從2012年開始高歌猛進的中國電影市場，在2017年似乎回到了應有的溫度。
在這一年里，IP熱逐漸降溫，粉絲效應日漸減弱，流量小生不再是票房保證，口碑成為票房最大的保障。
在這一年里，國產主旋律類型片找到了新的突圍方式，《戰狼2》讓千萬觀眾躋身“精神股東”，也讓人看到國產電影工業的希望。
在這一年里，文藝電影在院線找到了一席之地。倚靠著“自來水”觀眾的口口相傳，《岡仁波齊》《二十二》《至愛梵高》等小眾文藝片取得了不俗的票房成績。
在這一年里，文藝片和商業片花開兩朵，各表一枝。拿下金馬獎的《八月》、《老獸》，創下票房新高的《羞羞的鐵拳》、《乘風破浪》，見證著一支青年導演生力軍的崛起。
在這一年里，曾經創作出經典代表作的著名導演，先后交出了他們的最新作品。無論是克里斯托弗·諾蘭、丹尼斯·維倫紐瓦，還是陳凱歌、馮小剛，他們的新作所引發的一波波討論，似乎再次證明這仍然是屬于電影的最好的時代。
2017還剩最后三天，按照貓眼專業版票房數據，中國電影全年票房即將突破550億元(含服務費)。今年在院線上映的影片共500多部，票房過10億的影片共14部，在全年票房前十排行榜中，國產片4部，進口片6部。在今年上映的影片中，我們挑選出十部最具有話題性的作品，管中窺豹，以此回顧2017。
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7.2
《戰狼2》
除了創下56.82億元的票房神話，《戰狼2》引發的有關國產類型片、保底發行、中國超級英雄等多方面的話題，讓這部影片當之無愧成為2017年話題之王，同時也成為一次全民參與的文化事件。
無論是制作水準還是意識形態層面，不同的專家學者對《戰狼2》的評價截然不同。有學者稱贊《戰狼2》代表著工匠精神的成功，影片所講述的大國崛起背景下的中國超級英雄，具有時代感和主流價值觀，在動作設計和場面表達上，已然可以和好萊塢媲美。但也有學者認為，《戰狼2》最大的問題正是過于看重好萊塢模式，有觀眾質疑故事的真實性和價值觀的合理性，也在情理之中。
不管《戰狼2》是否標志著國產電影工業的成熟，是否為國產類型片樹立了標桿，眾口同聲的是，《戰狼2》讓人看到了中國電影市場的容量，對未來中國電影市場的消費力充滿巨大的想象。
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8.8
《二十二》
沒人能想到上映首日排片率僅1.5%的紀錄片《二十二》，最終能在院線收獲1.7億元票房。靠著多位明星在微博上發聲支持以及眾多網友的自發推薦，這部將鏡頭對準中國“慰安婦”群體的紀錄片，成功在院線逆襲。
《二十二》拍得平淡克制，導演堅持不揭老人的傷疤，只記錄當下的日常。影片上映后，特殊題材的紀錄片究竟該如何拍成為大眾熱議的話題。導演堅持拍攝老人們今天的生活就已足夠，“想讓今后的人，看看中國人怎么保護和尊重這些老人。”但作為一部在院線放映的紀錄片，《二十二》是否達到了藝術水準，仍然存在爭議。有觀眾認為，導演在表達上疲軟乏力;也有觀眾表示理解，認為影片讓大眾關注到這個即將被人們遺忘的群體就是成功。研究“慰安婦”群體的學者蘇智良是影片的歷史顧問，他尊重80后導演的視角，但也承認這部影片幾乎沒有歷史研究的文獻意義。
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6.9
《妖貓傳》
《無極》過后，《妖貓傳》再次將陳凱歌推向風口浪尖。
《妖貓傳》究竟是陳凱歌的唐朝，還是原著作者夢忱貘的唐朝?如果《妖貓傳》呈現的是陳凱歌心中理想的唐朝，它究竟在多大程度上貼近了中國歷史上的唐朝?如果《妖貓傳》希望用楊貴妃的故事以象征唐朝，那又該如何讓中國觀眾從奇幻故事中去理解唐朝氣象?
