一直以來，無論你是否承認，藝術與時尚本就無法完全孤立地存在。

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無論是近期熱度極高的“知識分子風”還是“老錢風”都足以證明：相較于順應審美潮流，豐沛的情感信念和更深層次的見解或許才是最值得深究的。

就像瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）曾經談及時尚與藝術的關系所說：“時尚從藝術中汲取能量，并且不斷地重訪不同的歷史和藝術史。”仿佛有了藝術的加持，時尚再也不將是一場空談。

而這種理念也恰恰被貫穿于特里·紐曼（Terry Newman）的字里行間，并用書籍所闡明，帶領我們得以窺見這些“好品味人們”的穿衣哲學。

頗為有趣的是，藝術家們所建立起來的時尚場景，論其精彩程度也絕不輸于他們的專業水平，甚至算得上是一代潮流Icon的存在。

即便總有人詬病他們的著裝無法同藝術品一樣流傳后世，但在這瞬息萬變的時尚界中，他們所借由藝術呈現時尚的每一瞬都值得被銘記。

“我從十幾歲起就自己設計衣服。當時，大家普遍認為時尚和藝術是兩種完全不同的類型，但我從未將兩者區分開。我不認為它們是獨立的，因為只有這樣我才能探索新領域?！?/strong>——草間彌生

眾所周知，在草間彌生的藝術生涯中，時尚就猶如代名詞般，一直貫穿始終，而如今93歲高齡的她，也仍舊活躍于創作一線。

就在不久前，我們再次見證了草間彌生和Louis Vuitton時隔十年的全新合作。

無論是包袋還是外套，帶有草間彌生標志性的圓點元素，反復地出現在各個時尚單品中。

而相較于十年前，原生的圓點筆觸經過絹版畫壓印顯得更加生動。

連同新創作——迷幻的花系列、Narcissus Graden作品中所提取的銀色球體元素一同煥新了Louis Vuitton Neverfull、Soft Trunk、Twist等代表包款。

不僅如此，這次聯名包括但不限于服飾、箱包、生活等多項類目，甚至將其融入于品牌logo中。

但這已經不是草間彌生第一次與時尚打交道了，正如她本人所言：“同藝術一樣，美妙的時尚作品為我們帶來靈感和快樂，幫助我們和生活抗爭?！?/p>

作為一位風格Icon，早在20世紀60年代就已經推出過自己的時尚品牌Kusama，Bloomingdale"s還為此設立了“Kusama Corner”（草間角）。

而“草間時尚”在當時不僅打入了布魯明戴爾（Bloomingdale"s）百貨商場，也因極其先鋒的設計聞名于時尚界。

草間彌生不僅將無限趣味注入品牌底蘊中，也同樣將其注入自己的日常穿著中，形成專屬于草間彌生的穿衣哲學。

明艷且繁復的色彩永遠是她的時尚風向標，連她自己的衣服也都遍布著波點的印記，完美詮釋了什么叫作“畫如其人”。

其實這些波點元素來頭可不小。這種源于19世紀歐洲舞者民族服飾上所出現的紋路不僅被名流貴族所青睞，在時尚界也是炙手可熱的元素之一，被引入各大品牌的成衣高定之中。

如果擔心無法駕馭，一件充滿法式韻味的波點上衣就足以打破冬日的沉悶氣息，是Aimee Song最常穿的這幾件浪漫又隨性，十分具有參考意義。

無論是Jacquemus這件熱度極高，有著金屬收腰小巧思的波點上衣，還是更為休閑的小直徑波點單肩、張揚的大直徑波點一字肩，只需要搭配一條牛仔，就足夠迷人。

說起同樣也致力于將自己“穿”進畫里的女性藝術家，就不得不提起弗里達·卡羅（Frida Kahlo）了。

她在自畫像中擁有著標志性一字眉，經常頭戴五顏六色的鮮花且高高盤起特旺納發型，她熱衷繁雜的飾品，以及雜糅著各類元素的墨西哥服飾。

作為最有代表性穿著的藝術家之一，這位至今仍被無數人視作靈感繆斯的傳奇人物，一生都在用極具辨識度的形象烙印著整個藝術圈，乃至整個時尚圈。

即便一生都在描繪著一幅支離破碎的自畫像，但這絲毫不影響她獨特外表下堅韌的精神和自由的創造力，而著裝便是她用來構建自我價值認同的絕佳利器。

作家卡洛斯·富恩特斯（Carlos Fuentes Macías）曾說：“卡羅每次來到墨西哥城的國家美術館，人還沒到，珠寶的叮當聲就已經先到了。”弗里達的穿著總是那么富有儀式感。

