轉眼間，又到了奧斯卡宣布提名名單的時刻。本屆共有十部影片獲得最佳影片提名，除了大熱的《犬之力》《駕駛我的車》之外，還有一部作品實力同樣不能小覷，那就是由陀螺導演的《玉面情魔》。
該片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奧斯卡影帝萊昂納多.迪卡普里奧主演，后因檔期沖突而改為布萊德利.庫珀，不過，隨著奧斯卡影后凱特.布蘭切特、戛納影后魯妮.瑪拉和威尼斯影帝威廉.達福的相繼加盟，影片陣容依舊星光熠熠。
熟悉吉爾莫.德爾.托羅的觀眾都知道，陀螺導演最喜歡講述一些帶有黑暗風格的故事，冷峻的畫面，讓其作品總是散發出一層淡淡的憂郁氣息，從嶄露頭角的《潘神的迷宮》，到拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演的《水形物語》，無不如是。
和原版相比，《玉面情魔》的整體故事脈絡并沒有太大變化，影片更注重用最新的視聽語言，在畫面和音樂中傳遞出導演的自我思想。
電影背景設定在上世紀四十年代，整個社會都彌漫著一股頹廢而浮躁的氣息。
男主角斯坦頓原來不過是位普通馬戲團學徒，耳濡目染下，他學會了如何通過人類的表情和各種細節讀懂其內心想法，于是，野心勃勃的斯坦頓離開小鎮來到大城市打拼，并依靠通靈的噱頭混得風生水起，可騙術日益精湛的他，卻不知不覺間遠離了當時的初衷，在金錢的誘惑中越陷越深，直到栽下懸崖。
斯坦頓代表著那個年代許多美國人的行為方式，他們性格大膽，不滿足于現狀，敢于嘗試各種可能，并且熱衷于追求物質，如果能夠走上正途，倒也可能成就一番事業，可斯坦頓顯然不想腳踏實地慢慢經營。
他走的每一步，都充滿著算計，并且從來不認為有什么問題。從卡萊爾到格林道爾，斯坦福一次次瞞天過海，不放過任何可能賺錢的機會，為此，他放棄所有，甚至包括自己的感情。
不可否認，他和茉莉之間曾經真誠相愛過，但當他搭上莉莉絲之后，兩人之間的的感情開始變味，他們不像情侶，更像利用關系，茉莉變成斯坦頓為實現自己目的而使用的道具，當茉莉意識到這個問題后選擇離去，可惜還是太晚，她沒能阻止斯坦頓及時收手，以至于造成后面無法挽回的結局。
從性格分析，斯坦頓的失敗其實早已注定，他把所有希望都寄托在僥幸心理上，并且謊話越編越離譜，影片在中間給了斯坦頓很多選擇的機會，包括朋友的勸告，但他全然不顧。
莉莉絲的反戈一擊不過是壓垮駱駝的最后一根稻草，這個世界，謊話永遠無法變為真實，它所帶來的效果也許可以在短時間給人希望，卻無法從根本上解決問題，銀行家的妻子還是選擇自殺，正因為看透了這點。
除此之外，影片對于父母與子女兩代人之間的隔閡也進行了深度探討。就如電影中所說，每位成人，不管男女，都或多或少與父母間存有嫌隙，斯坦頓也正因為能夠抓住人性中的這些弱點才可以在預測時無往不勝，而他自己也不過是缺少親情的犧牲品。
父親對他的冷漠，讓其從未體驗過真正的家庭溫馨，念念不忘的仇恨，導致他成年后做出種種出格舉動，無法再回頭。莉莉絲本質上和斯坦頓一樣，他們都極端以自我為中心，并且希望利用別人來達到目的，在算計和反算計的過程中，逐漸迷失了自我。只不過，莉莉絲并不把騙人當成自己的事業，讓她可以跳出斯坦頓的眼界，笑到了最后。
電影中有許多特殊的宗教符號貫穿始終，讓全片充滿著肅穆氣氛。例如開始出現的怪人，被馬戲團訓練成只會茹毛飲血的非人非獸，用于取樂游客。
即使神智已經不清醒，怪人卻總在重復一句話“我本非如此”，他不斷逃跑又被抓獲，直到死亡都不能徹底解脫，而結尾時斯坦頓在走投無路下，只能委身在另外一個馬戲團變身為怪人，這種前后呼應，像是一個輪回，見證著人如何一步步墮落成怪獸，也算導演對那些利益熏心之人做出的審判和懲罰。
還有泡在充滿福爾馬林液體罐中的死胎，每次鏡頭掃過都讓人毛骨悚然，他們大部分因為難產而死，有些本來在腹中就是死胎，還沒看到這個世界就早早夭折，只是，即使早已成為標本，卻仍然充滿著對這個世界的怨恨，或許，電影想表達他們就如男主角斯坦頓一樣，本不應該降臨人世。
作為一部電影，除了扣人心弦的故事外，還應該有打動人心的表演。本片在各位影帝影后的加持下，所有對手戲均閃耀著智慧的火花。
斯坦頓是本片的靈魂人物，多次獲得影帝提名的庫珀演出了角色特有的層次感，從剛開始涉世未深，到后期冷酷油滑，人物演繹絲絲入扣，其轉變過程更是清晰可見。他與凱特大魔王的對手戲，每個場景、每幅畫面、每句臺詞都極富個人味道。
在處理斯坦頓發覺莉莉絲利用自己的那場戲時，庫珀大量依靠表情變化去傳遞角色的內心想法，與之相反，凱特.布蘭切特則是以不變應萬變，那種永遠都透著淡定從容的微笑，讓觀眾知道這是一個狠角色卻恨不起來。結局時斯坦頓回到小鎮，在得知馬戲團老板讓自己扮演怪人，他笑中帶淚的表情，成為全片最高光的時刻。
不過，作為一部劇情片，電影150分鐘實在有些過長，讓劇情顯得十分松散，尤其前面一個小時的鋪墊，雖然勾勒出人物的性格，搭建起影片的世界觀，但紛雜的角色，以及緩慢的敘事，嚴重拖累影片的流暢度，如果能夠進行必要的刪減，去掉一些沒有太大關系的情節，可能觀感會好很多。
而故事后面突然轉到兩年之后，與前半部分未進行有效的銜接，給人感覺非常突兀，觀眾更是一下子無法完全融入劇情之中。
電影的服化道具均非常考究，很有年代質感，可惜它把背景放在二戰時期，卻在講述故事的過程中選擇無視，沒有充分體現出背景的價值。戰爭在電影中更像一個符號，只偶爾從收音機里面傳達出一些信息，但這些信息又未和故事進行任何有效呼應，出現時十分怪異。
在暗黑氣氛的渲染上，本片做得也遠遠不夠，除了少量畫面和場景帶有陀螺的一貫風格，其余基本看不到更多導演個性的表達，對本片抱有很大期望的觀眾可能會產生落差。
可以說，《玉面情魔》遠不是陀螺導演最好的作品，和其代表作比較，本片缺點和硬傷都非常明顯，由于僅僅只獲得了奧斯卡的四項提名，因此，電影拿最佳影片的幾率微乎其微，它真正具備沖擊獎項的部分是服裝設計和藝術指導。
盡管庫珀和凱特.布蘭切特表現十分穩定，但對已經獲得多次提名，甚至拿過最佳的兩人，僅靠舒適區內的表演顯然無法打動評委，甚為可惜。
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