看這畫風。
大袖子飄啊飄~
看這神技。
花瓣懸空，腳不沾地。
再看這仙境。
Blingbling，紫藤樹下你儂我儂好不甜蜜……
美嗎？高級嗎？破碎嗎？
國劇的確是花了大價錢。
但要是Sir告訴你。
這美。
居然已經是它的全部：
《與君初相識》
迪麗熱巴+任嘉倫。
老古偶專業戶了。
一個青丘女君白鳳九，一個小南辰王周生辰。
咖位高，顏值更高：
尤其迪麗熱巴（Sir沒有說任嘉倫不帥的意思）。
長袍一批，氛圍一造。
依然是內娛最適合演古裝大美人的女星之一。
制作規格也不低，劇本改編自九鷺非香的同名小說（翻拍代表作《蒼蘭訣》《招搖》），上線7天全網熱度直接保送Top2。
Sir看了幾集，時下古偶的標配一個不漏：
“無一幀不特效”的華麗、鼓風機buff加成的服化道、張杰與喬詩語的配音以及周深的BGM……
眼熟又“保險”。
但。
這鐵打的仙俠風與流水的演員之中，似乎有什么東西正在消失。
要不怎么說萬物皆可《甄嬛傳》。
一句臺詞今天依舊扎心：
“美則美矣。毫，無，新，意。”
故事簡單。
架空世界“萬花谷”中，角色主要分為兩類：
天仙和地仙。
前者是上層社會，骨干統稱為“御靈師”——aka仙界警察。
后者是從動植物進化而來的精怪，只有被管束和鎮壓的命。
真不是Sir偷懶。
劇里給的介紹就全靠動畫預告。
△ 對了，“國風漫畫”也是當下古偶標配
雙方關系微妙：
御靈師負責抓捕犯錯的地仙，要是對方愿意服從組織或者996，便有機會獲得福報，成為天仙身邊的“仙侍”。
不從？
行。
無非關押囚禁、殘忍馴化，再不聽話就強迫交出靈丹，灰飛煙滅……
請勿擅自對號入座哈。
仙俠劇不是現實劇，戀愛還是要談的，于是萬花谷還有一條貫穿全劇的鐵律：
御靈師和地仙。
絕對不能談戀愛，連動情都不可以。
OK，Sir已經聞到濃濃的酸臭味了。
接著就是男女主的相遇。
劇情你能猜到，Sir敢打賭，這相遇的方式你用大腿想都想不到。
老太太偷摘仙草后準備溜。
突然，一位離子燙選手橫空出現阻止“罪案”。
紀云禾（迪麗熱巴 飾）。
萬花谷數一數二的御靈師兼護法，而老太太也搖身一變，她是薩頂頂……不，是地仙之一，姑獲鳥。
先不討論發型與特效的風格是否過于前衛，我們回到劇情。
一場大戲摩拳擦掌：
御靈師訓妖。
怎么訓的？
萬萬沒想到，先是一招試探性的“隔空嘴遁”。
“收手吧，別被執念困住 ，放過自己”
然后，再是一招……
哦沒了。
看來御靈師的超能力屬于意念型的，三句話就讓敵人徹底改頭換面，重新做“精”。
連妝容都重新煥發圣光。
高效地展現過女主御靈的功力之高超后，劇情漸漸走進她內心。
她志不在收妖。
作為神仙，女主理想樸實得與凡人無異，不過是去外面的世界看看。
機會就在眼前。
仙界逮住一條珍稀的生猛鮫人，帝姬看中想收為仙侍，無奈實在降伏不了。
有多猛？
Sir必須承認自己有些孤陋寡聞了。
這耀眼的塑料魚尾……線條分明的八塊腹肌……
是的。
男主，鮫人王子長意（任嘉倫 飾）。
不夸張
特效極具誠意。
全身上下只有一個頭屬于演員自己。
帝姬說了，誰幫我收服這條魚就滿足此人一個心愿。
正戲開始。
不同于以往仙俠劇的套路，劇集主打人設：
女A男O。
說人話就是女主動，男被動。
還記得女主的“嘴遁”嗎？
鋪墊終于派上用場，這叫“御心”，方式包括但不限于：花錢、送禮、請大餐……
以及強吻。
一套流程下來咱這斯德哥爾摩男主也被迷得逐漸喪失“魚”性。
△ 不信？都吃上水產了
有人會問了。
欸要是性別互換，這欺騙和利用對方的手段難道不是妥妥渣男？
沒辦法，誰讓是女A男O。
這不叫“渣”。
情趣罷了。
整部劇的基調主要一分為二：
女主在情趣游戲中一邊享受，一邊愧疚；男主則負責美強慘的戀愛腦+后期黑化；
其他角色？
礙于篇幅不提也罷。
一系列工具人，該降智時降智，該消失時消失……
硬要舉例？
人魚看本書就會說人話，所謂的上古神器分分鐘就能偽造之類的兒戲情節Sir都不好意思說。
一位豆瓣網友說得好：
“土”。
當然指的不是服裝土，場景土，畫面土。
相反這些范疇都非常“潮”。
觀眾真正反感的，是劇情陳舊，內核陳腐。
Sir必須承認。