直至2012年，墨西哥城弗里達·卡羅美術館舉辦的那場名為“外表是具有欺騙性的”展覽，才第一次讓人們親眼目睹了塵封已超過50年的弗里達的衣柜。

它們被保存在她一生的居所“藍屋”中，人們像是打開了潘多拉魔盒一般，看到了仿如藝術品一般的服飾與珠寶。

而那個穿有傳統刺繡圖案皮靴的假肢則最為抓眼，它串聯起了一整個弗里達的起伏人生，那些帶著使命般用來掩蓋身體缺陷的服裝，也如同她的畫作一同絢爛至今。

你不難看出來她從服裝選擇上所隱喻的情緒，她會偏愛傳統，但也尊崇現代，“混搭”也成為了她最常見的穿搭之一。

如果穿了現代化長裙，就總會順勢搭一件墨西哥傳統的惠皮爾上衣，而富有女性自由意味的雷博佐圍巾也成為了她必不可少的時尚單品，或是披在肩頭，或是穿過發辮......

其實弗里達的風格在日常通勤中并不難穿，像時尚插畫師Jenny Walton這樣小面積的點綴就恰到好處，一些輕復古的民族風單品通過與極簡中性的混搭，就是她凸顯風格的不二法則。

點到為止的質感配飾，讓華麗與繁復不會過于喧鬧，反而值得細細品味。

從她們身上我們也能感受到，在生活中大膽且無畏的著裝，都永遠獨特且遵從本心。就像弗里達眾多粉絲之一的麥當娜說的：“她想確立自己的身份，可以通過衣著做到這一點，她的衣服使她脫穎而出，她的選擇跟其他人是那么截然不同。”

而作為麥當娜另一位熱衷的女性藝術家，塔瑪拉·德藍碧嘉（Tamara de Lempicka）在時尚界掀起的跨界風潮也同樣值得探究。

從不隱藏自己的欲望，筆下那些奢華光澤的摩登女性更像是德藍碧嘉的寫照，“一生要過奢華的生活”從始至終貫穿著她的人生。

其中不乏有讓·巴杜（Jean Perrot）的針織衫、維奧內特夫人（Madame Vionnet）的絲質斜裁連衣裙等，搭配著畫般艷麗的金色發卷，每一處都落得活色生香。

強烈的art deco風格和始終追逐的“享樂主義”，不免深受上流社會的喜愛，連同德藍碧嘉出眾的外貌和不俗的個人魅力，使她成為了在當時風靡于話題中心的風格偶像。

就像那幅在1930年的畫作中所描繪的那樣，主人公身穿一件白色緞面緊身不對稱荷葉邊長袍，而這也正是德藍碧嘉會穿的衣服。

常年游走于衣香鬢影，“錦衣華服”顯然被她當作第一原則，不拘泥于高級時裝，出自羅絲·德卡（Rose Descat）手中的時髦帽子同樣是促成她藝術風格的基石。

那些好似飛碟或餐盤、藥盒的夸張造型也能被德藍碧嘉很好地吸收。

可以說，她比任何人都能詮釋紙醉金迷，也更懂得清醒著沉淪。

這也是為什么，直到如今她仍然是時裝設計師的最愛，像多梅尼科·多爾奇（Domenico Dolce）、阿爾伯·埃爾巴茲（Alber Elbaz）、彼得·科平（Peter Copping）等人就視其作品為靈感來源，并延伸至品牌時裝中再煥發生機。

雖然時尚的本質注定會過時，但好的藝術必須要在時間中留存。

回看Rinna Van Rompaey從草間彌生手中接過LV Monogram印花的南瓜手袋時，這一幕怎么不算是一種“時尚”與“藝術”之間的煥新和傳承？

而反觀個體，與其探究怎么穿得像個藝術家，倒不如去深入了解她們的時尚觀點和人格魅力。學習借鑒她們的審美和品味，或許是構建自己個人風格的最優解。

協助 / 菲拉

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