“
我不斷明白一個道理，通向成功之路就像等公交車。
人許多，大家就要排隊，假如有人插隊，那排在你后面的也許比你先紅，還有人家有私家車的，到達目的地當然也比你快。
這時候，有人會因為老是等不到車就不等了。
我相信公交車雖然慢，但肯定會送我到達目的地。
——吳鎮宇
11月28日金馬獎就要頒獎了，這屆入圍影片質量高下立見，沒什么迷霧，但有件事十分引人注目——吳鎮宇和張震的影帝角逐。
吳鎮宇主演電影《濁水漂流》以12項提名位列入圍榜首，張震主演電影《緝魂》則以11項提名緊跟其后。
《緝魂》想必很多人都看過，張震飾演的患癌檢察官，瘦骨嶙峋，在求生的欲海中掙扎，令人印象深刻。
而《濁水漂流》未在大陸上映，且吳鎮宇早在2000年便憑借《槍火》中的“阿來”一角奪得金馬影帝，梅開二度并不容易，但是看完《濁水漂流》，我著實為張震捏了一把汗。
吳鎮宇飾演的輝哥是深水埗街頭的露宿者，因為長期吸毒，身體和精神狀況都不好，整個人呆滯又遲緩，生活沒有希望，未來也沒有期待，雙眼盡是麻木與無望。
關于輝哥和其他露宿者的背景，導演無意多做交代，他極力避免引導觀眾去譴責或同情這個群體，只用客觀的鏡頭展現他們的生存現狀——
沒有家人，沒有居所，甚至沒有工作的流民生活。
所以《濁水漂流》的觀感類似偽紀錄片，鏡頭對準每一個露宿者，他們不為任何人表演，只是活著。
“真實”是這部電影的魂，但對演員來說，這不僅考驗演技，更考驗狀態。
要待在人物里，保持人物塑造的連貫性，才能不讓觀眾產生“演員到底無法跟底層人共情”的質疑，最忌諱就是為了表現苦，而從頭到尾一副苦兮兮的樣子，面癱式演技就這么來的。
怎樣在保持呆滯和遲緩的狀態下，演出人物的喜怒哀樂各種情緒的轉變？吳鎮宇用“紀錄片式”的演技做了解答。
輝哥剛出獄的時候，很平靜，獄警告訴他以后不要再回來，他說有什么分別呢？
從小監獄到大監獄而已。
回到街角的“據點”時，老伙伴遞來一根針筒，他脫下褲子，讓自己再次沉淪，這是他熟悉的生活。
此時吳鎮宇通過表情麻木，精神渙散來凸顯輝哥的日常狀態——頹廢，無論說什么做什么都慢半拍，有種靈魂出竅的虛脫感，活著的唯一意義就是消磨時間。
晚上突擊隊清理街道，將他們的家當扔進了垃圾車，其中包括輝哥和兒子的照片，破盒子里的身份證件。
他與工作人員頂撞，搶回兒子的照片，憤怒地蹲在原地，看著家當被拖走。
當晚輝哥撿了張廢棄的鐵架子床、紙箱作為新家具，很快大家都連偷帶撿，各自出力，在高架橋下重建家園。
安定下來后，輝哥去看望兒子。
兒子靈位的租金已逾期一月，因為一直在監獄里沒有續上，輝哥這才意識到時間飛快，轉眼兒子已去世十年，十年間他就是這么渾渾噩噩過來的。
他對兒子說“好久沒來了”，香火熏得他皺起干癟的臉，淚珠難以察覺地掉落在供臺上，走之前他勾著背跟老板連聲道歉，說會盡快補齊租金。
社工何姑娘說按照規定，清理街道需提前一周通知露宿者，突擊行為并不合規定，他們可以選擇起訴，要求道歉和賠償。
“清場行動”后的第一個矛盾出現了。
大家對起訴都不積極，要么覺得沒有勝算，要么覺得沒有必要，這讓輝哥越發生氣，麻木的臉上生出暴躁，這是吳鎮宇對“輝哥”的第一次填色。
雖然觀眾對輝哥的背景依然不了解，但是他性格鮮明，有不服就干的膽氣，不容易被人說服或向別人低頭。
但又不像年輕人那樣無所畏懼，所以沒有在這件事上過多糾結，表明態度就走了，自己生悶氣，透著一股委屈勁兒。
謝君豪飾演的“老爺”是輝哥最好的朋友，他更溫和，這種溫和是受到社會毒打之后的“懂事”，和其他街友一樣他也不贊同起訴，但是出于仗義，他依然挺輝哥。
露宿者是一個集體，要打官司一起打，這為他的“老兵”身份埋下了伏筆。
露宿者的生活偶爾也有歡聲笑語，尤其是遇見木仔以后。
木仔是輝哥在街上拖架子床時認識的，他幫輝哥搬床，輝哥當他搗亂便趕他，但小伙子實誠，倆人默默地交上了朋友。
關于輝哥的兒子，電影只字未提，不知道他去世時多大，也不知道怎么去世的，木仔出現后，輝哥便用兒子的名字喚他。
他脖子上掛著一把口琴，總是吹《綠袖子》，口齒不清，很少講話。
輝哥發現他被人拉下水吸毒，上去就是兩巴掌，要他離這些人遠一些，他不想木仔以后跟自己一樣。
一潭死水般的生活有了生氣，輝哥總是下意識關注木仔，他有沒有受欺負，是不是很孤單。
木仔被人調笑還是處男，對貧民窟的賣淫女動了心，輝哥便去找賣淫女談價，給他破處。女孩問他是不是木仔的老爸，他笑笑沒回答。
