時光撰稿人 | 花無宴
電影的朝圣者，文字的守夜人。
最近北美有兩部新片，讓時光君非常期待。
一部是“科恩兄弟“的哥哥喬爾·科恩執導的《麥克白的悲劇》，首次單飛后合作丹澤爾·華盛頓，以及妻子弗朗西斯·麥克多蒙德，目前爛番茄新鮮度高達98%。
另一部則是華金·菲尼克斯在《小丑》后的首個新片《呼朋引伴》，華金飾演的藝術家要帶上侄子完成一次跨國旅行。
兩部都是具有藝術調性的黑白片，也都是由A24出品。
以品質來說，很有機會成為明年沖奧的種子選手，顯然這一次A24又壓中寶了。
我們暫時無法看到影片內容，今天只能先來聊聊A24。
這幾年它愣是在好萊塢大廠的夾縫下，飛速奔跑成一匹“黑馬”。
爆品頻出，拿獎不停：《原鉆》《好時光》《伯德小姐》《月光男孩》《機械姬》《龍蝦》《遺傳厄運》《別告訴她》……
A24發行電影名錄
成立短短9年，已經發展出獨特的選片口味和另類的視聽風格。
雖然你可能不了解它，但真不該錯過它。
起 源
A24是區別于“好萊塢五大”之外的一家獨立電影公司。
擅長用文藝片制造商業轟動，發行電影基本囊括現代社會的各種熱門話題：人性陰暗、同性之戀、邪教恐怖、青春成長、科技焦慮……
打從創立之初，三位創始人便為公司定下具有理想主義色彩的發展宗旨：
為了探索更好的電影制作方式，打造擁有獨特視點的電影作品。
A24三位創始人約翰·霍齊斯、大衛·范克爾、丹尼爾·卡茲
對他們來說，二十多年前獨立佳作（《低俗小說》《冰血暴》等）層出不窮的時代，才是美國電影的黃金時代。
而孕育上世紀90年代絕大多數經典的米拉麥克斯公司（韋恩斯坦兄弟創立），則是他們想要效仿的對象。
早前，作為初創型小公司，A24也曾遭遇過不少難關。
2012年的多倫多電影節上，他們先后朝《弗蘭西絲·哈》和《松林外》兩部電影伸出橄欖枝，結果卻未能如愿。
直到下一年，他們憑借在頒獎季初露鋒芒的青春犯罪片《春假》，迎來轉折點。
賽琳娜·戈麥斯、詹姆斯·弗蘭科出演
以此為開端，A24正式入局，參與到好萊塢的資本游戲中，很快與斯嘉麗·約翰遜這樣的大明星合作科幻驚悚片《皮囊之下》。
電影里，全裸出鏡的斯嘉麗讓這部電影在當時受到了不少注目，被視為是A24在“融合類型”道路上的第一次成功嘗試。
立足科幻驚悚，A24緊接著又推出了另一部爆款——《機械姬》。
該片為A24創下教科書級別的網絡營銷案例，并于當年引發熱烈的觀影狂潮。
至此，A24開始成為奧斯卡最矚目的座上賓。
2016年初的88屆奧斯卡頒獎禮上，A24一鳴驚人，拿下7項提名，斬獲3座小金人：
艾米·懷恩豪斯的傳記紀錄片《艾米》，獲得最佳紀錄長片；講述母子密室逃生的《房間》，幫女主布麗·拉爾森拿下影后桂冠；票房驕人的《機械姬》，則拿下最佳視覺效果獎。
通過不斷嘗試，A24逐步促成文藝風格與類型片之間的奇妙化學反應。
精準的選片眼光，也讓它在好萊塢立于不敗之地。
當A24攜《月光男孩》《伯德小姐》《佛羅里達樂園》《災難藝術家》等眾多年度佳片先后進軍頒獎季時，幾乎已經沒有任何人，會再去質疑它的實力。
獨立精神
A24投入的項目，永遠是風格化且質量上乘的小眾文藝片。
在很多業內人士看來，A24有著大廠最欠缺的獨立精神，他們總能分辨出獨具一格的作品，識得它們的價值，即便不夠商業。
