the loft=仓库=藏酷。

　　藏酷，唔，很不错的翻译，谐音而且贴切----这个酷吧的确藏得深，躲在工体的一个大院落里面。初来的话还真挺不好找，周围都是些居民房，还有建筑工地。藏酷是一个充满创意的地方，调子上透着那么股冷劲儿：光滑厚重的钢板大门，折射着和缓光线的落地玻璃，地板上嵌着的方格人体画，裹在玻璃房里的绿树，环形的吧台，仿明式的高背椅，一排的黑白监视器……所有的一切从骨子里透着精致。看来开酒吧的那对夫妇是费了心设计的。舞台后方的墙壁上有好些遗留下来的管道，这唯有的粗糙仿佛提醒你，原来这里只是个仓库。当然这也是一种装饰。据说这样的仓库酒吧目前在国外很流行。

　　现在，loft已经成了一个建筑上的概念，时尚一族（也得有钱啦）就喜欢买大大的仓库，然后修饰一番作为家居。空间大，又实用，随便怎么闹腾。

　　藏酷有1500平米，作为一个酒吧来讲算大了。如果做演出的话，这里能容纳五百人。今天是个普通的日子，但是有特别的音乐可以欣赏，而且是在这样一个特别的场所，这普通似乎也变得有了特殊的含义。

　　墙壁上的黑白小电视正在播样板戏，一排一模一样的小人挥着红宝书在里面整齐化一地跳啊跳，只有画面没有声音。大堂里放着Santana的拉丁摇滚，看过去怪异的感觉更甚。不过我喜欢这排黑白显示器，也喜欢盯着它们看。在刻意的重复中，哪怕是极普通的画面，也具有了很强的视觉冲击感。

　　过道的那些大沙发很舒适，坐在上面比坐在中式的高背椅上感觉随意多了。夜幕低垂，华灯初上。陷在柔软的沙发里，抬眼便可看到天上的星星。透过树权，那些星星点点的光芒，在遥不可及的夜空里闪烁，闪烁……夜色撩人，很久没有静下心来看看星星了。可惜现在的北京污染太严重，大多数时候整个天空呈现一种半红色透明的状态，乌乌的把星星都裹在了里面。

　　演出就要开始的时候，小电视里放了些译乐队下午装台的画面，DV拍的，镜头有点混乱但很生活化。乐队的状态似乎不错。演出中，键盘手张荐在自己的琴前面支了个DV，向观众方向拍摄，画面直接放送到那排小电视上，不知有人注意了没有，嘿嘿，大概都忙着看演出了吧。

　　演出是差十分十点开始的，哈，他们好像老是不准时。九点半晓帆一人上场的时候，在等待中变得有些泄怠的人群马上响起一片欢呼，吹口哨的，鼓掌的，以为演出就要开始了，结果不是，白高兴了半天。照顾乐迷的情绪，乐队放了些001、002的录音。现场立时笼罩上一层静谧的色彩，就像亮起的灯光，大家也都安静了下来。我偷偷笑了，这一次来看演出的人应该比上一次的更真诚罢。想起第一次听001、002是在CD CAFE，整个酒吧空落落的，安静异常，唯有这乐声缭绕房梁……音乐是冷淡的，却值得玩味。可后来在家听CD时总觉得有地方不合衬。而现在身处LOFT，在这熟悉得不能再熟悉的音乐声中，那感觉好像又回来了。

　　窦唯终于走上台来，仍旧是很随意的衣装，有些人好像不需要衣服的修饰。照例又是一片欢呼叫好。乐队其他成员一一站定，那是个不大的舞池。少了舞台的居高临下，整个场面显得很有交流感。前排不少人有椅子不坐，席地坐到舞台前沿，仰头专注地观看演出。不时有人走来走去拍摄照片。红色和蓝色交替的灯光下，是一张张年轻而兴奋的脸孔。

