水》之四，2022
周力 《致摯愛的藍》之一，2016
我自己也收藏了非常多女性藝術家的作品，女性雕塑家卡羅爾·波威，雕塑本身對于人的體力、專注力、耐心要求都很高，她將鋼筋以一種極盡扭曲的方式呈現，蘊含著豐富的力量感，將粗糙的鋼筋打磨至光滑，同時使用非常女性化的飽和度很高的色彩。我還收藏了劉娃和她先生鮑楊一起合作的作品，是疫情最嚴重的時候，他們在美國合作完成的，使用了影像繪畫與聲音裝置結合的媒介首發，他們的作品中記錄了非常多自然植物，同時提示了人類與自然之間相互拉扯的矛盾關系。
劉佳玉威尼斯雙年展中國館參展作品《虛極靜篤》
陸揚威尼斯雙年展參展作品《獨生獨死》
今年有機會去了歐洲，看了久違的雙年展以及各種美術館，基金會和畫廊展覽。“看”，“思考”和真實經歷著比什么都重要。經歷了三年的真空期，重新面對大體量的展覽視覺和大腦都需要一個消化的過程。從威尼斯雙年展豐富的女性藝術家陣容，到巴黎皮諾基金會啟用的新的展覽空間。由安藤忠雄設計的巴黎證券交易所皮諾收藏館，如同斗獸場一般的建筑結構和藝術家菲利普·帕雷諾作品的相遇，從視覺和體量上都帶來極大的沖擊，氣球漂浮的靈動與自動演奏的鋼琴聲，交相輝映。而皮諾基金會（威尼斯格拉西宮）展出了馬琳·杜馬斯專題個展《無邊無際》，匯集了杜馬斯1984年至今創作的一百多幅繪畫作品，包括一些為此次展覽創作的全新作品。“這是一個有關愛情故事的展覽，其中包含了不同類型的伴侶、年輕和年老的人、情色、背叛、疏遠、開端與結尾、悲慟、心靈與身體、以及文字與圖像之間的張力。”數百件杜馬斯的作品在美術館的空間中娓娓道來，紀念碑式的大型裸體人物像，與碎片化的圖像交錯，眼睛、紅唇或者相擁的愛人。
佩姬·古根海姆美術館也同樣讓我印象深刻，展現了一個女性收藏家的收藏脈絡，展覽是圍繞神秘學展開的，展出的不單單是作品，還有相關的文獻、現成品等，呈現了作為展覽的不同面貌。Prada基金會威尼斯空間則是以人類大腦為母題的展覽呈現，這些紛呈的展覽面貌都給了我很多啟發。除卻去看威尼斯雙年展及相關新展，我這趟甚至重回盧浮宮、奧賽美術館這類美術館，再次回顧，重溫經典。
Prada基金會威尼斯空間“人類大腦：一切始于思想”展覽現場
每天可能有成千上萬的東西成為我的靈感。身邊的云，天空，建筑和人，或者是書籍。最近在看李開復和陳楸帆先生共同所著的《AI 2041》，是一本未來學的書籍。穿插看著蘇世民老師的《我的經驗與教訓》。最近還喜歡看尹燁老師講的遺傳學和生物學的視頻，還有一些教授和高僧對于經書的解讀，如復旦大學哲學教授王德峰，他就用哲學的方式去解讀心學，讓看似“高深”的道理降落到了日常生活中。我的閱讀似乎很雜，看似完全與藝術不著邊的學科領域交雜在一起反而有很奇妙的化學反應。
在我個人收藏的過程中，很多是一念之間的。這個念頭，和過去經歷過的人或事物、過去或現在熱衷的東西都有關。沒有一個特定靈感來源和感興趣的東西。所以我的收藏到現在為止也沒有限定在非常明確的所謂線索，角度。人的細胞28天更新一次，何況念頭。很多過去的收藏是建立在一個傳統的思路上，去觀察藝術家的學術建樹，觀察其在藝術市場上的表現，看藝術家履歷的相關表現，當然，這些都是與收藏相關的硬指標。但現在，我更關注藝術家的創作是否和自己所感興趣的領域相關，是否能夠激發我的興趣。我也在思考，未來如果找到非常喜歡的學科或門類，那或許也會在這類作品中去持續收藏，形成屬于我自己的收藏體系，而不是收藏大家都在選擇的藝術作品。如果我的個人收藏，可以在小眾甚至相對冷門的領域去產生一些影響，或者做出一些文獻性的記錄，都是很珍貴的。
今年是ART021十周年，未來的很多工作還是圍繞博覽會展開。我很享受博覽會這種信息爆發式的知識沖擊和靈感碰撞，在準備展覽的過程中也會有很多靈感，有來自于全世界的藝術家和作品，能夠在短時間內產生很強的沖擊力也會保留下來用后面的時間去慢慢消化。
中間也經歷了很艱難的時刻，也有挫敗和失落感。但長遠來看，中國藝術市場依舊是最惹人注目的部分。我們存在的意義已經不再是，有幾個博覽會，而是成為一種指標。藝術行業中，很多人都是有自愈的能力，大家抱團取暖，一起度過艱難的時刻，我們希望在團隊能力范圍內做到最好。
我和藝術家已經共同成長了很久，其實我并沒有想要強調，向外表達些什么世界觀，更多地是關注內向生長。通過藝術工作、藝術收藏以及對藝術，世界的觀察慢慢形成自己獨立而豐富的觀念，這是我一直所關注且珍重的。
可能，過去的一瞬間自己成為過某些人心中的“繆斯”，或者是將來會成為，我期待著。
撰文：朱凡 JUVAN ZHU
設計：曉霓
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