時光撰稿人 | 花無宴
電影的朝圣者，文字的守夜人。
平淡許久的大銀幕，今天終于開始有點期待了。
即將上檔的好萊塢大片們中，有一部冒險爽片先來打頭陣——
《神秘海域》
本片由索尼旗下Naughty Dog（頑皮狗）工作室發售的同名動作冒險游戲改編。
原作以優秀的畫質細節、美到爆的風景、電影化的敘事與極強的代入感，自2007年開始俘獲了大批粉絲。
而早在2008年，《神秘海域》的電影改編就已提上日程，過程卻一波三折。
索尼先后否決了6位導演，直到2020年2月，才決定由執導過《喪尸樂園》《毒液》等R級片的魯本·弗雷斯徹出任導演。
片中兩位男主，分別由“荷蘭弟”湯姆·赫蘭德和“馬克叔”馬克·沃爾伯格飾演。
在大家觀影之前，時光君先結合游戲原作聊一聊，看看它擁有哪些值得期待的改編亮點。
游戲圈神作
對于玩家來說，《神秘海域》系列在情感上有著極為特殊的意義。
熟悉游戲主機的玩家都知道，當下游戲主機的更新迭代，一共分為八個世代。
《神秘海域》的推出與發行，剛好貫穿第七世代（索尼PS3）整個生命周期，陪無數玩家走過了一個主機世代的時光（2005~2012）。
此間，頑皮狗在PS3平臺相繼推出了3部《神海》作品，只有2016年發售的《神秘海域4：盜賊末路》屬于PS4平臺。
2007年《神海1》發售后，在當年取得了不俗的成績，不算數字版銷量，光PS3版就賣了497萬套，成功收割了第一批“德雷克”粉。
兩年后問世的《神海2》讓整個系列直接封神，美國最權威的游戲雜志Game Informer為它打出9.5的高分。
一般來說，Game Informer評分超過9分便可算作神作，比如日本游戲大師宮崎英高制作的《只狼》。
但9分，對《神海》系列來說，只是它的平均分,其高品質和影響力，由此可見一斑。
不過在大部分玩家心中，《神海4》才是當之無愧的神作。
《神海》的游戲劇情以知名探險家的真實經歷為藍本，圍繞主角內森·德雷克探訪神秘古城的冒險故事所展開。
內森·德雷克，是個性格復雜的游戲人物。
開發者以《奪寶奇兵》中的哈里森·福特為原型創造了他。
因為從小被父母遺棄，德雷克很難對他人建立信任，覺得所有親密關系最終都會朝著壞的方向發展。
他熱愛歷史，對各國古跡有著異乎尋常的癡迷，把冒險當作自己畢生的理想與追求。
搭檔維克多·蘇利文的到來，則幫他夢想照進現實，邁出了付諸行動的第一步。
《神海1》里，德雷克和蘇利文只是簡單的盜賊形象，多虧后續作品不斷擴充背景故事，才讓這兩個角色真正豐滿了起來。
為了提升游戲快感，開發者還為《神海》系列加入了很多吸睛的刺激場面，有飆車、肉搏、射擊、空中跑酷等動作場景，也有燒腦解謎、奪寶冒險等好萊塢經典敘事元素。
每開啟一部新游戲，都會解鎖一段新旅程，從原始叢林到印加古國，從沙漠腹地到馬達加斯加海岸，玩家會跟隨德雷克、以第一視角解鎖世界各地的隱秘遺跡。
驚心動魄的劇情搭配極具異國情調的美麗景觀，也讓該系列擁有了極致的電影感與沉浸感，如今被翻拍成電影一點不意外。
看，隨便拎一張游戲概念圖，就美到可以做桌面。
創新與致敬并重
玩家都知道，游戲中的內森·德雷克是一個30歲上下的熟男。
但改編成電影后，劇組卻并未啟用同年齡段的男星，而是選擇了荷蘭弟這樣的小鮮肉。
相比游戲，電影版講了個全新故事，相當于是游戲的前傳或故事起源。
荷蘭弟其實和少年德雷克十分相似，本人還是《神海》系列的忠實粉絲。
拍攝《蜘蛛俠：英雄歸來》時，索尼給他的房車配備了最新款的PS游戲機，讓他成功入坑《神海4》，自此成了沉迷游戲不可自拔的網癮少年。
片中故事，也從德里克和蘇利文的相識講起——
足智多謀的內森·德雷克和經驗豐富的尋寶者維克多·蘇利文組成搭檔，追尋費迪南·麥哲倫500年前遺失的寶藏。
