一對(duì)深諳希臘文化的父女，一部首演于公元前400多年的喜劇，一個(gè)關(guān)于理想世界的童話——國(guó)家大劇院全新制作古希臘“喜劇之父”阿里斯托芬的喜劇《鳥(niǎo)》，即將于4月26日在國(guó)家大劇院首演。眼下，該劇由戲劇界公認(rèn)的頭號(hào)古希臘戲劇研究專(zhuān)家、著名導(dǎo)演、戲劇教育家羅錦鱗，與其女羅彤共同執(zhí)導(dǎo)，正在國(guó)家大劇院戲劇演員隊(duì)進(jìn)行排練。
雖然近日該劇開(kāi)放排練的僅僅是非常短小的兩個(gè)片段，但青春無(wú)敵的陣容演繹活力四射的歌隊(duì)，讓久違的高貴戲劇美感重歸排練場(chǎng)，令觀者直呼沒(méi)看過(guò)癮。完全融合當(dāng)代語(yǔ)境的翻譯，讓觀眾跟隨由王浩偉與吳嵩飾演的兩個(gè)雅典人一同發(fā)現(xiàn)“空中鳥(niǎo)國(guó)”，并在色彩繽紛的鳥(niǎo)兒們的環(huán)繞下，一睹“云中布谷城”的建城始末，笑看鳥(niǎo)兒們?nèi)绾螜C(jī)智地諷刺和戲弄那些貪婪無(wú)度的人與傲慢無(wú)禮的神。
人類(lèi)最早神話浪漫喜劇傳遞東方
“天人合一”意境
據(jù)悉，喜劇《鳥(niǎo)》是國(guó)家大劇院制作的第80部劇目，也是迄今為止唯一一部古希臘戲劇作品。導(dǎo)演羅錦鱗在介紹這部古希臘喜劇時(shí)稱(chēng)，“該劇有著簡(jiǎn)潔、夸張、幽默、機(jī)智、滑稽和諷刺的風(fēng)格，對(duì)后世喜劇影響深遠(yuǎn)。”作為“喜劇之父”阿里斯托芬的代表作，《鳥(niǎo)》是一部以神話幻想為題材的浪漫諷刺喜劇，是人類(lèi)最早具有神話色彩和詩(shī)意的浪漫喜劇。該劇以興建“云中布谷城”即空中鳥(niǎo)國(guó)為核心，將古希臘神話與和鳥(niǎo)有關(guān)的傳說(shuō)進(jìn)行巧妙編織，故事情節(jié)有機(jī)完整，血肉豐滿(mǎn)，想象力非凡;既批判社會(huì)中存在的負(fù)面現(xiàn)象，又寄托對(duì)建立理想世界的愿望。阿里斯托芬通過(guò)“鳥(niǎo)”這個(gè)載體，向世人宣揚(yáng)了對(duì)原始農(nóng)耕社會(huì)的向往，鞭笞了城市生活中的寄生蟲(chóng)，以及“文明世界”里的貪婪與腐敗，甚至調(diào)侃了所謂的天神。
為了令觀眾更好地理解與接受這部創(chuàng)作于公元前414年的古希臘作品，羅錦麟之女、該劇導(dǎo)演羅彤對(duì)原作重新進(jìn)行了中文翻譯，以現(xiàn)代人的語(yǔ)匯和視角去解讀這部流傳兩千多年的喜劇經(jīng)典。在保持原作詩(shī)化“美”、不背離劇情的同時(shí)，進(jìn)行舞臺(tái)語(yǔ)言化處理。在創(chuàng)作過(guò)程中，追求古希臘喜劇美學(xué)“簡(jiǎn)潔、夸張、幽默、機(jī)智和滑稽”的風(fēng)格和中國(guó)戲劇的“虛擬、象征和寫(xiě)意”風(fēng)格的相互融合，并具有現(xiàn)代意識(shí)和審美的需要，以好看、好玩、高雅為總的原則，讓中國(guó)觀眾看明白的同時(shí)，享受到喜劇帶給人的“卡塔西斯”即宣泄、凈化、陶冶和升華，在歡笑中又不失思考。據(jù)羅彤介紹：“鳥(niǎo)類(lèi)是農(nóng)耕社會(huì)的代表，它是大自然的造物，更是大自然的象征。而人類(lèi)則被視為是鳥(niǎo)類(lèi)的天敵，是萬(wàn)物的惡源。但是，阿里斯托芬的浪漫在于，他最終讓人與鳥(niǎo)融為一體。這是人與鳥(niǎo)的和解，更是人與自然的和解，就連‘天神’也不得不屈服于這偉大的力量。而這種力量，正是我們東方認(rèn)知世界里‘天人合一’的最高境界。”