男女主的盛世美顏與感情線都算及格。但此外，幾乎所有的橋段都在意料之中，敘事倒像是強行推進劇情與感情線的催化劑。
這仙俠世界。
便只有雪紡布料與特效堆疊出的，飄然懸浮的“仙”。
卻絲毫不見。
那皮囊之下，雄心與濟世的“俠”。
甚至連它的“補救措施”你都能猜到：
質量不夠營銷來湊。
熱搜。
更多的熱搜。
更無厘頭的熱搜……
真不是Sir刻板印象。
不信點開熱搜，來試試看圖說話。
問，以下迪麗熱巴表演的情節是：
A. 見到心上人的破涕而笑
B. 逃出生天后的喜極而泣
C. 恢復記憶后的感天動地
D. 我也不知道她在干什么
△ 該片段為熱搜話題內容
你答不出來？
別急，因為這樣尷尬的熱搜不止一條，而是（至少）整整20條。
當中不少句式比洋蔥新聞還讓人摸不著頭腦：
XX洗澡好省水；
XX的眼淚是珍珠；
XX好像在烤魚？？？
Sir不是第一個疑惑的。
點開熱搜下的評論，部分極端粉絲怒噴路人不亦樂乎，不放圖也能想象。
即使有正經媒體提出質疑，劇組正經接受采訪。
怎么回答的？
句句護著：
演員很敬業，很專業；
演員很辛苦，很努力。
這話術不太像導演說的，反而像……
好打住。
還是回到作品本身。
特效升級了，資金到位了，想象力也更飛了。
論細節呢？
那些吐槽過N遍的偶像套路依然如幽靈般游走在劇集的每個角落。
一眼看穿之“女扮男裝”；
五官演不出來只能用特寫之“情緒炸裂”；
想不出浪漫橋段只能照搬之“手指紅線”；
繼續想不出浪漫橋段但照搬也搬得差不多了只能向寶萊塢學習之“突然跳舞”……
它也不是完全沒努力過。
努力的點在哪？——從流量和熱度倒推作品，一味堆砌高反轉高甜度的橋段，絞盡腦汁地升級改造易于傳播的網絡式語言。
這下你大概知道那些無厘頭熱搜怎么來的。
或許，早已事先設計好了。
△ 嗯，有些臺詞也挺讓人牙酸
最后。
跳開一部《與君》，望向更廣闊的同類市場。
Sir知道很多觀眾還是會惋惜：
古裝仙俠，還會好嗎？
先從“俠”的崩潰。
這個帝君那個帝姬，戰神護法上仙，實在不濟也是個某某宮主，簡稱四海八荒的高干子弟戀愛爽文。
平凡小卒連做配角的資格都沒有。
這樣的世界，又從何談起“道”、“修為”與對蒼生的俠義？
再是“仙”的淪落。
按理說仙俠仙俠，既然俠沒有，仙的美感總得跟上吧。
誰曾想。
仙，都已經成為了一種ctrl+v的套路。
前不久Sir聊9分國劇時才聊過類似話題。
當時舉例《仙劍》：
雖是國產仙俠劇開山鼻祖，但當年橫空出世，仍未逃過群嘲。
“李逍遙渣男”；
“林月如小三”；
“紫萱蕩婦”；
“徐長卿圣母”……
但不得不承認。
《仙劍》系列或許不是仙俠劇能做到的最好，目前看，卻仍是同類創作水平的巔峰。
它沒有光鮮亮麗的主角團。
永安當的小伙計或是小漁村里的店小二，甚至是亡國的鬼魂、無家可歸的孤女都可以擁有自己的理想與愛情。
我李逍遙，要做天下第一大俠，我要鋤強扶弱，我要名留青史！
我林月如，要讓林家堡成為天下第一大幫，我是女幫主，然后再跟這個臭蛋爭第一！
我趙靈兒，要讓所有南昭國子民永遠幸福快樂！
我劉晉元，要拋頭顱，灑熱血，幫當今的皇上匡扶大唐江山！
我唐鈺，不怕任何艱難，要跟我義父一樣，忠心鐵膽，保衛國家！
我阿奴，要天天開心，一生一世都快樂，天天開心天天吃！
Sir還注意到一個細節。
《仙三》海底城內，景天預見自己未來會回到永安當，身邊卻沒有好兄弟茂茂。
接著，便是一片模糊的街景。——長安，茂茂最想去的地方。
為何模糊？
大結局才揭曉謎底。
茂茂因割肉救人而死，景天將他的骨灰帶上天，從空中灑向地面。
他的確“目睹”了長安，卻隔著云層。
即使Sir極不愿目睹這樣“沉默中的死亡”。
但這姿勢，似乎正隱喻著某種趨勢：
那時的他。
靈肉漂浮于高空之上，卻依然心系塵世的喧囂煙火。
此時的我們。
腳踩泥潭，卻總寄希望于頭頂這片渺渺星空，能為觀眾提供虛無的沉醉，短暫的抽離。
仰望著。
直到哪天脖子酸了，頸椎僵了。
人。
便麻木了。
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編輯助理：穿Prada的南瓜
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