我們和導演聊了聊
才知道逆天口碑并非偶然
(相關資料圖)
即便你不愛看動畫片，最近大概也被《中國奇譚》刷屏得心癢難耐。
這部由上海美術電影制片廠出品的劇集，豆瓣評分9.5，各種周邊賣斷貨。
導演自己都不敢相信，“拍的時候完全沒考慮在商業化上努力。”
這些年，“國漫崛起”的口號沒少喊，但真正配得上這句話的作品寥寥無幾。
抱著“我倒要看看是不是真有這么好”的態度，我也去看了《中國奇譚》，沒想到一下子就陷進去了。
有人稱它是中國版的《愛，死亡和機器人》。單元劇的形式，10位導演，8部短片，互相獨立又各具特色。
但它講述的卻是我們久違的中國故事，處處散發著東方式的審美和氣質。
這里有為吃唐僧肉努力打工的小豬妖、在猜不透的人心中迷失自我的貨郎、想融入人群卻只能忍受孤獨的狼女……是奇幻，也讓每個人分明看到了自己。
這些年漸漸成為一種遠去的情懷和歷史符號的上美影廠，終于又有了讓年輕人追捧的出圈之作。
本周最新播出的第3集《林林》，不出所料再次登上話題焦點。
我們和導演楊木聊了聊，才知道這部國風大作的口碑逆天并非偶然。
在它的背后，是一群才華橫溢的年輕人，以及他們“內卷”的兩年。
01
用中式水墨之美
表現青春成長故事
《林林》的劇情并不復雜。冰天雪地中，狼女林林和媽媽相依為命。因為孤獨，她經常化成人形，去找山下的孩子玩耍。
為了獲得他們的認可，她不斷背棄自己作為狼的身份，最終卻引來獵人的剿殺。
乍看之下，這很像“人類殘忍，無法與其它族類和諧共存”的老生常談。但楊木的初衷其實并無意于對任何一方進行批判。
“一件事，看起來誰都沒有錯，但結果卻很殘酷，這可能就是我們時常要面對的無奈。”
楊木一直想講一個關于成長過程中身份認同的故事。學生時代，身邊那些打籃球很棒、人緣特好的男生總讓他心生向往。為了融入這個圈子，他會不自覺地模仿他們的言語動作，強迫自己做出違心的改變。
“長大后再回過頭看，才發現那不是真正的我。”
就像《林林》中，狼女冒著暴露身份的危險，給人類孩子展示什么是真正的狼牙，吃他們的食物，以為可以收獲友誼，卻招致殺身之禍。影片結尾，她還是選擇了回歸狼的身份。
人妖殊途，不如相忘于江湖。
故事背景設定在了內蒙古大興安嶺。楊木想讓這部動畫盡可能有原汁原味的中國風，因此雖然用的是三維技術，他卻花了大量精力做出傳統水墨畫的效果。
三維動畫往往明暗對比強烈，而《林林》的色彩和光線都非常柔和，蒙著低飽和的灰調。
遠山淡影，層層疊疊的森林，模糊了虛與實，是東方美學的氣韻。
尤其是最后一幕，人與狼隔江相望，風吹過蘆葦叢，讓人聯想到《詩經》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的意境。
連人物的表情動作，都遵循了中式的內斂。
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“西方動畫的表演形式可能是比較夸張的眉飛色舞，但那不是中國人講話的方式，我們是含蓄的，所以《林林》里的角色也都是收著的狀態。”
除了畫面，片子的古風配樂也是一大亮點。
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林林首次現出狼身時，楊木覺得這里應該加一段歌曲呼應她的內心，但具體形式一直沒想好。
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最后，音樂總監馬久越從敦煌莫高窟的25本拓印譜中找到了曲子的基調，加入塤、簫、笛，還原了千年前的聲音。
02
8篇半命題作文
導演們互相內卷
兩年前，《中國奇譚》第一次出現在上美影的項目會上，還只是一個未成形的概念。
總導演陳廖宇認識許多優秀的動畫人才，他邀請他們一起參與進來，每人創作一個小短片。
楊木是陳廖宇的學生，陳廖宇了解他的能力和特長，找到他的時候，內心已經有了大致的安排。
