一提珠寶，姐妹們腦子里第一個跑出來的關鍵詞會是啥？
是各國王室琳瑯滿目的裸鉆、王冠、日不落權杖？
還是溫莎公爵夫人、伊麗莎白泰勒、瑪麗王后等名媛貴族們，動輒上億的珠寶收藏？
【資料圖】
如果沒看過中國頂級工藝的珠寶，以上這些可能真的是大多數人眼里天花板般的存在。
但咱稍稍翻翻國內老錢們的收藏，或者看看故宮博物院的展品，就會發現珠寶的審美上限遠不至此。
近的，有賭王在澳門新葡京酒店展出的金船、金山、金鐘、象牙雕...
特別是那艘金船，100公斤純黃金打造，雕刻乾隆南下出巡的盛況，船上大大小小3000多人的生動立繪。
貴的不在材質，而是工藝的完成度。
PS.賭王還有一顆以自己命名的枕形鉆石，重達218克拉。
早年還花重金購回國寶——圓明園的豬首、馬首，展覽后捐贈給了國家博物院，購回馬首的時候，賭王還可愛的表示：
“6900W港元確實是貴了一點，但為了讓國寶回歸祖國，貴點也值了”。
說完近的，咱們再來看遠一點的。
比如說慈禧，幾乎擁有著中國頂級工藝珠寶的半壁江山，九龍戲鳳珠冠、翡翠白菜、碧璽蓮花...
這些舉世聞名的珍寶，只不過是她庫存里的九牛一毛。
更令人咂舌的要數那件織金陀羅尼經被。
全被用明黃緞捻金織成，織有陀羅尼經文2-5萬字，被上綴有820粒東珠。
經被之上，還覆一層織有6000粒珍珠的被子，大大小小算下來，光珍珠類就用了8000多顆，造價高達16W兩白銀（近億人民幣）。
影視資料圖參考
這么看下來，姐妹們有沒有發現一個重點。
國外的頂級珠寶更拼原石和材料的稀有性，而中國的頂珠更看重工藝和制作的精確性。
也正是因為國珠工藝的精益求精，才讓我們擁有了一批批藝術成就遠大于商品呈現的珍寶。
說白了，國珠的工藝傳承是比那些紅翡綠翠、金鉆銀泥更稀有的存在。
國珠的形美工藝
雕萬物、刻生動、嵌華美
中國傳統珠寶制作工藝是真正意義上的源遠流長、博大精深。
七千余年發展的玉雕工藝，始于商代的花絲工藝，盛行于明景泰的景泰藍工藝 ，風靡于清朝的點翠燒藍。
國珠的千年發展，就是能工巧匠們在濃厚的人文底蘊下，用智慧制造奇跡的過程。
延續至今，中式獨有的七大頂級珠寶制作工藝，涵蓋了形與色的方方面面。
燒藍、點翠、玉雕、花絲鑲嵌、鏨刻、金銀錯、景泰藍，依然擁有著難以復制的美學辨識度。
形美的追求上，以玉雕、花絲鑲嵌、金銀錯、鏨刻最為知名。
先來看咱們歷史最悠長的玉雕工藝。
國珠玉雕最大的特色就是因料施藝，工匠會根據不同玉料的天然顏色和自然形狀，經過精心設計、反復打磨。
逐步讓玉石散發渾然天成的瑩透美感。
玉雕涉及的題材也很豐富，花鳥魚蟲、人物典故、器皿花卉...
凡是日常之物，都可以在雕刻中得到活靈活現的還原，當然前提是工匠遇美玉，美玉飾天然。
在這過程里，工匠會用剜臟去綹（去雜色和裂紋）、俏色巧用等方法，盡量完美呈現玉的本態。
再通過浮雕的淺中深分層、透雕、圓雕、內雕、螺紋組合等工藝，附加給美玉新的外在表現力。
雕刀切換之間，是玉的靈魂賦予，也是工匠與天然的琴瑟和鳴。
金聲玉色，飾美玉后，工匠之于金器的打磨鑄造就更為精細了。
國珠的金工有花絲鑲嵌、鏨刻、金銀錯，三大招牌。
其中最為華美的要數花絲鑲嵌。
采金為絲，妙手編結，嵌玉綴翠，是為一絕！說的便是花絲鑲嵌。
花絲鑲嵌分為花絲和鑲嵌兩個部分：
花絲選用金、銀、銅為原料，采用掐、填、攢、焊、編織、堆壘等傳統技法，將金絲彎曲勾勒成各種造型。
鑲嵌以挫、鎪、捶、悶、打、崩、擠 、鑲等技法，將金屬片做成托和爪子型凹槽，再鑲以珍珠、寶石。
精細復雜的工藝細節，賦予了花絲鑲嵌獨一無二的華美之態，這是宮廷的藝術，更是國珠最為頂級的奢侈品文化。
正所謂“花絲萬縷織金冠，妙手鑲嵌有乾坤”！
花絲鑲嵌的前身，是國珠的另一大技法——金銀錯，又叫錯金銀。
最早可溯源至商周時期的青銅器裝飾文化。
金銀錯共有兩種制造手法：
一種是錘嵌，經過刻槽、鏨槽、錘嵌、磨錯四步，將金絲、金片嚴絲合縫的鑲嵌在青銅器上，從而達到錯落有致的層次感。
另一種是涂金法，春秋戰國時期的主流青銅器裝飾法。
將黃金碎片混合水銀放入鉗鍋，高溫化成金汞劑（也叫泥金），描畫勾涂在青銅器上，最終烤制定型。
器皿上文字和圖案多是特制的金錯銘文，其中以吳越的鳥蟲書居多。
似字如畫，金漆錯落，刻涂之間是泱泱大國的氣勢，亦是云卷云舒的詩情畫意。
