《還珠格格》 引發的收視熱潮，注定只能出現在“前互聯網時代”。隨著媒介形態的迅速轉變，觀眾不再依賴電視，人們的欣賞口味也逐漸變得分眾?！度朗锾一ā?《花千骨》 《擇天記》 等劇則主打仙俠、玄幻，將喜好網絡文學的年青一代一網打盡。《還珠格格》 的輝煌，也就成了無法被復制的孤本。
“啊……啊……啊……”當動力火車響徹云霄的嗓音再度在耳畔回蕩，還是熟悉的味道、熟悉的配方，熒幕前的觀眾無不產生時光倒流的錯覺。《還珠格格》 究竟重播了多少次，陪伴多少小伙伴度過了幸福的童年，恐怕沒有人能說清。“爾康，你不能恨我，你不能因為我這么愛你而恨我。”“你痛，我也痛! 你痛，我更痛!”……這部充斥著雷人的臺詞、不合邏輯的情節，在藝術價值上遠遠稱不上完美的電視劇，何以始終受到觀眾的厚愛?
《還珠格格》 引發的收視熱潮，注定只能出現在“前互聯網時代”
懷舊，是人們最易聯想到的關鍵詞。確實，20年前，《還珠格格》 首播之日，收看電視節目仍是人們在視聽娛樂方面的首選。那是一個互聯網還未徹底占據日常生活，低頭刷手機還未成為習慣動作的年代。正因如此，《還珠格格》 才能成為一代人的集體回憶。相對貧乏的休閑方式，使一部通俗喜劇在當年脫穎而出，這似乎是一種較為合理的解釋。
然而，這種說法未免將 《還珠格格》 的走紅原因簡單化、單一化了。彼時電視熒幕上的優秀影視劇不在少數，能獲得“還珠”式待遇的卻寥寥無幾，這又該作何解釋?
此事，還得從瓊瑤在世紀之交轉變創作思路的決定說起。從早期的 《窗外》 到風靡大江南北的 《六個夢》，瓊瑤的作品無不以唯美愛情為主題。為追求情節張力與藝術感染力，悲劇和苦情貫穿于瓊瑤的字里行間。甚至在將小說改編成影視的過程中，“會哭”也是瓊瑤選角的基本條件。劉雪華不是“瓊女郎”最令人驚艷的，卻最受瓊瑤的喜愛，只因她的哭功最強，“眼淚說掉就掉，而且是一顆一顆地掉”。
隨著年歲漸長和感情生活的穩定，瓊瑤也在探索新的創作方向?！哆€珠格格》 一掃以往作品的陰霾，搖身一變，成為充滿著陽光和歡笑的喜劇。瓊瑤也未必能想到，這一大膽的決定竟收到了奇效。風格的轉變，使 《還珠格格》 瞬間成為老少咸宜、人見人愛的合家歡影視劇。小燕子與五阿哥、紫薇與福爾康的愛恨糾纏，秉承了瓊瑤所擅長的言情書寫。而作為配角的皇帝、皇后以及眾多宮廷成員，又為《還珠格格》 平添了幾分家長里短、兒女情長。武打、冒險、歌舞等眾多要素的加入，更讓 《還珠格格》 顯出“大雜燴”式的豐富多彩。
但《還珠格格》 引發的收視熱潮，注定只能出現在“前互聯網時代”。隨著媒介形態的迅速轉變，觀眾不再依賴電視，人們的欣賞口味也逐漸變得分眾。讓每個人都能從中得到樂趣的影視劇，多少有些不合時宜。“霸道總裁”式的愛情劇，將受眾精確定位為渴望得到愛情滋潤、缺乏安全感的都市女性?！度朗锾一ā贰痘ㄇЧ恰?《擇天記》 等劇則主打仙俠、玄幻，將喜好網絡文學的年青一代一網打盡。至于用各具特色的偶像明星為賣點的電視劇想要吸引誰的眼球，更是不言而喻。在各家偶像、影視企業為爭奪有限的市場份額而斗得你死我活之時，全年齡劇和全網爆款，幾乎失去了成長的土壤?！哆€珠格格》的輝煌，也就成了無法被復制的孤本。
從 《還珠格格》 內在意義的轉變中，我們得以一窺新世紀以來公眾審美觀的自我更新
盡管 《還珠格格》 的簡單明快讓當時的觀眾耳目一新，但從主題上來看，瓊瑤從未改弦更張。人與人之間的相互關愛，人性中的純真與善良，仍然是解決一切難題的關鍵。即使是陰險、毒辣的皇后，也在小燕子、紫薇等人的感召下，逐漸有了痛改前非之意。而她忠實的仆人容嬤嬤，在劇集后期非但不再顯得可怕，反倒越來越像個小丑式的喜劇人物，除了奉獻笑料外百無一用。于是，將 《還珠格格》 稱為一出帶有夢幻色彩的成人童話，似乎更為貼切。