“陳老師說我們現在缺一個純三維的片子。我一聽，壓力還挺大的，因為三維動畫要想做出突破，其實比二維更難。”
這也是為什么，楊木在《林林》里費了很多心思將CG與水墨畫結合。
他甚至故意抽幀，在某些段落，把普通三維的每秒24幀調整成了12幀，去營造留白的氛圍和手工的拙感。
雖然呈現效果并不完美，被觀眾吐槽卡頓、不流暢，但也是基于既有框架一次難得的嘗試。
事實上，《中國奇譚》的每位導演最初接到的任務，都是這樣的“半命題作文”。
陳廖宇想要8個特點完全不同的故事，在策劃階段就有意識地追求多樣，找到各個領域的佼佼者，讓他們發揮自己擅長的美術風格。
于是有了素描寫實的《鵝鵝鵝》、剪紙風的《小滿》、木偶定格動畫《玉兔》、浪漫唯美的《飛鳥與魚》……
“妖”也是事先定好的主題。每位導演可以隨意發散想象，但不能有重復。
楊木一開始想做古代題材，主角是狐貍。后來幾位導演一合計，發現想法撞車了。比如胡睿的《鵝鵝鵝》，改編自志怪小說《鵝籠書生》，里面的狐貍公子正是狐妖。所以楊木決定原創一個關于狼的新故事。
很多人以為，既然是8個獨立的片子，那大概率就是導演們分頭帶團隊埋頭苦干。但其實他們彼此之間的交流從來不少。
主創每隔一段時間就會聚在一起，聊聊進度，看看分鏡，相互提改進意見。
陳廖宇開玩笑說，組織開會的一大用意就是形成良性競爭。“有的人一看，別人的角色造型做得太好了，回去就把自己的又改了好幾遍。”
這樣的影響下，導演們相當內卷。
《鵝鵝鵝》導演胡睿畫到一半的時候，看了《小妖怪的夏天》和《林林》的分鏡，“太受刺激了”，回家之后精益求精。
208個鏡頭，全由人工逐幀手繪上色完成。“每一幀要畫3到4個小時，甚至7、8個小時。”
沒有捷徑，只是“最苦、最原始的操作方式”，才帶給我們別具一格的審美體驗。
03
西游記和志怪小說
為什么打動年輕人
近年來的中國風動畫也不少，姜子牙、楊戩、哪吒、白蛇……各種神話傳說都被挖掘了個遍，但真正出圈的卻罕見。
《中國奇譚》之所以能成為爆款，靠的不是打傳統文化的情懷牌。歸根結底，還得是講好和新一代年輕人有共鳴的故事。
開播第一集就被“封神”的《小妖怪的夏天》，以《西游記》為背景。
明明是個經典到有些老套的題材，它偏偏劍走偏鋒，把目光投向一只平平無奇的小豬妖。
小豬妖在大王手下干活，有天摸魚到一半，被叫去開會，聽大王講吃唐僧肉的夢想。
大王洗腦完畢，還不忘給小妖們畫餅：布置陷阱抓唐僧，有功的賞肉湯喝。
小豬妖被分配到做弓箭的任務，不僅勤勤懇懇，還不忘思考，向上級提議在箭尾加上羽毛，只換來一句“你在教我做事？”
它又被派去刷鍋，結果成了老板手中的豬鬃毛刷，一身毛掉光。
馬上要到項目的deadline，高層領導來視察進度，直接改了計劃，前期努力付之一炬。
不合理KPI的壓力、創新的激情被磨滅、抱著宏圖大志加入公司卻淪為底層工具人……這些職場梗，讓屏幕前的打工人產生了共情。
在說書人那兒聽了唐僧師徒的英雄事跡后，小豬妖的內心動搖了。
最后關頭，它決定通風報信，哪怕終究會死得無名無姓、輕如鴻毛。
當然，孫悟空還是救了它，給了我們一個美好的結局。
小人物的視角、根植于當代現實的解讀，是這個故事打動觀眾的核心。
如果說小時候我們都以為自己是齊天大圣，長大了才明白，其實只是蕓蕓眾“妖”的一員。
但成年人心里依然有懲惡揚善、勇于反抗的夢想，也會期待蓋世英雄的拯救。這就是大家喜歡《小妖怪的夏天》的原因。
同樣，《鵝鵝鵝》雖然脫胎于古代志怪小說，但改編時融入了現代人的情感體驗。
《林林》通過狼女的蛻變，關注青春和成長。
雖然目前只播出了3集，但《中國奇譚》引發的關注是現象級的，已經成為了近年來的一座高峰。
有它打樣，期待中國動畫會帶給我們更多驚喜。
文、編輯／strawberry
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