在喜劇劇集的長線發展中，行業整體性的沉淀至關重要。在鈕繼新的觀察中，正是喜劇劇集供應鏈的缺失，使得這種經驗與方法的沉淀不能連續性地實現，進而不能保障優秀作品的持續出現。打造小逗劇場，就是平臺希望以自己的內容空間，給予喜劇劇集創作一個穩定的沉淀空間，去幫助這一領域推進產業化、繁榮生態。
作者：藍二
編輯：王子之
版式：王威
愛奇藝副總裁、芝麻莢工作室負責人 鈕繼新“喜劇創作這門手藝，我覺得門檻很高，并且它更依賴于集體性、互補性努力，而非局部個體的單打獨斗。創作者們應該走到一起，形成行業性的作業力量，由此更多地去做作品迭代，實現更豐富和開闊的經驗累積?！?/p>
在接受黑白文娛專訪時，愛奇藝副總裁、芝麻莢工作室負責人鈕繼新這樣表示。不能產業化與職業化，供應鏈缺失，這使得喜劇劇集的發展無法實現連續性，近十年沒有新的國民性IP劇集出現，也正是這樣的一種失衡結果。這也正是他們推出喜劇廠牌小逗劇場，欲以穩定的需求平臺去反向刺激生產、繁榮生態的根本動因。
“小逗”在2021年5月愛奇藝世界·大會時初次對公眾露面，8個月之后的2022年春節，三部劇集發布、開門之作《瓦舍江湖》上線，這背后完成的是第一階段的力量集結，以及對內容發展策略的初步定型。
透過《瓦舍江湖》看小逗劇集的實驗性
“現在的年輕人對喜感的要求是很高的，他們見多識廣，不歡迎重復，對于高度模仿、狗尾續貂，沒有自己想法和態度的作品，他們是不接受的；同時如果你的作品不能夠讓他們真正地進入情境，他們也會覺得很尷尬。所以今天的喜劇創作的挑戰是空前的?！?/p>
在這種挑戰之下，小逗劇場的正式上線，其實并不代表說對新一代喜劇劇集樣貌的篤定，或者說已經完成了某種標準定義；它更代表的是一個朝向不確定性、不做設限的實驗場的規模啟動。
第一個拿出的實驗成品即是《瓦舍江湖》，這個作品身上典型集合了新老喜劇力量的碰撞，在經典喜劇創作上找年輕突破的嘗試。
《瓦舍江湖》無疑是精準奔著年輕受眾的“心尖尖兒”去的，在傳統文化、相聲曲藝成為爆款文化風潮的當下，規?；貑⒂们叵鲑t、孟鶴堂、曹鶴陽這樣一批明星相聲演員，顯然是能提前抓住一波核心受眾。而曲藝元素與氛圍，同影視喜劇的結合，又呈現出充分的原創性，能給觀眾帶來一種新鮮觀感。
當然，這樣的落地，是一種相對特殊的項目操作，更需要有合理的創作方式保障。鈕繼新告訴我們，相聲演員、曲藝元素的存在性，在該項目非常早期就進行創作考量，以資深喜劇編劇束煥（《愛情呼叫轉移》《泰囧》《港囧》等）及資深喜劇導演綦曉卉（《武林外傳》《炊事班的故事》《家有兒女》等）的成熟創作方法與經驗為保障，特定性地設計喜劇故事和喜劇表達，對這幫相聲演員揚長避短，以合理化的方式去更放大他們本身的喜劇人屬性，以及將他們自身對年輕曲藝風格的積淀融合進去。
從《瓦舍江湖》的類型結構上來說，它以最經典的情景喜劇形式和“六人行”人物架構打底，給觀眾一個更加熟悉和友好的喜劇感受，而在此之上，則做了很多頗具新意的延伸突破。比如它蠻有勇氣地突破了人們對“情景喜劇”的固定認知。一方面，基于年輕觀眾對視聽的更高要求，劇集的制作打破傳統的室內場景限制，以當代影視劇拍法實現了場景的豐富性。與此同時他們則用人物的核心危機建立起一種精神上的“情境限定”，去形成自己對“情景喜劇”的新嘗試——具體到劇情中，小皇帝如何避免自己身份被揭穿作為核心的戲劇懸念和人物動機，使得這部喜劇有了更強力的故事推進；而小皇帝似乎擁有一切、卻想要融入民間瓦舍“朋友圈”的心態，這樣的平民視角也打通了觀眾的共鳴，營造一個更有認同感、更可代入的故事情境。
作為小逗劇場上線第一部開播的劇集，《瓦舍江湖》其實也在一定程度上向市場初步展現小逗劇集的基礎標準。
首先，以相對成熟的喜劇創作力量為底，在鈕繼新看來，喜劇創作對于人才和經驗的要求比較高，小逗劇場初期還是會側重有經驗的團隊，以保證作品的質量、廠牌的基底。