已有眾多文章贊美《妖貓傳》將唐朝氣象在視覺上做到了極致，同時也有大量文章批評影片在敘事上存在嚴重的斷裂，影片內核丟掉了中國文化基因，更談不上唐文化。對于中國觀眾而言，《妖貓傳》故事的奇幻視角是對本土歷史的一種解構。無論是編劇王惠玲還是導演陳凱歌，都沒有處理好戲說、虛構與真正歷史之間的關系。于是，影片所呈現的文化符號和深情厚誼，也就不那么容易讓人接受。
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7.1
《羞羞的鐵拳》
繼《夏洛特煩惱》之后，《羞羞的鐵拳》再次以人民群眾喜聞樂見的“開心麻花”風格與觀眾見面。影片改編自同名舞臺劇，片中的笑點經歷過無數次觀眾的檢驗。建立在男女身體互換基礎上的故事，很容易跑偏變得套路惡俗，但“開心麻花”團隊成功Hold住，一邊讓觀眾大笑，一邊在票房上高歌猛進，最終入賬22.07億元。
《羞羞的鐵拳》再次證明“開心麻花”已經成為國產喜劇片的金字招牌。在知乎問題“如何評價電影《羞羞的鐵拳》”的回答中，一個獲贊的高票答案是：“開心麻花最牛的地方在于，就算你已經猜到了結局，你也永遠猜不到這個結局會用哪種奇形怪狀的方法完成……”
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9.1
《摔跤吧!爸爸》
《摔跤吧!爸爸》不僅成功打破了中國觀眾對印度電影的刻板印象，在內地創下破12億元的票房，也引發了一場關于“真女權”和“偽女權”的討論。
阿米爾汗飾演的父親從摔跤場上退役，一直為沒給國家拿下一枚金牌而耿耿于懷。為彌補遺憾，他努力培養女兒走上賽場，并最終拿下國際賽事冠軍。有人苛責影片表面呈現的是呼吁男女平等，實際上是一部“男權癌”電影，父親將自己的夢想強加給女兒，而女兒最終能收獲獎杯，也是來自父親的教導。
針對“男權癌”的聲音，更多觀眾認為不應將影片和印度的現實社會割裂。在性別、階級都壁壘森嚴的印度，這位父親向世界證明了女孩并非只能在家相夫教子，已經是極大的突破。
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9.1
《尋夢環游記》
《尋夢環游記》終于打破了“皮克斯在中國不賣座”的魔咒。影片靠超強口碑一路逆襲，不僅以11.08億元晉升皮克斯動畫在中國內地的單片票房冠軍，成為海外第一大票倉，還超過了影片在北美的票房成績。
《尋夢環游記》剛上映時排片率和日票房都很不起眼，但憑借獨特的題材和制作精美的畫風，影片上映第二周開始奮起直追。無數“自來水”觀眾在網絡社交平臺上推薦，稱贊影片呈現的亡靈世界充滿想象力，充滿愛和溫暖的故事催人淚下。
在一片叫好聲中，題為《這部被吹上天的今年最佳動畫，難道不是以愛為名的綁架》的文章橫空出世。文中指出影片強行將夢想和家庭二元對立，沒有告訴觀眾究竟如何處理，而是以空泛的“愛”作為解決之道。有觀眾贊同文章指出的問題，也有不少人對作者展開謾罵，認為文章只是在“秀智商”。不管怎樣的爭論，都無礙這部動畫片在豆瓣拿下9.1分，成為2017現象級動畫片。
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8.5
《銀翼殺手2049》
被譽為年度最值得期待的科幻片，盡管總體口碑不錯，但最終全球票房慘敗。
在專業影迷較為集中的豆瓣電影，影片評分高達8.5分。但在大眾購票平臺，影片評分遠低于同期大部分影片。這是一部存在觀影門檻的影片，因此大多數普通觀眾給出“節奏太慢”“故弄玄虛”“看不懂”一類的評語，并不為奇。
即便在科幻片影迷內部，對《銀翼殺手2049》的評價也存在不小爭議。對于資深科幻迷而言，有多愛35年前的經典《銀翼殺手》，就有多期待《銀翼殺手2049》，但期待容易導致不滿足——“卓越之處仍然來自1982年奠定的世界觀基礎，形式上更光鮮了，但思想和想象力卻退步了。”“頂著科幻巨制的名頭，耗費大量金錢做出驚人冷艷的視覺效果，用奧斯卡陣容的卡司，包裝出一個舒緩且帶著脈脈溫情的大型父子尋親人倫劇。”但更多影迷愿意在承認不足的基礎上表示贊賞，“丟失了點原作的韻味，但又出色地對原作主題進行了延續和更具時代性的探討”。
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8.5
《敦刻爾克》
《敦刻爾克》是克里斯托弗·諾蘭第一次拍攝歷史題材的影片，和他以往的影片一樣，《敦刻爾克》再次讓中國影迷們對他的作品津津樂道。海、陸、空三個視點，三條時間線花式交織，響徹全片的背景音樂，沒有出現一個敵軍面孔……《敦刻爾克》再次表露出諾蘭對故事講述方式的興趣，遠遠大于故事本身。影片用考究、出色的視聽語言，成功地制造出沉浸式的觀影體驗，又一次讓影迷們叫好。
在電影學者戴錦華看來，諾蘭之所以在中國影迷群體中形成關于他的神話，是因為他成功地創造和呼應著一種關于電影的趣味和想象。“他的電影不像斯皮爾伯格的那么‘俗’，不像卡梅隆的那么‘炫’、那么‘甜’。諾蘭的電影總帶一點苦澀、一點謎題，讓我們有‘燒腦’的感覺。這樣一種殘存的‘電影作者’的特征或者說‘獨立電影’的特征，讓我們感到‘媚雅’，感覺在他的電影中面臨著某種挑戰，分享著某種思想。”
盡管處理的是歷史題材，《敦刻爾克》最終還是回歸到諾蘭一貫的“回家”主題。戴錦華指出，相比《盜夢空間》和《星際穿越》，《敦刻爾克》的變奏在于，這里的“家”是抽象的、神話式的、虛擬的;但從另一個角度說，這里的“回家”又是極端具體的——是逃出敦刻爾克，活著回到作為家園的故土。
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8.3
《金剛狼》
《金剛狼3》成功地為該系列畫上了完美的句號。它跳出了傳統漫改電影的合家歡套路，沒有刻意的嘻哈搞笑，也沒有刻意的苦大仇深，影片用西部片和公路片的形式，陰郁、暴力、無比壓抑的鏡頭，呈現了狼叔的最后一段旅程。
在這個系列中，《金剛狼3》的風格是最暴力的，也是最感傷的;主題是最嚴肅的，也是最具感染力的。失去超能力的羅根不再是“金剛狼”，英雄遲暮的悲壯和凄涼讓這部影片脫離了超級英雄片的套路，不僅令人耳目一新，也讓超級英雄和普通觀眾產生情感聯結。《金剛狼3》無愧于2017漫改最佳影片。記者 何晶
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