《華燈初上》這樣一個日式酒場故事，也做得頗有日劇風格：對細微或偏門的角落都能投以關注度，并且能寫出它的尊嚴、態度、風采。選擇日式酒場這樣一個當代版的“賣藝不賣身”的環境，能夠呈現出的是身處其中人物的這樣一種特殊性：她們承受到了人生的擠壓，但她們依然抱有韌力和堅守。同時，或許也正是因為依托于歡場女這樣一個特殊群體，本身就不存著必須無暇的要求，可以放開桎梏，去痛快地寫一群有瑕疵的人。
作者：藍二
編輯：王子之
版式：王威
五個月前，《華燈初上》初露面時，勁頭就很猛。
媽媽桑，小姐，恩客，牛郎。粗口，性，毒品，兇殺。影像復古華麗，氛圍危險猛烈。
《華燈初上》的高光在人物。
鏡頭對向一組歡場熟女。依照想象，她們應該游刃有余百毒不侵，面對愛恨糾葛抽刀斷水，而遭遇欺騙背叛快意恩仇。似乎華語劇會迎來“致命女人”。
事實上隨著劇集的展開，人們看到的這幫女人，并沒有帶來這種美劇式的爽感，相反她們差得很遠活得卑微，卻有自己的好看。
比如這里有一個除了飲酒交際不懂其他謀生手段的中女阿季，她似乎正是一種可悲的人，生活糟糕，窩在父母家里，將對前途的指望寄于彩票和有錢客人身上。
而這樣一個人，一點點增加的吸睛力，在于她的反差魅力。作為日式酒場女公關，在職業的領域她可完全不是爛糟的形象，她日語流利，研究客人喜好，擅長將自己逐漸衰老的劣勢轉化為人生閱歷沉淀的韻味，讓客人感覺春風拂面——萬般不好的她，有著一點鮮明的好，抱妄想的同時她對自己的現實處境十分清醒，對當下的工作在乎，她有著自己范圍內的努力，又總在抓住機會，這已經足夠讓很多女性觀眾認同。其實由這個維度來看，《華燈初上》這樣一個日式酒場故事，也做得頗有日劇風格：對細微或偏門的角落都能投以關注度，并且能寫出它的尊嚴、態度、風采。
選擇日式酒場這樣一個當代版的“賣藝不賣身”的環境，能夠呈現出的是身處其中人物的這樣一種特殊性：她們承受到了人生的擠壓，但她們依然抱有韌力和堅守。同時，或許也正是因為依托于歡場女這樣一個特殊群體，本身就不存著必須無暇的要求，可以放開桎梏，去痛快地寫一群有瑕疵的人。
人們喜歡這些有瑕疵的人，一是因為真實，可以連接到人們認知中或掩蓋下的自我，二則是因為他們身上的可能性，讓觀者能在其中被一些力量感染到。
比如其中一個非常特殊的、讓吳慷仁喜提觀眾眼中“最佳女配”的角色，變裝的酒店媽媽桑寶寶，作為一眾女主的競爭對手，他挖墻腳搞動作下黑手不斷，但他真性情的大膽、自我、有趣，不僅驚艷，也堪稱生活楷模。
觀眾對于《華燈初上》最大的贊許，即是這一點，對于這里幾乎所有的人物，女性、男性，都在細膩地追溯著他們由何而來，由此豐滿地描寫他們的多面與復雜，并以此來詮釋人生與人性的復雜和流變。通過雙女主之一的蘇慶怡的“黑化”，試圖在講女性親密友情中的那些變奏，那些源自自卑、敏感、嫉妒的情感扭曲，和“升米恩斗米仇”的人性難題。通過游走于雙女主之間的江瀚的“渣行徑”，講著成長中的不安全感給人帶來的心理缺口。通過女公關花子的飄零，講一個弱質女性面對生活不斷的往前掙扎。通過小警察阿達的變節，在講實現渴望與渺小自我的矛盾中，一個人的飛蛾撲火。
好的美的與陰暗的軟弱的，都在展開，許多觀眾認為這是當下華語劇領域最好的一組人物、最好的一組女性群像。