其次，每個作品需要有自己非常鮮明的特色，“我們比較在意一個項目進來，它是不是足夠清晰，能迅速讓大家識別”。
與《瓦舍江湖》同時發布的兩部劇集，呈現出了類似的選擇邏輯?！夺t是醫二是二》有賈冰、劉樺這樣的喜劇熟臉，形成對傳統喜劇愛好者的號召力，同時它要做“新東北風”，將東北嘮嗑這種觀眾非常熟悉的狀態，與武俠古裝去做碰撞，形成一種對當前主流東北喜劇的差異感。《破事精英》則由韋正導演攜手“老朋友”創制，繼續以都市喜劇路線緊抓在當代情景喜劇中長起來的一批受眾，而這個創作團隊此次又實現了一番年輕化的新陳代謝，精準瞄向最新一代年輕人的職場視角，填補這一語境喜劇的空白。
當每一部劇集都具有獨特、清晰的標簽后，聚合在一起就呈現出了一種多元性，而這也正是小逗劇場當下所期待的。
鈕繼新告訴我們，從當下的內容類型上來說，小逗劇場的“口子會開得寬一些”。
“對內容的形態時長規格等，都不會有太大的限定。因為一方面喜劇創作很難，另一方面喜劇需求其實是比較分散的，我一直說它是南北差異很大、男女差異很大、年齡差異很大，喜劇雖然是個大眾內容，但具體什么可樂什么不可樂，它反而不是大眾性的，是比較分化的。所以我們當下的想法還是說要看一下各種可能，從不同的維度去抓機會，形成泛喜劇的內容?！?/p>
小逗劇場要辟出“大塊平地，大量種樹”
當下的喜劇劇集市場存在長期空白點。今天的觀眾依然在長尾地消費著十多年前的那一批國民劇集，從最直觀的反饋來看，觀眾始終抱怨著新不如舊。
喜劇人會覺得委屈，從個體上來說他們一定是在努力的，但除了說一句眾口難調，行業整體結構性的問題或許更關鍵。
“過去喜劇劇集品類的一些成功，更多是依賴少部分天才相對零星的努力，以及一些特殊的機緣。”鈕繼新這樣認為，“如果將喜劇劇集視作一個行業，根本性的矛盾是供應鏈的缺失。”
分散的努力能夠成功，有其時代性，而近年市場的變化，對于所有影視內容發展提出的要求都是提升產業化和工業化水平，在這其中喜劇劇集的產業化基礎又是尤為薄弱的，于是在近年遭遇的碰壁自然更突出。
我們經常講一個領域的發展，應該基于一種健康的生態循環，喜劇劇集在近年所遭遇的循環是什么樣的呢？
“喜劇劇集的長尾效應往往強于它的頭部爆款效應”——鈕繼新向我們指出這一重要市場規律，在這個規律之下，我們今天熟悉的喜劇劇集，回溯過去，幾乎都是在其首播的中程或者第二輪播出，甚至是第二季作品時才開始慢慢爬坡、發酵，這其實就導致優秀作品缺少相應的超額回報。但在近十年影視市場的劇變中，爆款成為一定時期內的絕對邏輯，在此環境下，喜劇劇集無法實現即時的超額回報，也即意味著不會被投資者選擇；整體缺少穩定的需求平臺、穩定的激勵機制，就導致沒有人會長期努力，甚至不能職業化；而不能實現人才、作品和經驗的長期累積，就進一步導致優秀的作品更難產生。
“但喜劇本身就是一個很難的劇種，太考驗整體性的沉淀了”，不能建立起一種真正的連續性的基礎，這個領域的向前就不是上升式的。
由這些問題，其實我們就可以更好地理解小逗劇場想去做的事情。
“想去重新激活這個品類，我們需要大量平地，大量種樹。”鈕繼新這樣表示。
通過小逗劇場給予喜劇劇集創作一個長期穩定的落地空間，讓創作者首先能放心地扎下來做。
比如目前該劇場已經公布的三部劇集，都在前期就進行了關于續篇可能性的設計，這一方面是在努力打造新一代的喜劇劇集品牌，另一方面也是在以實際行動向更多的喜劇創作者發出信號，給出更長遠的展望。
“事實上我們跟目前比較重要的合作方幾乎都是長線合作，要么是對一部劇做多季的初步預設與約定，要么是探討未來如何形成穩定的合作模式。”鈕繼新說，“如果能促進這樣的產能穩定下來，使得參與其中的團隊更穩定地搭檔在一起，能夠形成生態進而滋生更多的機會，這就是我們能為行業做的貢獻了?！?/p>
在這樣的過程中，他們對于小逗劇場未來的常態化也有著自己的期待，“每年都能夠準時跟大家約會，并且這個劇場中能有頭部的代表性劇目，有長壽的劇目，有標志性的角色，這樣多維度的一些組成，會是這個喜劇廠牌比較理想化的狀態”。
