在推動女性電影人的事業、增加女性主義電影作品曝光度、認可女性電影人成就上，以先鋒著稱的柏林電影節一定是走在行業前列的。
而今年的柏林電影節，更堪稱是女性導演的大年。
電影節藝術總監卡洛·夏特里安在宣布片單的時候就特別強調，盡管因為疫情，今年的主競賽片單有小幅縮水，但是入選影片中，出自女導演之手的作品多達7部，占比相較往年有了歷史性的增長。
無愧是每年都針對自家電影節做“性別報告”專刊的第一酷兒電影節。
而法國導演烏蘇拉·梅爾的新作《線》便是這七部之一。大概是電影節方面精心安排策展策略，《線》在影展第二天進行媒體首映。
安排在同一天亮相的，還有法國導演克萊爾·德尼的《火》和墨西哥導演娜塔莉亞·佩羅茲·加拉多的《寶石長袍》，可謂三個女導演一臺戲。
這是法國導演烏蘇拉·梅爾繼2012年《山上的孩子》之后第二度入圍柏林電影節主競賽。
暌違十年，這部新片《線》講述的依然烏蘇拉·梅爾最擅長的題材——女性主導的非典型家庭。
法國著名女演員瓦萊麗亞·布魯尼·泰德斯基飾演一個自私又多情的單身母親克里斯蒂娜，音樂天賦出眾的她因為年輕時的意外懷孕中斷了作為鋼琴演奏家的職業生涯，轉而以教授音樂為生。
也因為此事，她對自己的大女兒瑪格麗特總是心懷不滿。
克里斯蒂娜還有另外兩個女兒，二女兒露易絲身懷六甲即將臨盆，小女兒瑪麗昂年僅12歲——毫無疑問，都是意外懷孕的結果。
大女兒瑪格麗特性格剛烈沖動，影片一開頭便是她和母親克里斯蒂娜的一場激烈的沖突：
因為克里斯蒂娜對于小女兒瑪麗昂歌唱演出的裙子出口諷刺，憤怒的瑪格麗特為了維護妹妹，又是嘶吼又是扭打，幾乎摔爛了半個起居室。
在她用力把母親克里斯蒂娜的頭砸在鋼琴上之后，這場鬧劇以她被母親的男朋友扔出家門告終。
盡管導演對這場戲進行了慢動作鏡頭加古典配樂的藝術處理，瑪格麗特驚人的火爆脾氣和暴力傾向還是足夠在視覺上震撼了觀眾。
母親克里斯蒂娜因為這場嚴重的沖突直接進了醫院，同時她向法院申請了針對女兒瑪格麗特的人身安全限制令——三個月內，瑪格麗特都不得靠近克里斯蒂娜及其住所100米之內。
為了表示和母親站在一起的立場，小女兒瑪麗昂用天藍色的油漆，以自家房子為圓心，畫了一個半徑一百米的圓圈，引得左鄰右舍嘖嘖稱奇，閑言碎語不斷。
被踢出家門的瑪格麗特走投無路，被警察指派，住進了音樂制作人前男友家中。
但她并不甘心接受現狀，一次又一次地跑回家，想要和母親道歉、談心。但都被兩個妹妹擋了回去。
母親因為這次沖突一只耳朵受傷失聰，再也無法教授音樂課。
失去收入、失去了自己畢生熱愛的音樂，本就多愁善感的克里斯蒂娜就像是天塌了一樣，拋開一切，直接消失去散心了，根本不管家里還有一個需要照顧的未成年女兒瑪麗昂。
和只想過平凡生活的二女兒露易絲不一樣，瑪格麗特和瑪麗昂都繼承了母親的音樂天賦。
在幾次摩擦之后，瑪格麗特開始替代媽媽照顧起孤獨的瑪麗昂：她隔著妹妹畫下的百米線，每天抱著吉他在郊野給妹妹上聲樂課。
某天克里斯蒂娜突然回家了，她還帶回來一個二十歲出頭的年輕男朋友。并且在男朋友的攛掇下，負氣的克里斯蒂娜把陪伴了一家人十幾年的鋼琴給賣了。
