京劇曾經鼎盛之極。

[霸王別姬]里梨園行的關師傅給徒弟們訓話說：

“是個人吶，他就得聽戲……你們趕上好時候啦。”

怎么個好時候？

名家薈萃，觀眾捧角兒也捧得緊。

四大名旦，四大須生，是那時妥妥的頂流。

像《大宅門》里白玉婷這樣的古早追星少女，是真實存在的。

坐在第一排看戲，一邊兒激動地喊著偶像的名字，一邊兒抓了大把的珠寶首飾，可著勁兒往臺上丟。

一個大宅閨秀，見求嫁偶像無門，竟然真的嫁給他的相片。

不僅鄭重舉行了婚禮，還在新房擺滿了應援物，守著相片過了一輩子。

而今，京劇早已不是全民娛樂項目，甚至被冠上了“小眾”的標簽。

都知道京劇是國粹，但從來沒看過京劇的年輕人，一抓一大把。

很多觀眾第一次走近京劇，是因為新近上映的這部片——

[京劇搜孤救孤]。

[京劇搜孤救孤]是余派經典老生戲《搜孤救孤》的高清影像記錄。

京劇里有“乾旦坤生”，男人唱女角，女人唱男角。

梅蘭芳(右)和孟小冬(左)，著名的乾旦坤生

1947年，與梅蘭芳齊名的“梨園冬皇”孟小冬，在中國大戲院留下了“廣陵絕唱”。

唱的就是這出《搜孤救孤》。

當時，全國各地的戲迷齊聚上海灘，黑市票價翻了10倍，還是一票難求。

沒有買到票的戲迷，為了收聽演出實況，把百貨商店的無線電搶購一空。

71年后，余派坤生王珮瑜，在翻新的中國大戲院復刻經典。

全場座無虛席，叫好不斷。

攝像機也全程在場，把舞臺搬演至大銀幕。

王珮瑜飾演程嬰

一出《搜孤救孤》的背后，是傳播媒介的更迭，更是京劇的傳承。

王珮瑜幼年時把1947年的《搜孤救孤》聽了無數(shù)遍，迷戀錄音里面的氛圍，向往能成為孟小冬。

她在紀錄片里說，這出戲啟迪了她對京劇的審美。

《搜孤救孤》改編自中國古典戲劇《趙氏孤兒》，是個中國式“王子復仇記”的故事。

春秋時期，晉國大夫趙氏被奸臣屠岸賈陷害，慘遭滅門。

門客程嬰與公孫杵臼商議，用自己的親兒子替代趙氏孤兒，藏在公孫杵臼家。

并通過假意告發(fā)，消除屠岸賈的懷疑。

程嬰忍辱負重撫養(yǎng)趙氏孤兒長大，最終報仇雪恨。

2010年，陳凱歌電影版[趙氏孤兒]

明明是很有戲劇張力的故事，余派的處理卻是寫意的。

“觀眾該多么期待，這句結尾再來個高音或者嘎調，可以痛痛快快地叫個好。但余派的程嬰不會。他甚至不愿轉過身來，只是低著頭，左左右右地看手上的馬鞭，不斷地搖頭，抖著髯口。”

不外放，不過火，很有韻致。

14歲進戲校時，王珮瑜就會唱全出的《搜孤救孤》。

不光會唱主角程嬰、屠岸賈、公孫杵臼的戲，連配角的走位都會。

而《搜孤救孤》于她，就像是護身符。

16歲，她代表上海戲校去香港訪問演出。

演《搜孤救孤》那一場時，孟小冬的弟子蔡國蘅坐在臺下看。

王珮瑜唱得滿宮滿調，非常賣力。

王珮瑜早年出演《搜孤救孤》(左)

演出結束，蔡國蘅見到她的第一句話就是：

“珮瑜一出場，我們就感覺老師回來了。”

來自大師身邊人的認可，分量是極重的。

王珮瑜從蔡國蘅那里，獲得了孟小冬未在坊間公開的戲稿和錄音。

還有一條寶藍色的絲絳，那是孟小冬的遺物。

同一年，她去“京劇大碼頭”天津參加全國少兒京劇大賽。

用《搜孤救孤》俘獲了最難取悅的天津戲迷。

離開劇場時，他們圍住了她的大巴車，喊她“小冬皇”。

泰斗捧，觀眾捧，還拿了許多獎。

王珮瑜自謙說“運氣太好”，“只能說大家太熱愛余派，太懷念余先生、孟先生。”

[梅蘭芳]中，王珮瑜給章子怡飾演的孟小冬配唱

很多人夸她是天才，在戲校就成了“角兒”。

但她也是在揮了367次胡子之后，才被叫“瑜老板”。

“等到我們成角兒了，我們的觀眾在哪里？”

20歲剛從戲校畢業(yè)的王珮瑜，在一場演出中被狠狠刺激到了。

大幕拉開，觀眾寥寥，還沒演員人多。

那時的常態(tài)是臺上演員七八十個，臺下觀眾只坐了幾排，全是白發(fā)蒼蒼的老年人。

“為什么這么好的東西沒人看呢”，王珮瑜不理解。

接下來的20年時間，她走到年輕人中間，為京劇站臺吆喝。

“我們已經來到了一個傳承和傳播同樣重要的時代。我們?yōu)槭裁匆プ鰝鞑ィ鋵嵤菫榱烁玫膫鞒小！?/strong>

王珮瑜清楚京劇對現(xiàn)代觀眾的意義。

到了今天，中國人仍然喜歡大團圓結局，而這是京劇很重要的特點。

“人生的不圓滿，要在戲里求。”