這里吳鎮宇處理得非常細膩，他先是望著女孩愣了一下，跟他平時呆滯的表情別無二致，然后低下頭遲疑，最后靦腆一笑，笑得很甜但是很短暫。
只有幾秒鐘，卻讓人對“輝哥”有了一份親切感，就像所有背地里為小孩解決困難的老爸一樣，是個有溫度、有情感的人。
倆人越發親近，輝哥住院木仔也去探望他，一起溜出去吃魚蛋。
他第一次說起自己的過去，如何風光，掙多少錢……但是夢終究照不進現實，木仔和他們并不一樣，他有家，有房，有親人，只是走失了。
木仔回家后，社工何姑娘去家訪，輝哥在樓下等待，他知道以后沒可能再見了。
結束后他又去靈堂看兒子，和以前一樣，給兒子倒上滿滿三杯酒，然后自己咕嘟咕嘟喝下一大口。
兩次看望兒子，心情卻大不相同。
第一次他并沒有太大的情緒波動，時間太久，他已經習慣了喪子之痛，給兒子燒香也是活下去的念想，如果他死了，兒子的靈位誰來顧呢？
所以老板催租的時候，他感覺自己還有茍延殘喘的必要。
但是這次不同，對他來說，木仔的離開無異于再次撕開這個傷口，激起對兒子的思念和回憶，他對社工說兒子以前是酒鬼，所以他每次來都要帶一大瓶酒，把酒杯斟滿。
導演一直很回避表現露宿者們的悲傷，但是這一幕卻沒有移開鏡頭，其實這里面藏著一個微妙的平衡。
社工何姑娘就像“觀眾”，在等待一個悲情的時刻，送上自己的憐憫。
但是對輝哥而言，何姑娘是鏡頭。
他沒法暢快地表達情緒，就算哭也不愿讓人看見，而是轉過身走開，他沒有表演欲，這一點吳鎮宇對人物心理的把控很準確。
起訴有了結果，同伴們接受了每人2000塊的經濟補償，只有輝哥堅持要求道歉，同伴一個個離開，尋找下一個落腳處，高架橋下的家園只剩一間架子床搭起的小屋，最后的夜晚，兒子的死因也冒出了頭。
大概是傳說中的回光返照，他看到了木仔，口齒出奇的清晰，但是木仔說話的口吻，分明跟去世的兒子一模一樣。他質問自己的父親，為什么要殺了他。
輝哥是殺害兒子的兇手嗎？
電影并沒有交代清楚，只從他短暫的幻想中得知，因為兒子酗酒，整天自暴自棄，在爭吵中輝哥失手將酒醉的兒子推下了樓。
所以兒子的死，他有愧。
這種不明確幾乎貫穿了整部電影的每個人物，但也不影響觀眾對人物的判斷。
他們可憐，也可恨，永遠逃不出毒癮怪圈，在出獄、復吸、入獄中輪回。
就像電影的開頭，輝哥剛出獄，毒友就遞來一根針筒，前腳上岸后腳拉下水，誰也不想拯救誰，就這樣一起墮落，如同行尸走肉。
導演有意拉開距離，演員也無意賣慘。
吳鎮宇飾演的輝哥，就像我們無意中在天橋底下見過的流浪漢，臉上寫滿人間疾苦，怎么看都可憐。
可能還有一籮筐故事，也許經歷過不公，也可能干過壞事，誰也不知道。
只有他自己知道，他叫何奇輝。
吳鎮宇的演技已經細膩到骨子里，這種細膩源于演員對人物的深層理解，而非停留在肢體和面部表情的設計上。
《無間道2》中吳鎮宇飾演的倪永孝，人物本身沒有大的情緒起伏，眼神總是流露著不屬于黑社會老大的溫和，儒雅而秀氣，平靜面孔之下卻是殺伐果斷，惡稔禍盈。
但是，他是一個能將自身行為合理化的人，一切都是為了倪家，所以他不擰巴。
因此扮演倪永孝，不能有半點張揚，所有表情都流露得很克制，得勝時的驕傲、家人團聚時的開心、最后從永仁懷里扯出竊聽器又放回去……從肢體到心理，都是小開即合、半露半掩。
而《濁水漂流》里的輝哥，是一個對生活無所謂的人，但是這種無所謂，隨著清場活動的沖突而轉變，進而使他對身邊的一切越來越不解：
不解被人強行收走家當，不解貧民區為什么建那么多豪宅，不解兒子有吃有喝為什么還是不滿……
到最后，他的同伴們都還有所求，金錢或是情感，只有輝哥將尊嚴視為最大訴求，憤怒又轉為絕望，最終玉石俱焚，連同絕望一起葬身火海。
由于《濁水漂流》沒有足夠有張力的劇情作支撐，演員還需承擔敘事的任務，用表演的差異推動情節發展，同謝君豪、李麗珍、朱栢康飾演的街友們一起展現這個群體從共生到飄零的過程。
從設計行為習慣塑造人物，到通過共情把自己變成戲中人物，感受情緒的變化和來源，是吳鎮宇演技上的一次升級。
更少依賴角色加持，完成“活保人到人保活”的轉變。
作者 | 小番茄
不知道如何寫簡介所以這就是我的簡介了
編輯 | 佐爺
策劃 | 后浪電影編輯部
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