一般來說呢，對于電影的評價，其實大家還是大體相似的。

比如《沙丘》，豆瓣7.7分

IMDb則是8.1分

前陣子上映的《尼羅河上的慘案》，豆瓣6.0分

IMDb6.6分

一般都是這樣，要覺得還可以，大家就大多都覺得可以，要覺得不行，也就都覺得不行了。

不過呢，也是有特例的。

就好像剛出的一部年度熱門影片，可能分歧就挺大的。

那就是斯皮爾伯格執導的新片《西區故事》

影片也在流媒體播出了，包括很多國家都已經上映了，相信不少朋友都看過了。不過呢，本片的豆瓣評分，顯然不太理想。

隨著觀看人數的增加，這個分數可能還要有波動，反正最后也就是6分出頭。無論別人怎么看，在豆瓣觀眾這里，也就是個普普通通，平平常常的歌舞片。

同時，影片在北美絕對是一片好評。IMDb 3萬多人評分，7.7分，這可是很不錯了。

至于在爛番茄上，媒體和專業影評人的評價，就更好了。

350個媒體的評分，爛番茄92%的新鮮度，平均分8.3分，這也絕對是年度高分片了。

包括在頒獎季，這部影片也相當受關注。

拿到了奧斯卡最佳影片、最佳導演、女配角等等7項大獎提名。

同時，還獲得了金球獎最佳音樂喜劇類影片，以及AFI美國電影學會年度十佳等等各種殊榮。而斯皮爾伯格導演，也成為自上世紀70年代以來，每個世代都能獲得奧斯卡最佳導演提名的導演。

果然是好萊塢頂級大導演啊！

那么，這部《西區故事》為什么會在北美這么受歡迎呢？

影片改編自同名音樂劇，音樂劇的故事則脫胎自莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，不過故事設置在了上世紀50年代的紐約貧民區，關于分屬于勢不兩立的兩個黑幫幫派的青年男女之間的一段愛情故事。

大概呢，你用羅密歐與朱麗葉的設定，就很好理解這個故事了，基本變化不大。

《西區故事》在音樂劇時期就非常出名，也是經典音樂劇。從上世紀50年代首演以來，拿獎無數，且影響了太多人，包括導演斯皮爾伯格也是其粉絲。

1961年，導演羅伯特·懷斯將《西區故事》帶到大銀幕，并且同樣有非常好的反響，獲得了包括奧斯卡最佳影片在內的10項大獎，也是奧斯卡歷史上的經典作品。

《西區故事》（1961年）

總之，無論是之前的音樂劇版本，還是之后的電影版本，《西區故事》都是西方一代人的年代記憶，并且影響了太多人。

包括導演斯皮爾伯格自己，也是本片的忠實粉絲，對其中的音樂，他同樣相當喜愛。用他自己的話來說，這就是自己童年非常難忘的音樂記憶。

所以，也就很好理解，大導演斯皮爾伯格為什么一定要翻拍這部《西區故事》了。

1946年出生的斯皮爾伯格，舞臺劇演出的時候，他正是10歲出頭，而之后電影上映的時候，則是十五六歲，都是最容易被音樂和文化打上烙印的年紀。

所以，重拍《西區故事》。歸根到底，還是童年回憶與愛啊！

關于這部新版的《西區故事》，在IMDb上面有個小花絮很有意思。當年《西區故事》音樂劇版的詞作者斯蒂芬·桑德海姆，在去世之前曾透露，他曾看過新版的最終剪輯版，并認為，相比獲得奧斯卡大獎的1961版，他更喜歡斯皮爾伯格的新版。

當然，如果讓我選擇的話，我可能也是更愛斯皮爾伯格的新版。雖然，這部新版在豆瓣評分才6分出頭，遠不如7.6分的老版《西區故事》。但是，兩個版本加以比較，你會發現，還是新版更吸引人一些。

為什么這么說呢？

其實，當初看1961版的時候，一直有個特別不舒服的地方，就是那部電影太舞臺劇了，布景、表演、包括各種舞蹈設計，其實更像是直接把音樂劇搬過來，只是稍微調整一下罷了。

而斯皮爾伯格執導的新版《西區故事》，最大的變化其實就是，他更電影了，是有意跳出音樂劇的形式，以電影最多是歌舞片的方式來呈現。

相比羅伯特·懷斯，電影小子一代的斯皮爾伯格，顯然對音樂劇影像化，有他更電影的理解。

比如影片開場的群架場面，1961版，其實還是更舞蹈一些，基本沒什么動作戲，更像一場歌舞秀。而斯皮爾伯格這一版，顯然融入了更多動作設計在其中，群架部分，其實就真的是在拍群架動作，已經不再是舞蹈了。

