香港有種奇觀。
富人，住在房價過億的山頂豪宅。
每到夜幕降臨，山上總是燈火通明、歡聲笑語。
窮人，只能在山下密密麻麻的公屋里“坐井觀天”。
一家三口擠在三四十平的天地里，盤算著接下來的生活費。
更殘酷的是。
并非所有人都能申請到公屋。
部分不符合條件的底層人士，無奈住進罐頭大小的“籠屋”，或者在橋底搭建簡易“木板房”落腳。
貧富懸殊、階級分化，是香港的一體兩面。
過往，在報紙新聞中，我們還能窺探到籠民的蝸居人生。
現在，于影視作品里，大部分都只呈現香港紙醉金迷的一面，鮮少能看到底層現狀。
不過，這個情況，被新銳導演李駿碩打破。
在香港導演一窩蜂北上拍主旋律的年代，他堅守本土，把香港露宿者的遭遇搬上了銀幕。
他用大膽、諷刺的鏡頭，為底層邊緣群體的悲慘人生發出控訴。
扒叔看完，當下就把它列為年度港片NO.1——
關切底層的文藝片
千萬不要小瞧這片。
雖然導演是新人，卻能在香港影壇一呼百應。
不信你看。
寫完劇本，就有吳鎮宇、李麗珍、謝君豪、葉童前來參演，班底全是拿過/入圍金像獎的實力派。
上映后，獎運更是開掛。
斬獲FIRST青年電影展的評委會特別獎。
入圍金馬獎最佳影片、最佳男主角在內的12項提名。
那么，它講了個什么故事呢？
這還要從吳鎮宇飾演的輝哥說起。
影片開場第一幕，就是交代他出獄的場景。
輝哥熟練地按手印、領取私人物品，這些跡象表明他是入獄N次的老鳥了。
臨走前，警官警告他：“別再回到這里！”
輝哥撇了撇嘴，不屑地說了句：
“里面外面，都一個死樣，外面是更大的監獄罷了。”
輝哥因毒品入獄。
但他出來后的第一件事卻是復吸，還美曰其名為“開餐”。
請他“開餐”的人，昵稱老爺。
真實身份，是越南偷渡者。
二人在街頭吸完毒，順勢就在街頭“席地而睡”。
這里是露宿者落腳的地方。
看到這里，你應該能猜到。
這片的主角，就是一群在濁水里掙扎的底層人，包括不限于吸毒仔、偷渡客、野生妓女。
他們是不被主流社會認可的邊緣群體。
沒有正經工作，居無定所，只能在大街上流浪，成為露宿者。
因為長期被毒品和貧窮腐蝕，他們幾乎看不到希望，能夠活著就很好。
在旁人看來，他們的日子，可以用茍且來形容。
但實際上，他們連做到茍且都很難。
怎么說呢？
一天夜里，這群邊緣人士遭到相關部門驅趕。
對方二話不說，就把他們的私人物品收走，當做廢品扔掉。
只留下一句：“我們要清除這里所有的垃圾。”
垃圾？誰是垃圾？
在他們眼里，這幫邊緣人士與殘羹剩飯、果皮菜葉沒有區別，都是隨時可被丟棄的“垃圾”。
此時此刻，輝哥怒了。
因為，他跟兒子的合影，被收走了。
那是支撐他熬過饑餓與貧窮的能量源。
現在，他連一絲人間念想，都沒了。
“垃圾事件”后，社工梁姑娘決定伸出援手。
她告訴這群邊緣人士，被強行清掃后，可以通過匿名投訴拿回私人物品。
這幫人聽完，卻開始糾結。
他們幾乎都犯過事，真要投訴起來，誰信啊？
思索半天后，還是決定投訴、打官司。
因為他們害怕，這次只是丟掉私人物品，說是清理垃圾。
下一次，沒準直接把露宿者們當垃圾給清掃了。
決定維權后。
這幫人為了獲得更多關注，開始舉著木牌，喊著口號，上街游行。
與此同時。
居無定所的他們，也從街頭搬到橋底，用木板搭棚屋來落腳，繼續艱難生活。
露宿者的愚笨與絕望
看到這里，或許有人要說，這些人不就是一幫有前科的廢柴嗎？
有啥好講的？
值得同情嗎？
扒叔可以很肯定地說，導演并沒有美化他們，反而拍出了他們的蠢與笨。
比如，廢柴大姐看到同伴毒癮發作，竟主動塞錢，讓他去吸毒。
面對質疑，她給出的理由是相識一場，都是緣分。
輝哥也提到。
犯過前科，尤其是吸過毒的人，都喜歡拖人下水。
所以，影片中才會多次出現，出獄后復吸的場景。
因為，他們都是群居動物。
不得不說，露宿者們的愚蠢行徑，能讓人氣到胸悶。
但這也恰恰證明，導演沒有過度可憐他們。
而且，片中情節并非憑空捏造，都是導演根據真實事件改編而來。
蠢與笨，只是解讀露宿者的第一層格局。
惡意與絕望，才是接近、了解他們世界后，最真切的感受。
還記得影片開頭，輝哥說的那句：“里面外面，都一個樣嗎？”
他沒有說錯。
作為吸過毒的癮君子，輝哥并非不想變好。
他復吸后，認識到了錯誤，每天都去戒毒所吃藥，打算開啟無毒人生。
可外面的世界，對他并不友善。
具體來說。
從他走出戒毒所的大門開始，就要遭受滿滿的惡意。
毒販，嘲笑他戒毒是裝清高，骨子里跟他沒兩樣。
媒體，借著采訪的名義來拜訪，實際只利用他的悲慘過往，來博取收視率。
大學生們更搞笑。
建筑系大二學妹，帶著木板和膠水找到露宿者們，呼吁他們拼出“心中最理想的家。”
多諷刺啊，這幫人連家都不曾有過，又如何拼貼理想之家？
你看，有犯罪前科的人，想變回正常人，有多難？
