作者：赤木瓶子

轉載來源：一點劇讀（ID：yidianjd）

2022年了，“音綜無爆款”局面終結了嗎？

有無爆款尚未見分曉，各自美麗的新綜已陸續現身。在今年一季度，已經推出的音樂綜藝不多，包括1月收官的《中國潮音》、剛剛收官的《閃光的樂隊》，上星期推出的《天賜的聲音3》《春天花會開》《愛樂之都》，新老IP相繼出爐，玩法各有千秋。

《閃光的樂隊》主打社交，27位明星音樂人通過一系列傳統競演方式，改編經典作品，決出超級閃光樂隊。《春天花會開》與《愛樂之都》則分別以民樂、音樂劇為切入，在后者的舞臺上，選手們不僅要會唱還要會表演，廖昌永、張雨綺 、阿云嘎、 黃舒駿、小柯、大張偉組成“愛樂助力團”，對選手的表演進行指導。而綜N代《天賜的聲音3》這一季依舊眾星云集，胡彥斌、張韶涵、胡海泉 、周深、GAI周延坐鎮，把不同風格的音樂人聚合到同一舞臺，產生不同的化學反應。

回望去年的音綜市場，有以《中國好聲音》《我們的歌》《天賜的聲音》為代表的綜N代；也有以《明日創作計劃》《我的音樂你聽嗎》為代表的原創綜藝；還有以《為歌而贊》為代表的短視頻平臺聯合衛視推出的創意音綜。

眾多音綜品類出場，卻不敵熱度排行榜前列的《創造營2021》《乘風破浪的姐姐2》《披荊斬棘的哥哥》等泛音樂類綜藝的傳播熱度與熱門作品制造數量，2022年，三檔綜藝齊齊開火，能為音綜開個好頭嗎？

萬能改編，

當音綜打開“魔改”大門

從基本盤來看，3月在播的幾檔音綜里，明星、垂類是其基本要素，同時，圍繞在其身上的重要關鍵字是“經典改編”。

古往今來，經典作品改編的爭議性一直存在，但在一次次“魔改”中，恰恰反映出音樂內容在與時俱進的“求變”心態，這樣的心態也正在激烈地融入到這幾檔音樂原創性質濃郁的新綜藝當中。

在《閃光的樂隊》中，改編名場面之一是張楚、尚雯婕、黃齡演繹的《平凡之路》。面對樸樹經典作品《平凡之路》，張楚表示，如果要打破這個版本，要做一個techno（科技）舞曲的版本，直接將該曲從84bpm的原曲速度“飛”到了120-140bpm，嘗試了各種吉他效果器、鼓、電子音色，并想要往梁龍的方向“拐一點點”。

連同隊的尚雯婕都表示，“他一直對于音色很有想象力，我感覺都到了童心未泯那個程度了。”最終，一首極具特色又爭議頗多的《平凡之路》誕生，網友驚于其“想象力好豐富”，也有網友評論道，“樸樹已被氣暈”。

同樣的故事發生在湖南衛視播出的《春天花會開》中，這是一檔以民歌為題材的音綜，由雷佳、華晨宇、譚維維組成伯樂團，指引年輕的歌手們，而節目將在追溯民族音樂本源的同時，給觀眾帶來一場新唱、新編、新創。

《春天花會開》中，milk樂隊對于經典曲目《鴻雁》的大膽改編也眾說紛紜，并引出了“要不要為了迎合年輕人而去改編民歌”的行業話題，原唱作者額爾古納樂隊隊長瑪西巴圖表示，他們自己現在也在不斷創新，會采用現代的手法或者技法。

眾多新音綜里，爭議頗多的要數音樂劇綜藝《愛樂之都》了。對于《歌劇魅影》《馬戲之王》《搖滾紅與黑》《阿波羅尼亞》等世界知名音樂劇的詮釋，令部分觀眾慨嘆，這是一場“音樂劇屆的聯歡”，也有網友對譯配提出質疑，認為“《聲入人心》把中國音樂劇的大門打開了，《愛樂之都》把這扇門又給焊死了。”

顯然，大部分新音綜的開局似乎都不甚樂觀，唯一豆瓣開分的《閃光的樂隊》評分僅為5.7分。但不能否認的是，這些綜藝里也推出了可圈可點的作品與舞臺，如《閃光的樂隊》中張亞東編曲、“搖滾兔”樂隊蕭敬騰、楊坤、胡夢周、胡宇桐演繹的《天竺少女》，《愛樂之都》中鄭棋元和郭耀嶸帶來《劇院魅影》舞臺的高難度。隨著這些新綜緩緩鋪開序幕，想必會為觀眾帶來更多驚喜。

