什么叫有生之年？
今天上映的這部電影，是最好的答案——
《紐約的一個雨天》
作為伍迪·艾倫首部內地公映作品，《紐約的一個雨天》早就讓無數影迷翹首以盼。
老爺子入行半個多世紀以來編劇并執導了50余部作品，將四座奧斯卡小金人收入囊中。
他的電影，有著獨樹一幟的高級審美、詩意情調與風趣表達。談愛情，更是一針見血，別有風情。
因此，在大銀幕邂逅伍迪·艾倫式的獨家浪漫，絕對是近期最難得的觀影體驗。
而對于長期遭受愛情電影空洞降智灑狗血“荼毒”的廣大觀眾來說，這部電影更值得珍惜。
豆瓣評分7.3，中外口碑俱佳。
看過的人不僅“嗑到了”，而且“嗑”的姿勢多種多樣：
有人深愛伍迪·艾倫的靜水流深和睿智風趣，有人喜歡雨滴敲打傘面的唯美浪漫，有人從臺詞衍生出自己的愛情體會……
還有人跟院長一樣，看到主演陣容就忍不住搶下預購票。
“甜茶”提莫西·查拉梅、艾麗·范寧、賽琳娜·戈麥斯、裘德·洛……
就問，還能去哪看這樣顏值與演技并重的超強卡司？！
院長觀影團影迷評論
上周末，院長和北京的影迷們一起提前感受了浪漫一擊。
觀感無比舒適。
仿佛真的路過一場雨，撲面而來的清新怡人。
看完我再次確定，最帶“感”的愛情電影非它莫屬——
氛圍感
片如其名，這是一個發生在紐約雨天的愛情故事。
蓋茨比（提莫西·查拉梅 飾）和艾什莉（艾麗·范寧 飾）是一對年輕情侶。
男孩文藝范兒十足，雖是富二代，但并不在意金錢名利，卻對文學、電影、音樂，對藝術有著獨到的品味和見解。
女孩活潑開朗，身為校報記者，懷抱追逐光環和熱點的野心，對影視圈名利場也充滿幻想。
一個周末，兩人相約前往曼哈頓度假。
蓋茨比原本規劃好的完美行程，因為艾什莉的采訪工作而不得不取消，更慘遭女友一次次“放鴿子”。
他只得一個人在紐約雨天的街頭閑逛。
機緣巧合之下，他邂逅了名為茜（賽琳娜·戈麥斯 飾）的女孩。
這個“熟悉的陌生人”，乍聊起來不怎么對胃口。但隨著相處，卻越發覺得彼此親切可愛。
到底，愛情是一見如故還是命中注定？是外在條件的相配，還是心靈的相通？
一個全新的答案，逐漸在蓋茨比心中成形……
熟悉伍迪·艾倫的人都知道，他擅長通過光影訴說對城市的了解與熱愛。
恣意多情的巴黎，優雅冷冽的倫敦，質樸包容的羅馬，熱烈奔放的巴塞羅那……每一座城都有自己的氣質。
這次，他將鏡頭對準了摯愛的紐約，再次奏響只屬于這座城市的羅曼蒂克小情歌。
跟隨蓋茨比的腳步，我們漫步在中央公園、大都會博物館。這些沒有擠爆人群的紐約地標式建筑，代表著城市的文藝底色。
同時，也沒錯過看得見風景的酒店和路邊小小的雞尾酒酒吧。這些深入城市基底的場景，則能嗅到濃濃的人文氣息。
當蓋茨比穿著復古西裝，走過曼哈頓的大街小巷，細碎的卷發被雨滴打濕。
他憂郁的氣質仿佛與這座城市融為一體，顯得更為迷人。
綿綿的雨滴交織出錯綜復雜的人物際遇，年輕的臉龐挑逗著空氣中的活力因子。
幾乎不需要刻意渲染，就能讓人感受到紐約的非凡魅力。
當優雅慵懶的爵士樂響起時，心情瞬間舒緩下來，氛圍也變得靜謐悠然。