得知這一消息，瑪格麗特的暴脾氣又被點燃了。圣誕節將至，露易絲生產在即，這一家人依然是劍拔弩張……
由于本片中，對于女主角瑪格麗特的沖動情緒和暴力行為有大量鏡頭直接呈現，不免讓人想起在不久之前，2019年柏林電影節的另一部主競賽影片《系統破壞者》。
當年斬獲阿弗雷鮑爾銀熊獎的《系統破壞者》同樣出自女性導演之手，主角是一個年僅九歲、暴力傾向嚴重的小女孩本尼。
本尼的情緒紊亂、心理病癥源自于單親母親的軟弱、成長環境的不安定。
《系統破壞者》片如其名，所輻射的問題從家庭上升到社會層面：在家庭失效的情況下，社會福利系統去怎樣幫助一個無助小孩的病癥，給她一個依然有希望的未來。
但《線》并不是一個成人版的《系統破壞者》，烏蘇拉·梅爾一貫在家庭戲劇內部深耕，視角更小，切入更深。
瑪格麗特超越常人理解的暴力當然根源自家庭的畸形。她缺少的并不是一個莫須有的爸爸。
克里斯蒂娜自戀而做作的藝術家個性，意味著她永遠不能原諒女兒的降生打斷了她的事業，也意味著她不會為了女兒的情感需求去犧牲自己的樂趣。
與其做一個無微不至的模范母親，她更愿意在一個又一個寡情男人身上心甘情愿地浪費時間。
曾經20歲就出演奏專輯的鋼琴天才，如今只能做一個普通的音樂教師，克里斯蒂娜內心的空虛只能靠一個又一個走馬燈的新歡來填補。
但是這種人生態度就一定值得責備嗎？一個生育過的女性就一定要把孩子的成長作為自己人生唯一的成就嗎？
瑪格麗特和她的妹妹們恐怕也并不會用世俗的眼光來評判自己的母親。每當音樂從克里斯蒂娜的指尖徐徐流淌出，姐妹們望向她的眼中，愛與溫柔是如此真實。
但是對于瑪格麗特來說，她必須某種程度上成為這個家的媽媽，壓抑自己做女兒的渴望。
這當然構成了加倍艱難的人生，再加上她不善言辭的天性，暴力和情緒最終成為了宣泄口，也成為了她的弱點。
瑪麗昂畫下的天藍色的油漆線，有形而無質，在物理上隔開了姐妹，割裂了母女，切斷了銀幕。
但是深夜里姐妹們用明燈互相照拂，小土坡上姐妹倆的吉他聲交織歌聲，超市里瑪格麗特對家人們隔著監視器的關注，讓依戀和渴望超越隔離線，生長得越發粘稠。
在法國小鎮冷清遼闊的風景中，無言的人用肢體表達，被線隔離的人用血肉之軀攔住車、撞向墻，竭力向彼此奔赴。
電影的意象表達至此，對新冠時期的隔離隱喻也呼之欲出。
導演相信，疫情的結束是否有期限已經不再重要，被口罩和社交距離阻礙的人們，終會隨著內心的情感涌流，重新找到彼此。
回到電影中，烏蘇拉·梅爾堅持著某種法國知識分子的審慎態度，精研每一個人物的命運。
受過更刻骨的傷痛，當然需要加倍的溫情來療愈，以更多的正向努力去接納自己和親人的缺陷，需用音樂等內外相加的力量從廢墟之上去建立新的生活。可是療愈和成長的結果，一定是不計前嫌的大團圓嗎?
三個月人身安全限制令期滿，所有人都在家里等著瑪格麗特。
飾演本片女主角瑪格麗特的法國女演員斯特凡妮·布蘭科德，亦是本片的聯合編劇之一。
她瘦削敏捷的身型，利落的短發造型，加上充滿張力的演繹，給觀眾留下了極為深刻的印象，或將成為本屆柏林電影節最佳女演員的種子選手。
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