像《機械姬》《月光男孩》《佛羅里達樂園》這一類的電影，本身成本不高、沒有大卡司加持，甚至連一個體面的首映禮都沒有。
被奧斯卡提名時，很多人甚至不知道它們是從哪里冒出來的。
《佛羅里達樂園》
A24最初從電影發行起家，但也和一般的發行公司不同——他們不是在電影完成后才接手，而是在劇本開發階段就把作品的發行權買下來，并在制作過程中與導演親密合作。
正式開始獨立制片后，他們對電影本身的創作空間，更是全力支持。
2016年問世的《月光男孩》，是他們全資投入的第一部電影。
拍攝過程中，他們只投入了150萬美元的制作成本，但在奧斯卡的加持下，該片卻獲得超過6500萬美元的北美票房成績。
只一部電影，就讓A24在當年賺得盆滿缽滿。更遑論，它還在贊譽與非議中，摘得下奧斯卡最佳影片。
簡直再成功不過了！
還記得當年《月光男孩》和《愛樂之城》的頒獎烏龍嗎
首戰告捷，不僅為A24贏得聲譽，也讓他們有了很好的資金積累。
在接下來的時間里，他們又投入制作了《黑夜造訪》《圣鹿之死》等電影，把自己的項目層級越盤越大。
“藝術電影如何賺錢”這一世界難題，幾乎也在A24這里迎刃而解。
只用五年時間，靠著這些小成本佳作，A24在美國本土的市場份額，已經超過了當時的行業巨頭“福克斯探照燈影業”。
名利雙贏
近十年，幾乎沒有哪家電影公司制作的恐怖片，聲名能夠超過A24。
A24拍的恐怖片，總能夠提供獨特的視角，深刻而巧妙地詮釋電影中的恐怖元素——
《遺傳厄運》主要呈現一個受詛咒的家庭，既悲傷又壓抑；
《燈塔》中打造神秘離奇的孤島絕境，用幽閉的內景和單一的外景強化恐怖；
《女巫》聚焦一個17世紀的清教徒家庭，講偏見和父權如何讓家庭分崩離析；
《仲夏夜驚魂》帶來偏僻村莊里的古老祭祀，用視覺的歡愉反襯出人物亂入的不安……
這些標新立異的恐怖佳作，主要得益于A24與導演們的通力合作。
幾乎所有的合作對象，都曾表達過類似的看法：A24不會太多干涉導演，導演們總能得到充分的尊重和自由（這么說來，和網飛的政策很像）。
A24向來信奉的制作原則——不是與某一部作品合作，而是“和導演合作”。
相比于過分依靠明星效應的大制片廠來說，A24更熱衷的，是制造明星。它始終堅信，“是不是明星不是問題關鍵，即便不是明星，也可以在我們制作或發行的這部電影里成為明星”。
于是，新人在A24助力下完成明星轉變后，往往會給A24帶來巨大的反哺與活力。
2015年，它幫新人導演特里完成導演處女作《克利夏》，之后特里又與A24合作《黑夜造訪》。
2018年，又幫助新人導演阿里·艾斯特完成長片處女作《遺傳厄運》，以1000萬美元的制作成本，收獲全球近8000萬美元的累計票房，成為A24旗下最賣座的一部電影。
然后2019年，他們又再度攜手合作了制作更為精致的《仲夏夜驚魂》。
這種合作模式，顯然令A24進入一種制作上的良性循環，使得它與導演一起，共同達到名利雙收的雙贏局面。
如今，成功殺入好萊塢的它，正以四兩撥千斤的態勢，逐步向“中心”靠攏邁進。
它在挖掘出一個又一個極易被忽視的邊緣化故事之余，悄然撼動著大制片廠體系，成為好萊塢中的攪局者。
而“A24出品“，也逐漸成為我們觀影的一個信賴標準。
責任編輯：
