電影被視作繼文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建筑之后的“第七藝術”，接下來誰會成為第八大藝術?很多人認為會是電子游戲。那么當電影遇上游戲，又會創造出怎樣的可能性?如今游戲元素介入電影的作品已經不少，比如正在上映的電影《失控玩家》，獲得了不俗的口碑和可觀的票房。電影+游戲的聯動，正在突破對于藝術創作的更多想象空間。
新鮮視角獲得青睞
單日票房5800萬元，上映三天票房正式突破1億元，《失控玩家》的這個成績在當下的電影市場已經相當可觀。尤其是對于一部非“漫威”“速激”等超級IP加持的好萊塢原創電影來說，這個收獲更加來之不易。作為一部科幻動作喜劇，《失控玩家》的最大特點在于該片是在游戲的基礎之上架構起整個故事，新鮮的視角獲得了觀眾的青睞。
《失控玩家》中，由瑞安·雷諾茲飾演的主人公蓋生活在一款名為《自由城市》的熱門游戲之中。《自由城市》的游戲設計基本建立在經典游戲《俠盜飛車》(Grand Theft Auto)之上，還有《堡壘之夜》等不少游戲的影子。蓋作為游戲中的非玩家角色(NPC)，每天過著循規蹈矩的生活——神清氣爽地準時醒來，吃著固定的早餐，喝著咖啡到銀行去上班，關鍵是會定時定點地遭遇玩家來搶銀行。直到他戴上專屬于玩家的“墨鏡”，人格意識覺醒，才發現自己的生活遠遠超出想象。由此蓋開始對抗游戲公司的既定設置，變為“失控玩家”，改寫自己的故事并順帶拯救了世界。
這樣的劇情設置，讓人聯想到很多影視作品，比如《楚門的世界》《黑客帝國》《西部世界》《無敵破壞王》《頭號玩家》等等。這類虛擬現實的科幻電影作品，早在1982年上映的電影《電子世界爭霸戰》(TRON)中就有所展現。不過《失控玩家》找到了一種全新的打開方式——游戲的世界觀，NPC視角，還有熱血中二的獨特氣質。當電影在游戲的世界中進行推動，幾乎可以加載一切元素，《失控玩家》中甚至還出現了美國隊長的盾牌、綠巨人的拳頭、天行者的光劍等等。
將游戲思維加入電影
游戲元素為電影創作帶來了新的突破口，也為越來越被超級IP捆綁的好萊塢電影注入了新鮮血液。但“電影+游戲”并不是簡單地把游戲改編成電影，而是以游戲的語言、游戲的視角、游戲的思維方式來對電影進行創新，這才是“影游融合”問題的關鍵。如果《失控玩家》只是把《俠盜飛車》的游戲在電影中如法炮制，也不會在低迷的電影行情下逆市獲得成功。
由游戲改編而成的電影已經有太多的失利之作。早在1993年，就有真人電影《超級馬里奧兄弟》上映，卻被稱為“毀原著”。《古墓麗影》《最終幻想》等系列影片也未能達到預期效果。2017年的《刺客信條》被寄予厚望，結果口碑和票房表現均不盡如人意。
國產游戲改編電影也未能幸免。比如今年春節檔上映的電影《侍神令》，改編自暢銷手游《陰陽師》，有陳坤、周迅、陳偉霆等實力演員出演，最終卻成績寥寥。今年五一檔上映的影片《真·三國無雙》，根據同名經典游戲改編，并且集結了王凱、古天樂、韓庚、楊祐寧、古力娜扎、劉嘉玲等一幫大牌演員，最終只收獲了一千余萬元的票房，豆瓣評分也低至3.9分，不可不謂慘淡。
對于這些游戲改編的電影，“魔改”是觀眾吐槽的重點，但更關鍵的是，這些電影只是借用游戲的人物和劇情來講故事，并沒有提煉出游戲本身的內涵和精氣神。比如網友就將電影《真·三國無雙》稱為“一部根據歷史改編的小說改編的游戲改編的電影”。顯然，照葫蘆畫瓢并不能滿足觀眾對于“電影+游戲”的期待。
比較成功的游戲改編電影案例是《寂靜嶺》和《魔獸》，這兩部電影精準地把握游戲內核并用電影的語言重塑，才是關鍵所在。更加高明的是，將游戲思維加入到電影中，會產生更加意想不到的化學反應。比如經典電影《羅拉快跑》中，主人公反復重啟的冒險之旅就如同存檔復活一般，充滿了游戲性。斯皮爾伯格執導的影片《頭號玩家》，利用了游戲的視覺語言和思維模式，創新了電影的創作方式。執導了《路邊野餐》《地球最后的夜晚》的80后導演畢贛，擁有游走在現實和虛幻之間的超強表達能力，他說這是被游戲所訓練出來的思維方式。“我的電影里有很多第一視角的鏡頭，其實游戲里都是這樣。”
不管電影以怎樣的方式來運用游戲元素，其思想主題才是抓住觀眾的關鍵所在。擔任《失控玩家》主演并身兼制作人的瑞安·雷諾茲表示，這并不是一部電子游戲改編而成的電影，它是要傳達自己的命運應通過自己的努力去掌握的精神。導演肖恩·利維說《失控玩家》講述了一次存在主義危機，“這是一個關于人們在現實和數字世界中團結一心的故事，以及團體的歸屬感、愉悅感。我們需要這樣的故事。”(劉雨涵)
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