音樂綜藝《2021中國好聲音》《明日創作計劃》近日相繼開播，人們發現：這一季，兩檔節目不約而同地主打音樂原生力，不少新人歌手帶著他們的原創歌曲亮相舞臺。這無疑為華語樂壇注入了新鮮血液，不過節目效果多少打了些折扣——新人歌手演繹的原創歌曲少了一些“鼓動人心”的記憶點，兩檔節目暫時還沒有形成現象級的“爆款”。
業內人士指出，這是聽眾審美不斷提高的體現——隨著各大平臺演唱節目的井噴，人們對“好聲音”的要求越來越高，如果特色不夠鮮明，將會很難得到認可。另一方面，能一下子“火”起來的音樂新作畢竟是少數，尤其是當新人名不見經傳時。事實上，過去曾蒙塵的好歌，經由他人翻唱或在眼下社交平臺傳播而重新翻紅，并非孤例。因而，不妨以更長遠的眼光來看待眼下音樂綜藝中的新人，也給更多新作沉淀成金曲的時間。
音樂新人帶著原創作品前來，卻被觀眾嫌棄“讓人記不住”
十年前，音樂真人秀《中國好聲音》橫空出世。最初，它是一檔主打選手唱功的綜藝。以第一季為例，很多風格鮮明的歌者粉墨登場——具有獨特搖滾范兒的梁博，把民族風格融入流行音樂的吉克雋逸，臺風獨特的吳莫愁，還有金志文、張瑋、多亮、金池、張赫宣、袁婭維等，個個唱功了得。當節目行至第十年，隨著越來越多老歌被演繹成不同版本，為了避免觀眾產生審美疲勞，《中國好聲音》開始逐步嘗試挖掘原創作品，以期拓展國內音樂界的生命力。
愿望是美好的，這卻讓一部分曾經的“好聲音”忠實觀眾感到不適應。“節目組難道不知道前兩季能火是因為什么嗎?不僅選手出色，而且選的歌大部分是普通觀眾耳熟能詳的。”有網友在某評分網站上這樣犀利留言。
事實上，節目首秀階段已近尾聲，能給人留下較深印象的兩位選手，均是翻唱別人的歌。22歲的伍珂玥用粵語翻唱梅艷芳的《蔓珠莎華》，她的中低音沉穩且充滿辨識度，在歌曲處理上沒有刻意模仿原唱。當舞臺燈光散落，她略帶沙啞的聲線、細膩的咬字和一顰一笑都充盈著復古韻味，被網友稱贊“自帶故事感和氛圍感”。王泓昊演唱了白舉綱的《阿爾茲海默的愛》，他有著深沉的聲音、充滿共情力的演唱，以及對低音和高音成熟的處理能力。
相比之下，雖然新疆選手Step.jad依加憑借一首原創R&B曲目《都不懂》讓八個導師都為之“轉身”，名叫時尚的選手以三首風格各異的原創作品《盡快傷害》《在那么多人之中》《反正》征服了現場觀眾，而更多帶著原創作品前來的歌手，卻被觀眾嫌棄“讓人記不住”。
“新聲音”難獲即時認可，但或蘊藏中國音樂的未來
無獨有偶，行至第五年的《明日創作計劃》，亦將尋找挖掘新一代的原創音樂創作人才作為己任，展示不同地域“野生野長”的原生態音樂風格，呈現生動的本土青年文化音樂圖鑒。
然而，相比“新聲音”，不少網友認為現有金曲更能引發共鳴。回首過往走紅的音樂綜藝選手，不乏靠翻唱“出圈”的，比如陳冰演唱了五月天的《盛夏光年》，徐歌陽演唱逃跑計劃樂隊的《一萬次悲傷》，周深演唱了齊豫的《歡顏》……
不能否認，新人的原創新作想要獲得聽眾共鳴，難度也要比對金曲進行“二度加工”大得多。早在2015年，歌手蘇運瑩曾帶來自己創作的《野子》參加《中國好歌曲》。該作品有著美妙旋律和詩意歌詞，歌者情感表達真摯、聲線充滿爆發力。就算是這樣一首佳作，在亮相節目的最初也沒有馬上爆紅。但好作品和優秀的音樂人終究是會發光的——通過《中國好聲音》晨悠組合青春逼人的翻唱，很多人知道了《野子》這首歌;之后憑借參加另一檔綜藝《我是歌手》，蘇運瑩本人的創作才華也被更多人所知曉。
業內專家指出，推新人新作或許會暫時損失掉節目的一部分流量，但從長遠來看，對音樂生態的健康發展大有裨益。這些新生的原創作品里，也許蘊藏著中國樂壇未來的希望，它們經過打磨和沉淀，也有成為明日金曲的可能——前提是，這些作品是被用心譜寫、制作和演繹的，以及有更多平臺愿意為它們提供展示的機會。(姜方)
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