嵌法有了，金工里自然少不了雕刻技藝。
不同的是，玉為雕，金更多用鏨刻之法來打造金銀銅器上栩栩如生的浮動質感。
鏨刻工藝相當繁復，錘、刻、煉、鎏、膠...每一件成品當真是工匠們千錘百煉才有的結果。
光是工具就有素錘、小柳錘，羊角臺，自制膠（黑松香、白土子、花生油）和各種不同形狀的鏨子。
再按照設計圖案，摹繪錘刻在金銀之上，加工出千變萬化的紋飾花樣。
尺寸金銀在鏨刻的起伏立體間，是國珠手藝人指力、腕力、腰力及運氣——三力一氣行云流水般的打造。
許是匠心所致，才有了金銀出自天然又勝于天然的華美。
有形還需用色的飽滿來填充金銀銅器的單調光澤。
用色方面，國珠擁有著世界頂珠圈永遠無法復刻的翠與藍，描畫烤制著泱泱大國獨一無二的靈動、莊雅！
國珠的色美工藝
翠為靈、藍為雅
求之色美，國珠的手藝高峰多成就于點翠、燒藍及景泰藍。
其中最為矛盾的要算點翠了。
一方面它是世界上唯一將生物之靈與器物之靈融合生息的美學創造；另一方面它又是殘忍的“殺戮藝術”。
點為手法；翠，即翠羽，翠鳥的羽毛。工匠會先用金或鎦金的金屬做成不同圖案的底座。
再把翠鳥背部亮麗的藍色的羽毛仔細地鑲嵌在座上，以制成各種首飾器物。
金銀珠玉輔以靈動的翠蘭，熠熠光澤的交相輝映下，是紅瓦金磚、深宮院墻里最為靈氣的華美。
仿點翠作品，非翠鳥羽毛所制
至于怎么取毛，在《珠翠光華》里曾有記載：
用小剪子剪下活翠鳥脖子周圍的羽毛，輕輕地用鑷子把羽毛排列在圖上粘料的底托上。
翠鳥羽毛以翠藍色雪青色為上品，顏色鮮亮，永不褪色。
這樣的取法雖然不會直接致死，但會間接導致翠鳥的死亡，這也是點翠的殘忍所在。
故宮館藏的點翠嵌五鳳鈿
據傳打造耗費了萬只翠鳥的羽毛
好在清末以后，工匠礙于翠鳥數量的稀少和取材的殘忍，逐步采用燒藍的工藝取代點翠的手法。
燒藍工藝又稱點藍工藝、燒銀藍、銀琺瑯。
是以銀作胎器，敷以琺瑯釉料燒制成的工藝品，尤以藍色釉料與銀色相配最美而得名。
開槽制胎、上琺瑯釉料、入爐燒制，期間配合內填、掐絲、描畫等二次加工。
讓單一色澤的金屬多了美過藍空碧海的靈動。
工匠在燒制期間，還會根據火候的把握，賦予器物不同層次的表現力。
燒至完全的琺瑯釉料會形成一種玻璃質感，猶如寶石瑩爍在金屬表面；不完全燒制的釉料則會保留顆粒感，加強外在的肌理線條。
質感變換間，器物被賦予了富有層級的美態，即使跨越百年，這種美依然能歷久彌新。
燒藍的進階版，就是令國珠聞名全球的景泰藍工藝了（一度是國禮的標準工藝）。
景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，因在明朝景泰年間盛行且工藝發展成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，所以被稱之為“景泰藍”。
景泰藍的工藝手法不僅僅是簡單的掐絲、上釉、烤色，更多時候它展示的是一種綜合藝術。
工藝上，一件成品景泰藍，需要工匠熟練掌握美術、雕刻、鑲嵌、冶金、玻璃熔煉等技術；
手法上，又得經過設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨活、鍍金等10余道工序才能完成。
可以說每一件景泰藍的出爐顯世，都是國珠端莊姿色的含蓄呈現。
一如后世形容那樣“紫銅鑄胎鑲嵌的金絲婉轉，工筆勾畫濃淡皆相宜映照”。
上述涵蓋形與色的七種頂級國珠工藝，還不是最令人嘆為觀止的。
因為國珠的最終出品，可能并不單單是一種工藝的呈現，多是幾種頂級工藝互相成就的結果。
金銀珠翠，美輪美奐，國珠最不缺奢華之美，亦不缺清麗靈動。
稀有的原石需要最渾然天成的工藝，不然物美是天然，難有珠寶該展現的藝術價值。
而我們的國珠，能拼原料，更敢拼工藝，它不單單是陳設的物品，更是令人贊嘆的藝術。
誠如《考工記》里所說：“天有時、地有氣、材有美、工有巧合”。
材取之于天地，自有其天然美的本態；而工之于巧合，并不是簡單的機遇鑄就奇物。
而是巧手賦予材料形與色，匠心鑄造天、地、人、物，四合的美學理念。
中國向來不缺珍寶和奢侈品，更不乏形形色色的能工巧匠。
興許我們也該多一些文化自信，國之瑰寶才能有更多大放異彩的可能吧。
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