從這些人物身處泥淖的故事中，觀眾提到最多的卻是感動和溫暖。
比如關于女人們生活中的那束“光”，它既有落地，也有意象。
女主們的酒場叫“光”，光分割著她們的世界。光影的背后，她們陷在現實中麻煩纏身，粗糙、忙亂、無力；而華燈初上，這群女人就能走入“光”之中，身穿高級洋裝，從容穿梭，輕松地交際——這一刻，她們身上的“職業性”充滿魅力，總是顯得愉悅松弛，輸出著自己的情緒價值，聰明地守著自己的原則底線，一個眼神一個動作就能最柔和地化解麻煩沖突。
“光”，有著創作者對于社會辯證的審視。對于世俗來說，“光”是為一些人所輕視的風月場，而對這一群女人來說，“光”是救贖之地，也是《華燈初上》所含有的理想主義。對于曾受騙賣身、入獄，陷入更深沼澤的女子花子來說，“光”拉住了她，讓她有了比以前好的生活，不會滑入更差的境地。對于原本不討喜的阿季，當在“光”成為媽媽桑之后，她有了一個更有希望的生活支柱，開始變成了一個更好一點的人。對于她們所有人來說，有了這個地方，就有了養活自己、繼續生活的希望和尊嚴。
從第一季到第三季，當所有人在“光”里搞清楚了自己，這也真正成為照進她們困境中的一束光：典型的一幕高潮發生在第三季中，當發現從“光”跳槽到競爭對手的愛子被下迷藥將被客人帶走時，“光”的所有人沖了出來，一段熱鬧喜感的運鏡與配樂之中，女人們一起將對方打得抱頭鼠竄，將愛子搶了回來。這一幕離這一季的劇終還有很遠，卻似乎已經可以為一路以來磕磕碰碰終至交融的這幫女人們的情義，畫上嘆號。
在人物與情感的高分之外，可惜的是，圍繞《華燈初上》有顯見的兩種爭議，使得這一劇集在最終整體的口碑上留有遺憾。
一種爭議在于，以三季形式出現的該劇集，懸疑部分逐漸拖沓失焦，最終呈現略感乏味。第一季以非常規的形式出現，第一集發生命案，隨之倒敘插敘鋪陳背景敘事，最后一集才揭曉“誰是死者”的謎題，打出了噱頭和屬于懸疑的過癮感，而第二季和第三季由于繼續細致塑造人物，以及為命案鋪設更大的布局，戰線拉長，但最終兇手揭曉之時，人們會發現更大的布局其實與之無關，這就使得一些重度懸疑受眾認為懸案設計的“翻車”。但與此同時，亦有許多觀眾認為這部劇的重點就在對現實和人性的細致講述，懸疑在其中只是穿針引線的要素。可見，創作者對于這部劇的定位一定程度上還是存在一些飄忽，導致了對這部劇認知的爭議。
另一種爭議在于，在劇中一眾女性群像背后，很多核心的行動推動力依然是圍繞男性，如雙女主雌競，兩女爭一男；又如幾位主要女性角色，都是為愛癡狂，不符合她們應有的成熟特征。在接受者看來，《華燈初上》要傳遞的事實上恰是一眾堅強女性面對愛情的勇氣與態度。由于這部劇集設置背景在上世紀80年代，很難判斷，創作者是希望更貼合還原當時環境下女性的心理困境，抑或是事實上忽略了當下蓬勃的女性意識，落入了傳統的思維視角。但這也恰恰是近兩年一些內容面臨的問題，當影視內容完全反映當下時，人們自然可以順暢地高舉女性主義大旗，而當影視內容是古代劇、年代劇或有特定條件限制之時，其中的女性問題又該抱持什么樣的呈現態度，是以對時代真實性的辯證還原為主還是直接植入當下價值觀，是否會失真，如何去平衡，這種選擇對于內容上線后的輿論風向與大眾接受度的影響，考驗著創作者。
THE
下一篇：為了這些片，我也想扇奧斯卡一耳光
責任編輯：