打工沒人要，想住公屋又申請不到，只能露宿街頭。
可是現在連露宿街頭，都要被當成垃圾被扔掉。
好不容易上因為維權游行上了電視，卻又引來一對只想蹭熱度的吸血鬼。
他不懂，這個世界怎么了，怎么連活著都如此難。
這就是《濁水漂流》的殘酷性。
它拍出了這些邊緣人士的真實面貌，也拍出了他們真實的生存困境。
什么困境？
他們連想變好的成本和機會，都非常渺茫。
大多數人都不想真正提供幫助，只把他們當做用完即棄的垃圾。
所以，他們才會報團取暖，過上了群居生活。
所以，他們才會有人復吸，放任自流、自甘墮落。
他們對未來能有什么希望？
不過是想要一個能茍延殘喘的生存空間。
可連這點空間，都在持續收縮。
到底是人心出了問題，還是社會其他方面出了問題？
這就是影片發出的控訴。
它真正探討的主題是，為何“里面外面，都一個樣”？
《濁水漂流》的怒火
那么，這幫人就該在濁水里漂流、自行了斷嗎？
導演在影片后半部分，做了巧妙的設計。
具體來說，他借輝哥這個角色，點燃了邊緣人士的怒火。
還記得，前文提到的那次與官方叫板的維權投訴嗎？
這件事，還有后續。
投訴幾日后，露宿者們等來了結果：
如果接受廳外和解，那么每人將獲得2000港幣的賠償金。
但對方明確表示，無論他們拿不拿賠償金，都拒絕道歉。
輝哥聽完，徹底怒了。
他不懂，自己犯錯，可以承認并付出代價，哪怕受盡旁人冷眼也無所謂。
為什么對方不能道歉？
他只想討回一個公道而已。
其他人覺得輝哥傻、裝清高。
只有他自己知道，“公道”隱藏的真正含義。
只有道歉，對方才能承認自己做錯了。
只有道歉，才能還露宿者們一個公道。
只有道歉，露宿者才能得到最基本的尊重。
否則，這種清掃行為，還會繼續出現。
這一次，是清掃私人物品。
下一次，會清掃什么？
這個問題，只是想想，就讓人不寒而栗。
無論答案是什么，作為事件終端的露宿者，依然會像過街老鼠一樣，任人凌辱，沒有尊嚴。
所以，在輝哥看來。
若不能討回公道，那露宿者的未來依然不會變好。
或者說，他早就料到對方不會道歉，但也要拼勁全力去爭一口氣。
因為他知道，生而為人，不能既丟了顏面，又被踐踏尊嚴。
就在他依然希望得到道歉時。
他在橋洞搭建的房子，再次遭到清掃。
他眼泛淚光地抽完最后一根煙，點燃了自己的棚屋。
輝哥用無聲怒火，向社會發出了最后的控訴。
這火光照亮了邊緣人士的絕望，也照亮了香港貧富差距的現實。
生前，輝哥被告知棚屋要拆的理由，是因為深水埗對面的高檔樓盤要開始售賣。
這個理由，在他看來，可笑至極。
因為深水埗是著名的窮人區，把這里都改造成昂貴公寓，那些申請不到公屋的窮人，還能去哪兒住呢？
輝哥說的這番話，不是沒有道理。
眾所周知，深水埗曾是香港貧民窟代表。
據香港官方發布的《2019年香港貧窮情況》統計，香港貧窮人口達149萬。其中深水埗占6.5萬人，貧窮率高達16.6%。
就居住條件來說，深水埗也算不上舒適。
據官方數據統計，全港有近21萬人蝸居在10幾平方米的劏房里，而深水埗的劏房就占了全港的1/3。
住劏房是什么體驗？
面積狹窄、轉身困難、隔音差、沒有隱私......
2016年上映的電影《一念無明》，講的就是發生深水埗劏房里，一對父子艱難生存的故事。
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《濁水漂流》將鏡頭聚焦深水埗的窮人，也表達了影片對香港的社會關切。
因為導演李駿碩，本就是在深水埗長大。
2019年，他聽聞露宿者在深水埗天橋底搭建的棚屋被拆，進而以記者身份前去采訪，掌握了大量一手資料。
而這部影片的創作內容，就是導演根據露宿者們的口述改編，進而勾勒出獨特的時代景象。
借此呼吁讓觀眾關注香港民生問題，并進一步思考個體對社會的責任。
截圖來自香港亞洲電影節新聞稿
做完內容向的解讀。
最后，扒叔還想從行業角度出發，再多說一點。
因為，扒叔在這部電影里，看到了香港電影的堅守。
它依然那么鋒利、現實、大膽、諷刺。
這在大量香港導演忙著拍主旋律的時代，顯得彌足珍貴。
其實從近幾年的爆款港片可以看出，無論是《踏血尋梅》《一念無明》還是《濁水漂流》，港片留守者已經不再留戀商業神話，反而更傾向關注個體困境。
而這種困境，也映照了港片當下的生存境遇——
盡皆過火，盡是癲狂后的后繼乏力。
還好，有李駿碩這樣逆流而上的新銳堅守者，在守護香港電影。
還好，有資方依然愿意投資這種現實題材、引人反思的文藝片。
往小里說，《濁水漂流》在捍衛港片的尊嚴和生命力。
往大里說，它打破了當下華語片一味沉浸時代陣痛的模式，讓觀眾可以偶爾跳出來審視當下。
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