　　这次的演出就形式上来说和上回差不多，也是先演奏《幻听》和《雨吁》的曲目，而后是一些jam。本来乐队想利用电脑弄一些背景效果的，可是因为音乐和画面无法同步，只好取消这一计划。演出的设备是罗大佑在杭州和上海演唱会上用的的那套，也曾用于录制《雨吁》，因此这回的音响效果十分不错。尤其是在演绎一些快节奏的歌时，像《哪呢》、《觉是》……感觉非常到位。我恰好在音箱旁，所有的乐符无不像炮火一般袭来，轰轰烈烈，声声入耳，以致于“每一记鼓声都像来自于心脏的正后方”。没过多久，我便沉入了幻听的境地。

　　慢慢地，一些人跟着小声地哼唱，随节奏摇晃。兴奋被点燃，星星之火开始燎原。前排还有几个人在讴歌手势的鼓励下从地上蹿了起来，又蹦又跳的。要不是现场桌子椅子过多，没准后面的人也都跳起来了。其实来的时候我就奇怪为什么没把桌子椅子撤了，又不是来听维也纳新年音乐会。实在没法想象如何枯坐着听这样的音乐。

　　也有遗憾，像《幕春秋色》这次就演绎地似乎不太理想，有些东西游离在外，没有全然进入。也可能是上次在CD CAFE听到的太完美了。那次，坐在二楼，凝视着舞台红墙上那束静静的百合，溪流般的吉他声中，听窦唯一点点唱出：

多开阔 幻声凋落 曙分云卧
东穿梭 晚来经过 手会 捕捉
起风了 骤雨下天 幕春秋色
忆情深 桂花妩媚 晚秋和（he4） 锦缎零落
惑多 已消融
光阴归来 变空白 染尘埃
一并敛埋
..... （音译）

　　行云流水一般顺畅。低沉而肃穆，令人动容。

　　嘿嘿，一定有人说我不知足了。很多人想看还没得看呢，倒也是。

　　时间过得很快，十几首曲似乎一会工夫就奏完了。

　　即兴开始后，高潮更加迭起。乐队呼吁“现场在的乐手可以一块儿上来玩”，王澜是第一上台的，那可真是擂鼓呀，整个鼓架都被他撼动了。不愧“硬核”的称号。后来是仨儿和眼镜蛇乐队的王小芳。仨儿接过陈劲的贝司后，一动不动冲着台侧弹奏，老将果然是老将，一付不动声色的样子。王小芳敲鼓挺狠的，兴致颇高，很开心地笑着。现场快成了拼鼓大赛。晓帆空着手站在一旁，看着她和王澜尽情地打鼓，然后不知从哪儿拎了个梆子过来敲，叮叮铛铛调和气氛。窦唯领了一会儿鼓，然后是键盘。依旧少话。讴歌倒成了领场的。

　　leo笑说，就是一帮明星瞎玩，换别人谁看啊。这回几个人玩得好像比上次还爽。即兴了一定时候，讴歌问：行了吧。台下不依不饶：不行！讴歌那儿嘀咕一句：明儿都不上班啦？众人的兴致一直不减。直到最后窦唯上来说了句谢谢大家来看我们的演出，底下人才慢慢散了。演出在零点一刻左右结束。

　　坐在大堂休息，看着这里重又恢复安静，忽然想起孟子的那句话----

　　独乐乐，与人乐乐，孰乐？

　　不知道他们今年还有没有演出。我觉得对于一个乐队来说，演出是很好的和乐迷交流的机会。作为乐迷来说，对乐队形式的作品还是应该多听听现场，因为现场会呈现出很多不同的东西。一些情绪上的变化，甚至一些细枝末节上的东西，都能够使它与专辑区别开来。现场的音乐是鲜活而充满生命气息的。

　　通过两次现场，我对《雨吁》有了一个大致的印象。应该说从风格上《雨吁》是《幻听》的沿续，但词意被放在一个更加被忽略的位置，讲究的是语音搭配起来的好听与否。相比较而言，《雨吁》更加中国化一些。译乐队很善于学习，其实音乐这东西不可能不相互借鉴，在西式的音乐结构和中国古典气蕴的结合上，窦唯还是有自己独道的地方。