由簡(jiǎn)入繁、由繁化簡(jiǎn)
連通兩大古老文明
為探索中國(guó)和希臘兩種古老文明的共通之處、用中國(guó)特色語(yǔ)匯的藝術(shù)手法呈現(xiàn)一出古希臘的喜劇經(jīng)典，該劇舞美設(shè)計(jì)張鵾鵬探索出一種將簡(jiǎn)約寫(xiě)意的中國(guó)剪紙藝術(shù)與古希臘造型藝術(shù)相互結(jié)合的風(fēng)格樣式。由簡(jiǎn)入繁，在如同一張白紙的舞臺(tái)上“剪裁”出一座聳立云端的“云中布谷城”。再由繁化簡(jiǎn)，在燈光設(shè)計(jì)的處理下，運(yùn)用剪影的效果，將橄欖樹(shù)、鳥(niǎo)的圖騰、古希臘神殿的立柱等形象注入東方的審美意識(shí)，用極簡(jiǎn)的線條勾勒出來(lái)，點(diǎn)到即止，卻表達(dá)出最多的可能性，用簡(jiǎn)約而不簡(jiǎn)單的理念，探索寫(xiě)實(shí)意象與劇本中和諧和平的主題相互融合。這樣的舞臺(tái)意境從排練場(chǎng)的代用布景便可見(jiàn)一斑，隱隱能感受到史詩(shī)寓言的氣質(zhì)。而在服裝和造型設(shè)計(jì)方面，將同樣秉承希臘戲劇簡(jiǎn)約的風(fēng)格特色，以古典與現(xiàn)代相結(jié)合，融入中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，將人、鳥(niǎo)、神三類(lèi)形象加以區(qū)分，以不同的色彩和諧、典雅地融入到舞臺(tái)整體色調(diào)中。
高能“鳥(niǎo)兒們”既能抒情又可說(shuō)唱
全劇群戲的表現(xiàn)手段也正是古希臘戲劇中出現(xiàn)的歌隊(duì)，是非常重要和不可缺失的傳統(tǒng)喜劇形式。《鳥(niǎo)》劇中有八位演員扮演各種鳥(niǎo)組成的歌隊(duì)，在形體設(shè)計(jì)賈菲的鳥(niǎo)兒動(dòng)作元素訓(xùn)練下，每個(gè)人都努力掌握著鳥(niǎo)的習(xí)性特點(diǎn)，并要熟練地運(yùn)用抒情詩(shī)的風(fēng)格和當(dāng)代人喜愛(ài)的說(shuō)唱方式。然后以集體合誦和個(gè)人念白表達(dá)臺(tái)詞，傳送劇中的主題與立意，體能和感情的消耗之大，不在主演之下。此外，歌隊(duì)演員除了造型上突出鳥(niǎo)的特征，在演員的形體塑造上也融合富有中國(guó)特色、抽象化的表達(dá)方式，提煉出“羽毛”的意象化表達(dá)，類(lèi)似中國(guó)京劇里“翎子”的元素運(yùn)用。他們將手中的長(zhǎng)羽毛化為翅膀，以各種鳥(niǎo)兒的形態(tài)充分發(fā)揮舞臺(tái)的假定性。演員們手執(zhí)的羽毛，可以意化成為攻擊用的武器;而當(dāng)劇情發(fā)展到婚禮場(chǎng)景，鳥(niǎo)兒們將羽毛相互連接，搭起一座“鵲橋”，又非常具有中國(guó)文化的意蘊(yùn)。
戲劇演員隊(duì)的趙嶺、于夢(mèng)潮、羅巍三位實(shí)力演員將在劇中一人分飾多角，接受不同角色間切換“跳戲”的挑戰(zhàn)。而吳嵩與王浩偉二人，將在劇中分別飾演一胖一瘦的埃福埃爾皮得斯(來(lái)福)與皮斯賽泰洛斯(阿皮)兩個(gè)主要角色。為塑造如希臘居民般的“天然形象”，吳嵩“蓄胡明志”，以憨厚討喜的造型強(qiáng)化人物塑造。而在國(guó)家大劇院制作的老舍喜劇《西望長(zhǎng)安》中有著出色表現(xiàn)的王浩偉，也將延續(xù)喜劇戲路，搞笑演繹阿里斯托芬筆下有著遠(yuǎn)大志向、憑借一張巧嘴說(shuō)動(dòng)群鳥(niǎo)建立城邦的經(jīng)典喜劇形象。
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