心狠手辣的競爭者一個接一個地襲來，這場尋寶之旅很快就演變成了一場橫跨全球、驚險刺激的奪寶競賽。
迎接他們的，將是前所未有的挑戰……
對照游戲，我們不難發現，影版很多人物關系和打斗場面均脫胎于原作。
原作中，蘇利文是個流氓老紳士，常在德雷克需要幫助時出手相助，與德雷克亦父亦友。
電影里的蘇利文，在氣質上發生了一定的改變：流氓依舊，但紳士減半。
做出這種微調，是為了與時間線相呼應，讓角色顯示出一定的“青澀感”，為后來的成長成熟做鋪墊。
此外，電影還引入了游戲里的其他角色，比如索菲婭·阿里飾演的女主克洛伊·弗雷瑟。
克洛伊·弗雷瑟是《神海2》中出現的角色，是蘇利文的犯罪同黨，精通槍戰與格斗。
游戲曾暗示克洛伊和德雷克有過一段浪漫往事，這次改編成片，她將與德雷克重敘舊情，揭開兩人相識相知的全過程。
預告中目不暇接的場景變換，也證明這會一場輾轉全球的環球冒險——時而是賽博朋克式的燈紅酒綠，時而是山高路遠的荒野求生。
而很多游戲名場面，都在片中得到了神還原。
比如，有場德雷克高空跳貨箱的跑酷戲，就改編自《神海3》里的名場面。
為了拍好這場戲，荷蘭弟全身綁滿鋼索，在攝影棚天旋地轉地拍了整整五周，也是整部電影的壓軸好戲。
事后，荷蘭弟在采訪中還說，這拍得比《蜘蛛俠》還爽。
令人眼熟的游戲場景，在片中比比皆是。
有《神海3》里的高空接舷戰，直升飛機吊著百年古船一飛沖天；也有《神海4》里的追車戲，讓觀眾感受你追我趕的極速狂飆。
目前，僅從劇情來看，《神秘海域》就是一部激燃嗨爽的冒險大片，不管你玩沒玩過游戲，都可以毫無門檻的看懂這部電影。
只不過，對游戲粉來說，觀看過程中會多套一層情懷濾鏡罷了！
更多游戲改編在路上
游戲IP自帶流量，擁有大量粉絲，有著得天獨厚的改編優勢。
自1982年第一部“游改影”《匕首: 刺殺游戲》上映后，“游改影”便一發不可收拾，數不盡的IP被搬上了銀幕。
雖然大部分改編都被貼上了“魔改”、“圈錢”的標簽，但也不乏像《古墓麗影》《生化危機》《魔獸》《寂靜嶺》《殺手：代號47》這樣的經典改編。
“游改影”為何成為爛片重災區？
究其根本，主要由以下兩大原因構成。
一是游戲跟電影的視角不同，游戲講的是“我”的故事，重視互動與體驗，電影講的是“他”的故事，重視敘事與畫面。
二是游戲跟電影的心理機制不同，在游戲中，玩家可以得到實時反饋，獎勵、懲罰一目了然，改編電影需要感情代入，更強調劇作的技法、場景的調度，去進行呈現。
所以“游改影”實際上要在討好兩撥觀眾——游戲迷與電影迷。
這其中的平衡極難把握，稍不留神就會被兩撥人噴成篩子。
目前，《神秘海域》在眾多“游改影”里當屬上游。
早在今年2月，該片已在北美上映，影片對場景和細節的還原，令不少游戲粉大呼驚喜。
爛番茄新鮮度較低，但爆米花指數高達90%，看得出，觀眾對這部電影的認可度還是蠻高的。
上映以來，《神秘海域》的票房成績一路走高，全球累積票房超2.26億美元，穩居北美票房同檔期第一。
接下來，乘著這股東風，很多游戲神作也將陸續搬上銀幕：頑皮狗開發的《最后的生還者》，Infinity Ward開發的《使命召喚》，以及Epic Games開發的《堡壘之夜》……
“游改影”的春天可能還沒到來，但游戲商在院線“躺賺”的時代卻已悄悄過去。
在后疫情時代的優勝劣汰下，觀眾“游改影”的期待與要求，已無形之中變得愈發苛刻。
希望接下來，我們可以看到更多令人耳目一新的游戲改編電影。
同時，也期待在《神秘海域》里，看到一個區別于“蜘蛛俠”系列的荷蘭弟。
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