而更多的變化在于，攝影機的更多介入歌舞場面，更靈動，設計感也更強，這也是上一版沒有做到的。

本片仍然由斯皮爾伯格的老搭檔，同樣是奧斯卡得主的卡明斯基擔任攝影師。在攝影機運動設計上面，顯然有參考音樂和舞蹈的部分，更努力讓攝影機與音樂和舞蹈融合起來。

包括片中有一場男主角Tony與Riff搶手槍的動作戲，也拍得特別棒。

用舞蹈動作結合動作設計，優美的同時，又展示出一絲絲驚險，也是相當厲害了。

當然，影片的改變還有很多，比如斯皮爾伯格覺得原版里面的波多黎各人，很多都是白人抹棕臉，就會很別扭。而在新版里面，片中的波多黎各人，有三分之二都是請的波多黎各演員出演，剩下的也都是拉丁裔，包括服裝、道具、化妝各部分，都有顯著的提升，也使得影片不再出戲。

這都是讓影片更有真實感，遠離舞臺感。

影片的另一個看點，則是片中的歌舞部分，畢竟是經典音樂劇改編，劇中本來就有很多非常經典的歌曲。像大家非常熟悉的《Maria》《Tonight》《Mambo》，都非常好聽。

不過，本片我印象最深的片段，還是那首《America》，畢竟，相比男女主角被質疑的歌舞能力，本片的配角確實都是非常出色的歌舞演員。這首《America》絕對是歌曲好聽，演員歌舞表演出色，視聽影像一流。

看這段整個人都非常嗨，炸翻了的感覺。

就算你對這部電影興趣不大，其中這個歌舞的cut也是值得一看的。

你看，夸了那么多，相信，大家也可以明白，這個電影，為什么北美那么受歡迎了吧。

一方面是他們的童年回憶，經典改編，另一方面改編之后，確實在影像上有升級和提升，就很難不拿到好評了。再加上西方人本來對音樂劇就有親切感，包括音樂劇和歌舞片，都是西方觀眾很常見的文藝形式。

其實，這大概也就解釋了，為什么本片在國內反響一般，包括豆瓣評分很低了。

你看哈，西方人有看音樂劇的習慣，這是從小就有的藝術形式，而歌舞片，也曾經是好萊塢非常盛行的一個片種。人家天生就有親切感。

而對于內地觀眾來說，無論是音樂劇，還是歌舞片，都不是我們常見的。包括在我們的童年記憶當中，也非常少見音樂劇和歌舞片。起碼，情懷分就完全拿不到。

于是，在除去了音樂劇和歌曲片情懷之后，這部《西區故事》又剩下了什么呢？

要知道，這部電影的原版音樂劇，是根據莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》改編的，在故事本身非常套路和簡單。其實，就是原作中的人物關系和設定，一對相愛的年輕男女，卻因為分屬不同陣營而無法在一起，最終雙雙殉命。

特別悲劇的一個故事。

無論是改成黑幫，或者是其他什么，故事核心是沒什么變化的。

斯皮爾伯格的版本，也并沒有對框架做什么改動，基本原樣復制。這也是，為什么很多網友都吐槽本片的故事簡單或者老套，其實就是這個原因。

同時，畢竟這個故事已經太多年了，其中很多人物邏輯以及人物關系，在當下，都是值得推敲的了。

比如，看到有人吐槽，說男主誤殺了女主的哥哥之后，跑去見女主，女主不但沒生氣，兩人還上床了，甚至還要私奔。甚至，連嫂子都被她說服了。這樣的劇情，顯然非常難以接受，也會讓很多觀眾覺得別扭。

其實，這就是不同年代的人對待同一事物的認知差異了。

之前就總有人說，不要看作品反映的年代，而要關注創作者所處的年代。說白了，其實就是不同時代對于經典作品，都會有屬于時代本身的解讀。還是用過去的思想去套這個故事，就很容易出現爭議。

當年的很多人物關系與思維方法，已經不適合這個時代，這也成為本片的槽點之一吧。

另外，就像上面說的，雖然片中的很多配角，都是專業音樂劇演員，歌舞俱佳，非常出色，也是本片的亮點。

但是，本片的男女主角，其實就相對差那么一些了。尤其是男主安塞爾·艾爾高特，無論是歌還是舞都收到了不少負面評價，再加上他自己之前也是各種負面新聞，可能，都在一定程度上給這個角色減分吧。

至于女主角瑞秋·澤格勒，這也是她首次出演電影，就擔綱女主角，并且，還拿到了金球獎。

而在此之后，她也會出演《雷霆沙贊！眾神之怒》，并且，會主演《白雪公主和七個小矮人》，在其中出演白雪公主，搭檔蓋爾·加朵的邪惡王后，也算是星途坦蕩了。

只不過，從這部《西區故事》來看，暫時還感受不到她太多的表演才能，之后到底能怎樣，我們也不得而知。

就，加油吧！

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