當下鈕繼新顯著地感受到，在行業中，小逗劇場對喜劇相關團隊的吸引力是越來越大的，“我們收到的投稿量有特別顯著的增加”，這讓他更有信心；很多頭部創作團隊表達出的意愿和希望進行的嘗試也令他頗為興奮，比如擅長風格化喜劇的導演饒曉志就想嘗試一部具有強烈電影質感的實驗性喜劇短劇，順利的話明年就將上線。
而與此同時，對于小逗劇場今年面向觀眾市場的初步表現，他還是審慎的，做好了一份“慢熱”的準備。
“如果能有一部代表性的劇目實現所謂的出圈或者達到一定的熱度，當然是最佳的；但即使沒有，只要大家能夠感受到愛奇藝在《一年一度喜劇大賽》之外，又同時有了小逗劇場這樣一個喜劇廠牌，這就是我們第一年的成功了。畢竟對于我們來說，既要容納泛喜劇的多元可能性，又要追求對觀眾的更大公約數，從分流中尋求可合流的方向，這本身就是一個特別大的挑戰。我們還需要慢慢去找。”
芝麻莢工作室：一半做喜劇，一半做增量
從小逗劇場的雛形構建一路到整體的上線運營，鈕繼新所負責的芝麻莢工作室在其中擔任了主要角色。而在鈕繼新看來，這一過程實際上也是芝麻莢工作室更進一步定位自身核心聚焦點的過程。
“2019年我們做這個工作室的時候，當時主要還是想推進內容的自制化程度，幫助平臺進行對劇集制作的深度把控和方法沉淀，實現頭部劇的爆發和自制化的量產?！?/p>
而從芝麻莢工作室成立之后，基于鈕繼新與工作室成員過去的經驗，愛奇藝專業內容業務群（PCG）總裁兼首席內容官王曉暉就一直在有側重地與他們探討喜劇內容方向的可能性，他們也逐漸在向這個方向去靠攏。包括2021年上線的芝麻莢工作室首部自制劇《生活家》，就有意識地為“破產母女”的戲劇結構帶入輕喜元素，做出這樣一部非常規質感的生活劇。
目前喜劇已經成為芝麻莢工作室一個重要的內容標簽和聚焦賽道。鈕繼新說對于喜劇的探索、對于小逗劇場的運營，會占到芝麻莢工作室一半以上的工作比重。這種重視程度的關鍵在于，這一領域的每一個環節對于專業化程度、對于內容與市場洞察程度的要求都非常高，在聚攏專業編劇、導演、表演者等人才一起創作的同時，芝麻莢工作室深度參與的制片環節如果跟不上，則會成為其中的短板，因此他們需要盡快去積累成為一個專業度盡可能高的團隊。
在鈕繼新看來，芝麻莢工作室作為小逗劇場的牽頭者和運營者，“其實不是擁有了一個權利去把控這個領域，而是擔上了一種責任”，有責任以平臺的全面聚合視角，更充分地參與創作者的早期框架設計，幫助他們把握更準確的受眾需求和商業可行性，驗證作品想法，認準自己在行業象限中的身位，發現自己可聚焦的創作維度，理解自己的創作與社會、政策等多方面的尺度關系，等等。由此，令創作者避免無謂試錯，進行更順滑的創作。
而在小逗劇場與喜劇之外，芝麻莢工作室的另一份側重，則希望去做“增量型”的內容。
“不做對平臺已有內容的累加”，鈕繼新強調說。
這個“增量”或許不容易可丁可卯地寫出標準，但我們從芝麻莢工作室當下的內容儲備也可以感受一二。他們的首部劇集《生活家》是少見的以平凡人機智生活的視角去講述都市女性的成長；同樣于去年上線的《夢見獅子》選題，則是把二次元COS與戲曲這兩個南轅北轍但也同樣在青年文化中占一席之地的領域，按在一起碰撞火花；而已經上了央視今年播出名單的《天才基本法》，講平行世界穿梭，足夠有腦洞有新意，更是令行業和觀眾期待的一個重磅項目。重要的是，每一部劇集身前身后，都是導演沈嚴、劉海波，演員劉敏濤、雷佳音、文淇、張子楓、張新成這樣高口碑、強實力、強號召力的陣容。
可以說，量不大，但一砸一個準，求新求精。
鈕繼新說，他們在探求頭部劇方法論，但他們思考中的“頭部”并不是傳統定義中如IP或卡司這樣單象限的高度，他們更希望摸索觀眾快速的需求趣味演化，進而在填補新需求的過程中創造可居于創新頭部的內容。
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