在優酷視頻播出的對抗類音樂節目《宇宙打歌中心》上線近兩個月，豆瓣評分7.2分，高于及格線;但評分人數不足千人，播出熱度不高，微博話題和熱搜數量也不多，沒能引起大眾的關注。
“打歌”這一概念并不新鮮，日韓均有成熟的打歌節目。但這種通行于亞洲音樂市場的歌曲宣傳模式卻在中國遭遇“水土不服”。在優酷的《宇宙打歌中心》之前，愛奇藝和騰訊音樂娛樂集團就曾在2018年分別推出《中國音樂公告牌》《由你音樂榜樣》兩檔打歌節目。三大巨頭相繼試水，卻未能制作出一檔“出圈”的打歌節目。有業內人士認為，好的打歌節目能推動樂壇良性循環，但在國內仍需要時間培養。
何謂打歌
本是舶來產物，偶像出圈捷徑
在流行音樂領域，“打歌”一直是極為重要的宣傳手段。無論是剛出道的新人還是坐擁千萬粉絲的巨星，都會借助“打歌”來擴大新作品的影響力。由此而生的打歌節目結合了綜藝和音樂兩種形式，節目在電視臺或網絡平臺播放，歌手在節目上表演新作品，增加歌曲曝光度;聽眾可以通過投票、打榜等方式支持喜愛的歌曲，從而讓其在排行榜上拿到更好的名次。
而在偶像工業發達的韓國，打歌節目更多是服務于偶像團體，職業歌手大多不會參與，影視劇的原聲帶也不計入榜單之內。偶像團體在發新歌之后都會經歷三至五周的打歌時間，往往一周就會跑四五檔打歌節目。值得注意的是，韓國有大量的打歌節目，三大電視臺SBS、KBS、MBC制作的打歌節目更是人氣頗高的全民綜藝，打歌節目因此成為偶像團體走出粉絲圈層、獲得大眾認知的最重要途徑之一。
《宇宙打歌中心》從參演歌手陣容來看并非偶像團體定制節目。該節目目前播到第八期，前來打歌的歌手既有張薔、面孔樂隊這些成名已久的歌手或樂隊，也有譚維維、劉維、張遠等選秀歌手出身并在歌壇活躍十多年的藝人，還有孟美岐、樂華七子NEXT、秦牛正威等偶像新秀。節目上，他們帶來自己的新歌，結合燈光、舞美，為觀眾帶來視聽表演。但節目并沒能把歌曲“打”出圈：節目播出后，這些歌曲沒有引起更多關注和傳播，在各大音樂平臺排行榜上的位置也見不到實質性的變化。
引發爭議
游戲比打歌多，節目效果一般
《宇宙打歌中心》的節目立意是“讓音樂回歸舞臺，讓好音樂被人聽見”。早在節目播出前，節目總監制孟慶光便介紹了該節目的愿景：“希望節目本身能立住并堅持下來，變成中國所有歌手打歌的基地。”然而從節目形式來看，《宇宙打歌中心》更像是一檔穿插了歌舞表演的藝人游戲類綜藝，而不是常規意義上的打歌節目。
節目的規則設置就充滿了游戲的味道。每一期有六組歌手，分為兩隊進行三輪的陣營對抗，400名現場觀眾對舞臺表演進行即時打分。歌手表演后需要先自行估分，節目組再宣布觀眾評分，估分與評分差值較小的那組獲勝。六組歌手表演結束后，將各隊的三輪分數差值相加，總差值較小的一隊成為當期獲勝方，每位隊員贏得一枚“音樂自覺”徽章。落敗的一隊則需要接受懲罰，內容包括踩趾壓板、夾氣球等游戲綜藝常見的項目。有網友評論，以差值為評分標準的規則弱化了觀眾打分的意義，把競演變成了展演。
國外成熟的打歌節目以音樂表演為主，每一期都有十幾組藝人登場。《宇宙打歌中心》在藝人數量較少的情況下，嘗試通過加入游戲環節來豐富節目，卻削弱了音樂打歌的部分，讓節目變得名不副實。跟大部分音樂綜藝一樣，《宇宙打歌中心》也推出了只收錄舞臺表演的“舞臺純享版”，但這就更尷尬了：一期完整節目將近100分鐘，純享版竟然只有不到半小時。有網友評論：“看來‘打歌’只是噱頭。”
業內討論
多給一些耐心，培養打歌土壤
有業內人士認為，《宇宙打歌中心》等打歌類節目雖然暫時未能取得預期效果，但不失為一種有益的探索：“我們還是應該給打歌節目多一點耐心。”打歌這種音樂形式在國內的呈現不必與韓國或其他國家一致，應有屬于自己的特色。此外，打歌節目確實為一些有作品的實力派歌手提供了舞臺，有助于優質音樂作品的傳播。據樂華創始人杜華介紹，《宇宙打歌中心》制作的消息剛剛發布時，歌手譚維維便主動請纓上節目打歌。而在此之前，譚維維正為自己的新專輯《3811》得不到足夠的關注而發愁。在《宇宙打歌中心》第三期，譚維維如愿演唱了新專輯中的《阿果》。如果一檔打歌節目能夠撐住，讓內容創作者和歌手看到希望，或許能成為打開樂壇良性循環的那把鑰匙，催生出更多的優質作品和超級巨星。
但也有業內人士提醒，目前《宇宙打歌中心》的參與歌手數量仍然較少，當中還不乏出品方旗下的藝人，節目難免有自娛自樂之嫌。打歌節目應該有更多歌手參與，才能發揮其真正的價值。如果只是為了捧自家藝人，打歌節目便失去其存在的意義。(黃翔宇)
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