①憑借高口碑，張藝謀首度挑戰(zhàn)諜戰(zhàn)類型的《懸崖之上》先是在五一檔后半程實(shí)現(xiàn)了單日票房反超，之后又在昨天實(shí)現(xiàn)了累計(jì)票房的逆襲，成為新片的領(lǐng)跑者。②五一檔票房冠軍《你的婚禮》。③清明檔票房冠軍《我的姐姐》。
沒有“大片”加持的這個五一檔，打破了檔期票房、人次、場次三項(xiàng)影史最高紀(jì)錄。而這并不是一個偶發(fā)事件。從去年賀歲檔的《送你一朵小紅花》，到今年春節(jié)檔的《你好，李煥英》以及清明檔的《我的姐姐》，最近半年來，不走技術(shù)與視效大片路線的國產(chǎn)電影，屢屢創(chuàng)下票房紀(jì)錄。這一方面重振了人們對中國電影市場的信心，另一方面也引發(fā)業(yè)界學(xué)界對于“什么樣的電影才能讓今天的觀眾走進(jìn)電影院”的熱議。
這一思考的背景，是去年全國電影院因疫情關(guān)閉了半年多，而觀眾逐漸習(xí)慣了視頻網(wǎng)站上看電影時，電影人有一個比較一致的共識：要拍出更有電影感、更具影院性、更加適合在電影院大銀幕上觀看的電影來把觀眾拉回電影院。
然而從近半年來獲得票房佳績的電影來看，觀眾似乎并不在乎電影的所謂“大銀幕屬性”。這是不是意味著技術(shù)與視效對于電影已經(jīng)不再重要?是不是意味著電影人未來不再需要考慮大銀幕的媒介特征?答案似乎也不是簡單的“是”或者“否”。也正因?yàn)槿绱耍@一話題才更加有了討論的價(jià)值。
對影院性的重新認(rèn)識：影院性的真正核心是強(qiáng)度，而不簡單等同于技術(shù)與視效
技術(shù)與視效，一直被視為電影大銀幕屬性的代表元素，那些在評獎中拿下最佳技術(shù)或視效類獎項(xiàng)的電影，往往會被列入“最適合大銀幕觀看”的片單，也就是所謂的“大片”;“大片救市”也向來被圈內(nèi)人視為理所當(dāng)然。◆下轉(zhuǎn)第五版(上接第一版)正因如此，接二連三的票房黑馬，尤其是《你好，李煥英》的超高票房讓很多從業(yè)人員懵圈：中國電影市場不需要大片了嗎?在清華大學(xué)教授、中國電影家協(xié)會副主席尹鴻看來，國產(chǎn)電影近期的票房表現(xiàn)從某種程度上具有糾偏意義：“不是說電影市場不需要大片，但將影院性等同于特效也是片面的。影院性的真正核心是強(qiáng)度，以及由此產(chǎn)生的商業(yè)吸引力。而這個強(qiáng)度實(shí)際上是由故事、人物、節(jié)奏、情感和視覺等多方面共同構(gòu)成。”
以這樣的視角來觀察，尹鴻認(rèn)為，近期幾部從家庭親情角度切入的國產(chǎn)影片之所以能夠成為票房黑馬，不僅因?yàn)樗鼈兯劢沟娜诵杂H情一直是電影的重要主題，更因?yàn)閯?chuàng)作者學(xué)會了如何為這樣一類主題賦予銀幕呈現(xiàn)上的強(qiáng)度，無論是演員的選擇還是敘事的節(jié)奏，都充分考慮到了電影的商業(yè)屬性，從而更加有效地激發(fā)觀眾的情感投入。這就使得幾部影片既明顯有別于此前同類題材常見的藝術(shù)片樣式，也彌補(bǔ)了很多視效大片在講述故事、塑造角色和引發(fā)共情上的不足，在更大范圍內(nèi)獲得了觀眾認(rèn)可。中國社會科學(xué)院大學(xué)副教授桂琳也在幾部高票房影片中捕捉到了非常清晰的商業(yè)類型片思維，即召喚觀眾對影片的情感投入。
對電影院的重新認(rèn)識：情感效果而非視聽效果，成為今天影院票房的決定因素
重新定義“影院性”之所以必要，是因?yàn)榻裉斓碾娪霸鹤兞恕?/p>
在上海師范大學(xué)副教授趙宜看來，我們正面臨一個新影院的時代。這個“新影院”盡管在技術(shù)和空間的維度上都繼承了新世紀(jì)以來數(shù)字多廳影院的結(jié)構(gòu)，但是在文化功能與消費(fèi)方式上，卻與流媒體、社交媒體等新媒介產(chǎn)生密切的聯(lián)動。這種聯(lián)動，一方面表現(xiàn)在電影內(nèi)容流動于包括影院在內(nèi)的各個媒介平臺，另一方面則表現(xiàn)在電影的營銷與傳播也同移動互聯(lián)網(wǎng)和社交媒介緊密聯(lián)系在一起，其社交屬性正日益凸顯。
基于這樣的變化，我們不能簡單認(rèn)為影院的不可替代性仍然表現(xiàn)為建立在數(shù)字影院系統(tǒng)之上的視聽優(yōu)勢，不能簡單將電影的影院性等同于特效。當(dāng)然，需要強(qiáng)調(diào)的是，并不是說技術(shù)和視聽效果不再重要，國內(nèi)外不少知名導(dǎo)演，其創(chuàng)作意圖要得到最準(zhǔn)確的呈現(xiàn)，仍然須借助大銀幕和相應(yīng)的技術(shù)規(guī)格。但同時業(yè)界更要認(rèn)識到，今天討論“如何拍出讓觀眾愿意進(jìn)電影院觀看的電影”等問題時，必須要有超越數(shù)字多廳影院的理解角度，克服基于這一認(rèn)識的諸如“適合大銀幕的電影”的創(chuàng)作、生產(chǎn)與傳播思維。正如趙宜所說：“只有對影院有新的認(rèn)識，才能夠解釋近期這一批國產(chǎn)電影的票房吸引力，也才能夠理解為什么情感效果而非視聽效果，成為了今天影院票房的決定性因素。”
而在傳播學(xué)博士后、中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心青年學(xué)者劉起看來，在未來一段時間，“電影院生存”本身并非一個問題，但“觀眾愿意進(jìn)電影院看什么樣的電影”確實(shí)值得討論。今年五一檔讓人們看到，當(dāng)視頻平臺能夠很大程度上滿足年輕人的各種觀看需求時，商業(yè)電影具備的最大吸引力，是在一定時間段里帶給觀眾最強(qiáng)烈的情感刺激。從這個角度來說，懸疑、諜戰(zhàn)、罪案、喜劇和情節(jié)劇，將成為未來最有競爭力的電影類型。上海大學(xué)上海電影學(xué)院教授程波這樣評價(jià)《懸崖之上》：張藝謀使“燒腦”讓位于“共情”與“走心”，最終是人物的智慧、意志和情感打動了觀眾。
藝術(shù)發(fā)源于情感，也將作用于情感。具體到電影，技術(shù)的目的不是單單要制造一套視覺奇觀，而是凸顯出電影作為藝術(shù)所具備的召喚情感的力量。或許這就是我們能從最近半年的中國電影市場獲得的最大啟示。(邵嶺)
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