演戲這塊，她永遠不會讓吃瓜群眾失望。
無論是部部4分+的穩定發揮：
還是甭管綁架、戴孝、坐牢都要美美的半永久妝容：
鞠婧祎的4000年美貌一出，大伙兒可就不困了。
誰能想到。
在這些風吹不亂、火熏不黑的無暇美妝，俏皮可愛與仙女落淚之間來回反打的演技背后。
是一個個聰慧過人、獨立自強的大女主人設。
《蕓汐傳》里，太醫之女韓蕓汐，憑借高超醫術、聰明頭腦、善良內心，深受百姓愛戴、破除禍國陰謀；
《如意芳霏》里，少女傅容出身金匠世家、聰敏好學，目睹姐姐不幸婚姻后發誓自立自強，掌控自己的命運；
新劇《嘉南傳》，郡主姜保寧擅長木匠機關術，從小深知宮墻內的不自由，憑借自己的聰明才智，反抗淪為宮斗的提線木偶......
一個鞠式定律：
她的劇，沒人關注她演啥，甚至沒人關注跟她搭檔的男演員。
出圈的，永遠是她的鞠式妝造。
《嘉南傳》，又見她那紅彤彤的愛豆妝——
自然毛流感的一字眉，忽閃忽閃的長睫毛。
流暢眼線拉長眼尾弧度，漿果色口紅搭配同色系眼影。
每一步，都是潛心研究的變美小心機。
尤其，那一腦袋珠簾讓我們回到了童年。
小時候過家家扮公主，我們也會這樣，把家里能找到的珠子、鏈子、夾子，通通往頭上招呼。
至于為啥要在滿地木屑里穿著吸塵的羽毛披風，拿錘鋸敲敲打打的時候也要掛一頭珠簾？
認真你就輸了。
鞠婧祎并不是孤例，她不過是典型。
近些年來，古裝美人全是這一掛的。
乍一看挺美，卻再也無法讓人心動。
如果說，古裝丑男讓我們感受到了男演員迭代的顏值危機；
那么女演員，也早已審美降級——
千篇一律，再無古韻。
管你內娛顏值天花板，還是清純性感小狐貍。
吹上天的美貌，在蚊帳紗裙、中分盤發的流水線造型下，都泯然眾人矣。
故事設定里，頭銜一個比一個響亮。
什么萬年修為的上古真神，權傾朝野的女帝王后，集萬千寵愛于一身的公主貴族。
打扮卻是一個比一個敷衍。
簡易的發髻上插根玉釵，好點的多兩朵珠花，上位、大婚的場合就加一頂黃銅頭冠以示隆重。
而俠女、打女角色，扎個高馬尾、丸子頭就能演完全程。
屬于拍完戲換個衣服就能直接回家。
這些既沒仙氣也不貴氣的造型，常常讓我摸不著頭腦：
如今的劇組，連梳頭師傅都請不起了？
遙想當年，好的梳化造型，是可以給演員大大加分的。
《上錯花轎嫁對郎》，一直是古裝美的代名詞，也是“天下第一梳”楊樹云的代表作。
他的梳化，不光要美，還要融進人物的性格和身份中去。
武館之女李玉湖，性格憨直，嬌俏靈動。
富有層次感的編發，加上長線條的步搖和耳環，讓她的輕盈活潑呼之欲出。
嚶嚶嚶甜死了
發飾多是常見的珠花和絹花，顏色與溫柔粉系的絲綢衣裙相呼應。
既襯托了黃奕的長相優勢，又符合李玉湖江南小家碧玉的身份。
圖源網絡，侵刪
富賈之女杜冰雁，知書達理，氣質出塵。
她的家境和身份一直好過李玉湖，所以發飾多是金玉珠寶，發髻也是高貴典雅的盤發。
隨著杜冰雁走南闖北，女裝、男裝、婚裝、士兵裝、將軍夫人裝，不斷變化。
從化妝造型就能明顯感受到她各個階段的成長。
圖源網絡，侵刪
昌平公主配寶石鳳釵，啞妹梳著可愛的雙丫髻，大丫鬟小喬特意添上一撂狐貍卷。
在這部言情喜劇里，丫鬟是丫鬟，小姐是小姐，貴族是貴族。
階級地位不同、人物性格不同，但女性角色各有各的千嬌百媚。
經典老劇最怕翻拍。
今年有部小糊劇《花好月又圓》，不說，誰都看不出它就是《上錯花轎嫁對郎》的新版。
海報上，左李庚希，右孫安可。
一時間竟看不出，哪個對標李玉湖哪個對標杜冰雁。
兩個人的表演，缺少風格反差，都是在故作少女感。
就說拒婚這段。
孫安可飾演的郡主陸英瑤嘟嘴皺眉向爹爹撒嬌，嬉皮笑臉想著逃婚的鬼主意。