樂隊、民樂、音樂劇，

“音樂＋”能煥新成功嗎？

從播放數據來看，首期節目播出后，新音綜似乎略勝一籌。據燈塔專業版數據顯示，收官日，《閃光的樂隊》的正片播放市占率為3.16%。首播當日，《春天花會開》的正片播放市占率為10.03%，《天賜的聲音3》的正片播放市占率為3.47%，《愛樂之都》的正片播放市占率為0.58%。

從垂類綜藝的角度來看，樂隊類的《閃光的樂隊》無疑是前輩較多的一檔，從《樂隊的夏天》《我們的樂隊》《明日之子樂團季》再到《草莓星球來的人》等樂隊類綜藝先后涌出，通過不同的形式、風格與訴求尋找著自身的市場定位，并為樂隊行業帶來新的血液。

觀眾們對于競演類音綜已經熟門熟路。明星音樂人or來自各大音樂院校的新生代音樂人，才藝展示、自由組隊、團隊battle、敗者拆分、不斷重組，直到最后角逐出勝利樂隊。從競演類別來看，通常樂隊綜藝會有兩類，一類是市場上的成熟樂隊相互競演，此時觀眾的注意力將放在原創或改編的音樂內容上，如《樂隊的夏天》《草莓星球來的人》。另一類則是以獨立個體身份參與綜藝競演，并在節目中逐漸與其他個體惺惺相惜、碰撞并融合成為一支完整的團體，如《我們的樂隊》《明日之子樂團季》。

而《閃光的樂隊》明顯屬于后者，主打社交，并且將明星陣容玩到了極致，從魔巖三杰張楚到二手玫瑰梁龍，從楊丞琳到張震岳，節目召集了27位已經成名、并擁有樂器演奏與創作實力的明星音樂人，讓音樂人們以樂隊形式參加公演音樂節，并最終形成一支閃光的樂隊，這不僅考驗內容，同樣考驗參演嘉賓們的化學反應。

而如《愛樂之都》和《春天花會開》，一個音樂劇品類，一個民樂風格，便是從垂直視角來沖擊觀眾對于其固有印象，為觀眾輸送更多聆聽審美視角，并推廣垂直品類走向大眾市場。

音樂劇品類的綜藝早有前輩在先，《聲入人心》就是一檔致力于普及聲樂新形態演唱，并最終讓音樂劇歌劇成功破圈的最佳案例，此外，湖南衛視的《幻樂之城》、愛奇藝的《戲劇新生活》也曾引起不小關注。

而此次《愛樂之都》也并非年內唯一一檔主打音樂劇題材的音綜，在2022年招商片單中，騰訊視頻的《現在去演音樂劇》顧名思義也是一檔圍繞音樂劇的綜藝節目。除此之外，在2022年各大衛視與互聯網平臺的招商片單中，除了愛奇藝的《中國新說唱2022全明星季》之外，并未見到相似體量的網絡綜n代。即將推出的新品類也突破以往音綜的傳統題材。

愛奇藝的《音樂野生活》、騰訊視頻的《春泥在農場》《春日民謠》都是即將年內播出的慢音綜，此外，愛奇藝的《元宇宙唱將》、東方衛視的《虛擬唱跳Z世代》皆為虛擬現實版音樂綜藝。同時，湖南衛視也將推出一檔國風音樂選拔類節目《國風唱將》，試圖運用XR視覺科技，打造“穿越”舞臺。可以看到，在新音綜類型上，市場喜好仍在向垂直品類側重，不過從前兩年的原創、電子、樂隊向音樂劇、國風、虛擬偶像等方向靠攏。

這得益于產業的逐漸繁榮，以音樂劇為例，2021年被很多人視為中國原創音樂劇的爆發年。據《2021中國音樂劇指南》顯示，疫情前，中國音樂劇演出市場發展趨勢很好，從2016和2017年開始，演出場次、觀眾、收入都一直在增長，至2019年共演出2655場，同比增長5.4%；觀眾數量達到213萬人次，同比增加29.5%；票房收入突破六億元，同比增長37.1%，已經達到了行業近幾年的最高峰。

去年，綜合性較強的團綜“披哥”“浪姐”承載了過往音綜的“使命”，為行業留下了不少值得回味的作品與舞臺，如今，我們不妨期待，“音樂＋”在提振產業市場的同時，能否為音綜賦予新活力？

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