不過，隨著互聯網發展帶來的多元文化，《還珠格格》 已成為可供公眾任意解構的經典文本。該劇重播后，一篇將劇中配角令妃認定為富有“心機”的文章迅速在網絡上熱傳。面對橫刀奪愛的香妃和見異思遷的皇上，令妃不計前嫌、寬容大度的行為被網友解讀為蓄謀已久。
早在數年前，該劇中主要人物的表情包即風行于互聯網，廣受網友的歡迎。面目猙獰的容嬤嬤用針扎楚楚可憐的紫薇，這幅看似恐怖的畫面被網友配上“給我起床去”等文字，原有的含義立刻蕩然無存。正如利奧塔所言，在普遍適用的“大敘事”失去效用后，具有有限性的“小敘事”將會繁榮，賦予人類新的意義價值。
值得玩味的是，周杰作為 《還珠格格》 表情包中的?？?，始終對網友的惡搞表示反感。在他看來，自己的表演是嚴肅而又投入的，不該得此待遇。其中折射出的，正是周杰所信奉的“大敘事”與互聯網時代所特有的“小敘事”之間的裂痕。另一邊，敢于“自黑”的新一代偶像明星則迅速與粉絲拉近了距離?？梢姡W友們對 《還珠格格》 的解構，反而使其獲得了旺盛的生命力。理解這一點，也就不難明白 《還珠格格》 為何不僅是80后的集體回憶，也受到90后乃至00后的熱捧。從 《還珠格格》 內在意義的轉變中，我們也得以一窺新世紀以來公眾審美觀的自我更新。
20年后的今天，各類以女強人為主要塑造對象的影視劇中，思想脈絡仍與 《還珠格格》 趨同
《還珠格格》 中，最具備“瓊瑤劇”特色的人物是紫薇，其善良與堅韌更符合瓊瑤筆下的理想特質。但大眾視角的中心人物卻是小燕子，這顯示出世紀交替之際的社會觀念轉變。
《還珠格格》 給予觀眾的最大樂趣，無疑是欣賞小燕子在皇宮中的各種“胡鬧”。在劇中，皇上迷戀香妃以致令妃失寵，竟引來小燕子的當面頂撞。這一看似荒誕的戲劇沖突里隱含著兩層深意。一是作為女性的小燕子敢于反抗既定規則、秩序，而不再如瓊瑤作品中的傳統女主角一般逆來順受、默默隱忍。二是小燕子用現代的愛情忠貞觀念批評抱有前現代意識的皇帝，雖不合理卻符合熒幕前廣大觀眾的心理需求。
影視劇雖不能與現實生活畫上等號，彼時社會發展的趨勢在文藝作品中得到了生動體現卻是不爭的事實。然而20年后的今天，各類以女強人為主要塑造對象的影視劇已成風靡之勢，可其思想脈絡仍與 《還珠格格》 趨同。在去年的熱播劇 《那年花開月正圓》中，周瑩在慈禧太后面前大談女子受教育的種種好處，儼然清朝波伏娃的模樣，行事風格實得馬爾克斯之真傳?？磥磉@位貌似氣場強大、不讓須眉的女主角，亦不過是一位更嚴肅、更聰明的翻版小燕子罷了。
新一代影視劇不僅繼承了 《還珠格格》 的優點，也將其不足照單全收。小燕子的勇敢叛逆固然惹人喜愛，但不得不承認，如果沒有皇室成員五阿哥、福爾康，甚至是皇上本人的庇護，她的反抗能有幾分效力顯然是值得懷疑的。一碗心靈雞湯固然暖胃，但小燕子的幸福故事注定只能存在于虛擬的紫禁城。
比起瓊瑤，亦舒的作品被公認為更現實、更冷峻。可惜，在被改編成影視劇的 《我的前半生》 中，女主角羅子君的自強之路卻離不開高帥富賀函的支持與鼓勵。觀眾的批評和吐槽說明，時光飛逝，小燕子賣萌式的反抗已漸漸落后于時代。而一些國產影視劇在思想和品質上的進步幅度，卻不能讓人滿意。如果再過20年，《還珠格格》 仍能占據收視率冠軍的位置，最應傷感的恐怕不止是步入老年的80后們。
當年，趙薇、林心如、范冰冰等人在熒幕上獻出了最青澀的表演。時至今日，古靈精怪的小燕子、溫柔嫻淑的紫薇等形象仍為觀眾念念不忘。而當下的一眾花旦人氣更高、粉絲更多，但她們被老百姓牢記的理由與其出演的作品幾乎沒有半點關系。當范冰冰在 《還珠格格》 中的表現都有演技派之風，與其播出雷點甚多的偶像劇惹來一身口水，不如選擇重播 《還珠格格》 來得更為穩妥，不是嗎?
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