與此同時，她也知道京劇不被年輕觀眾理解的原因。

拿《搜孤救孤》來說，年輕觀眾可能會把程嬰當“渣男”看待。

他們不理解程嬰為什么會為了和自己毫不相干的生命，犧牲掉親生骨肉，還要忍受十幾年“賣主求榮”的罵名。

《搜孤救孤》程嬰假意告發(fā)

程嬰的做法，其實體現(xiàn)了先秦中國所推崇的士大夫義氣。

輕生死而重然諾，血性十足。

給荊軻獻人頭的樊於期如此，寧死不食周粟的伯夷和叔齊也如此。

幾千年前的中國，這樣的故事天天發(fā)生。

作為京劇表演者，王珮瑜想得更多的是呈現(xiàn)，而不是評判。

《搜孤救孤》這樣的戲，拷問的其實是現(xiàn)代人的人生終極追求。

眼前名利與人生價值孰輕孰重，可以在很多京劇里得到答案。

程嬰舍子，向妻子下跪

不過，在展現(xiàn)傳統(tǒng)骨子老戲格調的同時，王珮瑜也做改編。

2010年，她將《搜孤救孤》與馬連良先生的《趙氏孤兒》整合，做成了墨本丹青版《趙氏孤兒》。

原戲本中拖沓冗長的情節(jié)被刪減，經典動聽的唱段全數(shù)保留。

畫家申世輝受邀創(chuàng)作了一組山水畫卷，融入舞美設計中，視覺上更加耐看。

這版《趙氏孤兒》吸引來許多年輕觀眾，還為王珮瑜摘得了中國戲劇表演最高獎“梅花獎”。

墨本丹青版《趙氏孤兒》舞美

京劇與國畫的跨界取得的成功，給了王珮瑜鼓舞。

她盯上年輕人愛玩的東西，開始了更大膽的破圈嘗試。

比如上綜藝節(jié)目《奇葩大會》，表演京劇表情包“驚提”“怒沉”“喜展眉”，喜提微博熱搜。

在抖音笑出“國粹范”，講解京劇老生各種各樣的笑，得到十多萬轉發(fā)。

還做起了京劇脫口秀，從熱播電視劇切入，講名角兒怎么打怪升級，登上視頻網站熱榜。

總之，用更適合年輕人的方式普及京劇，成功出圈。

推廣形式雖然碎片化，但年輕人還是感受到了王珮瑜對京劇認真、執(zhí)著的態(tài)度。

“也許我穿上了破洞牛仔褲，插著兜兒，但是我心里還是余叔巖，還是孟小冬。”

事有一利，必有一弊。

出圈后的王珮瑜，慢慢感覺到不對勁。

隨著粉絲數(shù)量暴漲，她有好幾場演出都是提前售罄。

王珮瑜覺得這不正常：

“京劇應該是一百張票賣出六七十張，還有一部分一定是賣不掉的。”

很多人因為她第一次進劇場，卻不知道怎么叫好。

她明確自己要做的是引導他們成為京劇觀眾，而不是個人的粉絲。

“最好是通過王珮瑜，了解京劇藝術的魅力，否則很多人會走掉。”

這兩年她減少了綜藝曝光，把重心放在了劇場。

因為京劇是劇場的藝術，離開了劇場，何談傳承。

她運營起上海寶山的一座古戲樓，在這里做駐場演出。

展演的大多是傳統(tǒng)戲，觀眾席不到200座，保證每個觀眾都能近距離感受京劇的魅力。

還創(chuàng)排《坐井觀天》《自相矛盾》等成語微京劇，用最京劇的方式講容易懂的故事，演給孩子們看。

另一邊，王珮瑜也在努力挖掘新的傳統(tǒng)戲。

說起來，京劇很脆弱。

“我們是不可能創(chuàng)造傳統(tǒng)戲的，都是已經有了，我們要去學，學完再去排，排完了以后呈現(xiàn)在舞臺上。”

京劇演員學戲要靠口傳心授，只靠錄音和記譜，很多東西傳不了。

王珮瑜與京劇名家梅葆玥(右三)、范石人(右二)

但很多老先生已經作古，或者由于年歲已高記憶模糊，沒有辦法進行示范。

40歲出頭的王珮瑜，在花費心力做京劇傳承之余，還有自己的遺憾。

因為疫情，她不能在唱戲最好的年齡，在舞臺上進行系統(tǒng)的磨練。

[京劇搜孤救孤]的上映，讓她百感交集。

時至今日，中國傳統(tǒng)藝術的傳承與傳播具備同樣的重要性，而高清影像的形式恰恰可以助力它的傳播。

這是王珮瑜第一次在臺下看自己演戲，但她不希望這種形式替代舞臺演出，而是吸引更多觀眾愛上京劇、走進劇場。

[京劇搜孤救孤]是北京奧哲維文化傳播有限公司“新現(xiàn)場”品牌拍攝的首部中國戲曲高清影像。

“新現(xiàn)場”高清影像放映系列創(chuàng)立6年以來，始終致力于通過放映的形式向觀眾呈現(xiàn)當今世界舞臺上最優(yōu)秀的作品。

今天，[京劇搜孤救孤]已經全面登陸全國院線，進行大規(guī)模公映。

歡迎大家走進影院，走近京劇，感受國粹的魅力。

王珮瑜堅信，世界上只有兩種人：

喜歡京劇的，和還不知道自己喜歡京劇的。

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