誰能想到，她演的是杜冰雁那個角色。
而原版杜冰雁呢？
一舉一動斯文儒雅，她拒婚的動作是——撫琴。
以琴聲的急，來展示內心的亂。
最后在孝道的壓制下不得不接受自己的命運，她含淚一字一句地對父親說：
“別說齊三公子重病纏身，他就是死了，我也嫁。”
明里暗里都在膈應父親“賣女求榮”。
外柔內剛的個性不言而喻。
妝造千篇一律的背后，其實有一個更本質的問題：
古裝劇角色性格的扁平化。
大家長的差不多，演的也差不多。
以前，在楊樹云等古典派之外，古裝劇造型也曾深受香港造型團隊的影響。
編發手藝不比內地，就從發飾的款式上另辟蹊徑。
不同于現在千篇一律的金鏈子銀鏈子，那時候任何材料都可以用來造型。
比如《小李飛刀》的林詩音，開創了扇子簪發的先河。
加上幾朵輕紗做的簪花，輕盈剔透，平添一絲仙氣和俏麗。
還有一款蕾絲發帶的造型，簡簡單單，但照樣襯得她溫婉似水。
《武林外史》里的白飛飛，一個冷艷又熱烈的少女反派。
一身葉子裝，讓人眼前一亮。
同時又很符合她身上的飄零感和難以捉摸的感覺。
這兩部劇的造型，都出自與張叔平、葉錦添齊名的香港造型師吳寶玲之手。
以她為代表的創新派，讓古裝劇走向了混搭融合的新路子。
從此，女演員的頭上便多了許多熱鬧。
漁網、羽毛、絨毛、珠片、彩帶、鈴鐺......
那些年，也許一些服裝發飾看著廉價，但就是給人好看的氛圍感。
像《水月洞天》的尹天雪：
《陸小鳳之大金鵬王》的上官丹鳳：
《寶蓮燈》的嫦娥：
《風云雄霸天下》的幽若：
美得千姿百態，小時候看過一眼便再也忘不了。
雖然中間也創新出了一批天雷滾滾的造型，但至少那還是個有差異、肯想象的年代。
反觀現在，古裝女主1X88工廠同源批發，女主女配女N白紗主題團建。
張叔平打個樣，古裝劇接下來十年都照著抄。
夠了，真的看夠了。
古裝劇迷信張叔平也不是一天兩天。
檔期再忙，也愿意把質量賭在他身上。
2005年，《風云2》全劇組的造型，就是張叔平花了三四個小時趕工出來的。
全員離子燙，環保材料大拼盤。
別問，問就是你不懂大師的先鋒美學。
當時張叔平認為黃奕性格爽朗，于是給她設計了一個焦黃的爆炸頭。
那是我短暫的人生經歷里，第一次看到打扮得像乞丐的女主。
我想演完《大明風華》的湯唯看了，內心一定會平衡很多。
縱使再多獎項在手，張叔平的多次翻車也早已證明：
沒有用心投入，大師也是白搭。
再說回楊樹云。
他同樣是87版《紅樓夢》的造型師，他那時只是一個名不見經傳的舞臺化妝師。
跟組三年，史延芹設計了2700多套衣服，他就配套化了2700多種妝。
為了還原曹雪芹的文學化想象，楊樹云翻閱古籍字畫，觀察現實中的柳葉，夜里做夢都在想化妝手法。
單是黛玉那雙眉，就參考了卓文君的遠山眉，楊貴妃的淚妝，西施的捧心蹙眉。
以及改琦在《紅樓夢詠圖》里畫的黛玉，有一雙八字低眉。
最后在自己的理解上，才有了陳曉旭版本的“似蹙非蹙罥煙眉”。
黛玉初入賈府，最先亮相的是一只手。
這只手，楊樹云仔仔細細化了兩個小時，還特意買了一只珍珠銀戒戴上。
為的就是，“你們看到這雙手，就想到有這么一雙手的人，應該是長什么樣的臉。”
可以傳世的造型，建立在楊樹云熟讀7遍紅樓、對人物了如指掌的基礎上。
而如今的古裝劇，莫說造型師，主演都未必能達到這樣對人物的理解高度。
為古裝仙俠劇縫衣制釵的張叔平們，在意的不是人物，而是自己的錦衣華服。
最終，不是人穿衣服，倒像是衣服套住了人。
演員最美的時候，一定是在鏡頭里。
風華絕代，都是借角色的光。
而如今，都反過來了，角色需要消費演員的美貌人設。
結果呢？
古裝美人，再無靈魂。
推 薦 閱 讀
點“在看”用點心吧↘↘
責任編輯：