甜茶輕敲著琴鍵，略帶沙啞的嗓音配上懷舊悅耳的鋼琴聲，傾訴著少年對浪漫的極致想象：
“我喜歡雞尾酒酒吧里的鋼琴，外面下著毛毛雨，天色灰蒙。紐約籠罩在一片薄霧中，一對戀人約在六點鐘見面。”
那一刻，我仿佛窺見了蓋茨比的少男心事，青澀曖昧又無比動人。
看《紐約的一個雨天》，不管視覺還是聽覺，都是一種高級享受。
伍迪·艾倫帶來了一場真正的沉浸式體驗，仿佛把人拉到異國的天空下，呼吸吐納之間都是雨天紐約的浪漫風情。
最絕的設定，要數下午六點響起的德拉科特音樂鐘。
當男孩女孩在漫天細雨下目光交接、深情擁吻，身為觀者的我們，也感受到了久違的怦然心動。
幽默感
兩女一男的愛情故事，你一定看得不少。
在國產愛情電影里，它很可能靠著懸浮抓馬灑狗血吸引眼球。
但《紐約的一個雨天》恰恰相反——
一個關于“移情”的故事，卻被詮釋得清新、風趣、高級，充滿伍迪·艾倫式的幽默。
大量的對白是伍迪·艾倫的招牌，這次也不例外。
通過人物對話，他快速而精準地勾勒出一幅幅人物肖像。哪怕是從未出現的蓋茨比的前女友，以及戲份不多的母親和兄嫂，也在對話中變得面目清晰，令人印象深刻。
對話還能彰顯人與人不同的底色。
出身上流社會卻敏感細膩的蓋茨比，與追求浮華社交的艾什莉，經常在交流中出現“不同頻道”的錯位感。
來到曼哈頓，蓋茨比興致勃勃地為女友設計了一場藝術之旅，艾什莉卻滿腦子只為向大導演提什么問題發愁。
蓋茨比提議一起去坐馬車，艾什莉卻擔心外面下雨。
一次次的搭不上調，讓人發現，這對看似登對的小情侶其實本質并非同類。
一個欣賞雨天，一個企盼天晴；一個習慣出租車的“嘎嘎”聲，一個喜歡草叢里的蟋蟀叫；一個厭惡上流社會的奢靡虛偽，一個向往名利場的浮華世俗。
伍迪·艾倫沒有用一場俗氣的紛爭去暴露兩人之間的分歧。
而是克制地在一場場對話中，讓觀眾自然窺見他們的不同。
不同的成長環境和階層，塑造了不同的審美、眼界、價值觀，也讓他們對“對的人”產生不同的需求。
就像蓋茨比一提到曼哈頓，想到的是博物館、《漢密爾頓》和路德威·白蒙的壁畫；而鐫刻在艾什莉記憶中的，卻是大街上能買到的鉑金包和勞力士。
因此，當對彼此的新奇褪色之后，兩個人也伴著雨聲滴答漸行漸遠。
文藝青年與現實的碰撞，和階級差異鄙視鏈，是伍迪·艾倫作品中永恒的主題。
但這次，他的諷刺并不過分辛辣，反而顯得有些溫柔，保留了一絲童話色彩。
蓋茨比和艾什莉風格迥異的城市漫游，也是喜感大過譏誚。
比如蓋茨比與茜邂逅，是因為幫朋友的電影客串一場戲。
Emmm…吻戲。
和前女友的妹妹久別重逢，就要上演法式熱吻？
蓋茨比的不知所措和茜的坦蕩直率形成鮮明對比，也讓人瞥見他們不經意擦出的火花。
艾什莉的采訪過程，更是充滿戲劇性的波折。
一心探求的所謂獨家爆料，一個都沒得到。
卻見識了暴躁的導演、中年焦慮的編劇，和充滿成熟魅力卻沒有真情實感的男演員。
他們的故事，各有各的精彩，各有各的齷齪。
誰能想到，有機會看到美顏盛世裘德·洛在發際線失守之后當街“捉奸”？
短短一天的時間，艾什莉便在這個充滿謊言的圈子中忘我地淪陷。
從一次次改變計劃、放男友鴿子，到走進大明星的豪宅，直至在雨夜狼狽奔回酒店。
當蓋茨比再次和艾什莉面對面，他意識到，有些東西已經深刻地改變了。
伍迪·艾倫的臺詞實在太有意思——
不僅不可能快進，而且節奏把控極其精巧，字字都踩在點上。
看似沒有意義的對話，藏著對華麗外衣的撕扯與諷刺，看懂了自然會心一笑。
看似喋喋不休的獨白，不是說教，而是對愛情的理解和探索，以及有點羞澀的期待。
乍聽時有趣好笑，卻回味雋永。
浪漫感
字字不說愛，秒秒都是愛。
伍迪·艾倫將這一高明的敘事手法運用得爐火純青。
《安妮·霍爾》里那句“I lurve you”，已然被載入影史長河。
《午夜巴黎》用一場穿越奇遇，總結出珍惜擁有、活在當下的體悟。
《咖啡公社》則多了一絲憂傷，兩個人的相愛緣于相似的靈魂，卻在分道揚鑣后殊途同歸，都成為那個“最討厭的自己”。
伍迪·艾倫的筆觸向來成熟辛辣，但他對于愛情的幻想與詮釋，卻意外的純情真摯。
就像他總樂于將鏡頭對準下雨天，和兩個愿意相伴淋雨的人。
《紐約的一個雨天》也是如此。
艾什莉和茜，就像兩朵截然不同的紅白玫瑰。
蓋茨比在她們之間的周旋和最終的走向，代表著他對自己人生的抉擇，也折射出他對于愛情的思考。
曾經，蓋茨比試圖通過離開紐約去異地讀書，來逃離上流社會的喧鬧虛假。
艾什莉的稚嫩天真，滿足了他對于愛情的某種幻想。
但隨著紐約之行到來，天真的假面一點點破碎，蓋茨比不得不回歸現實，認識到他與艾什莉也許從未達成共鳴。
在這個雨天，愛情戛然而止。
也是在這個雨天，愛情不期而至。
蓋茨比與茜是在哪一刻怦然心動的呢？
也許是拍“吻戲”時，雨滴拍打著他們的車窗；
也許是當蓋茨比彈起鋼琴訴說著心中的想象，茜默契接下他的話茬；
也許是博物館之旅兩人毫不生疏的侃侃而談……
總之，蓋茨比選擇留在了紐約。
在和風細雨中，他來到中央公園那個有著浪漫傳說的德拉科特鐘前，等待一個真正與他心意相通的愛人。
他不知道她會不會來，但他篤信著她會來。
因為在短短的相遇、相處、相知中，他們都懂得了什么才是“對的人”：
是懂你的笑話和浪漫的人，是跟你靈魂共振的人，是愿意陪你淋雨的人。
毫無疑問。
電影的最后幾分鐘，帶來了浪漫的極致體驗。
當德拉科特音樂鐘聲響起，雨滴落下，一段嶄新的愛情宣告啟程。
兩個年輕人無需用言語表白，早已心知：
“人生只有一次，但只要找對了人，一次就夠了。”
那一刻，我也忍不住感慨——
和對的人一起走進影院，在絕美的視聽體驗中，感受紐約雨天的愛情，享受靈魂的同頻共振。
還有比這更浪漫的約會嗎？
《紐約的一個雨天》已經正式上映。
擁有愛人的你，值得一個讀懂愛情的浪漫約會。
跟院長一樣的單身影迷，也值得一個與大銀幕的浪漫邂逅。
祝我們都能遇見對的人，淋一場愛的雨。
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點“在看”，一起愛上下雨天↘↘↘
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