提到延尚昊導演，或許大多數人都知道他的《釜山行》。
但實際上，他是動畫電影起家的，其中最出名的是 2011年執導的《豬玀之王》。
《豬玀之王》是延尚昊的第一部動畫長片，暗黑程度甚至超過《釜山行》，延尚昊曾表示這部動畫會讓觀看者深陷絕望之中。
而近日，根據這部動畫作品改編的同名韓劇也來了。
劇版《豬玀之王》以一則在犯罪現場留下的信息為開端，講述了主角們由此深陷過往的“殘酷記憶”，并由此引發了一系列可怕的事件。
一樣的題材、不一樣的角度，劇版《豬玀之王》雖然對部分主軸及情節進行了重置，加強了懸疑和驚悚。
但在殘酷的社會現實面前，仍舊期望能喚起大家對校園霸凌問題的關注，并藉由故事去撕碎那些刻意粉飾的“太平”。
《豬玀之王》（2022）
01
再多美好當下，也無法
彌補痛苦過往
POST WAVE FILM
《豬玀之王》動畫版的故事很簡單，其實就是一個朋友傳來了一個連環殺人的消息。而主角突然被喚醒了二十年前有關暴力記憶的驚悚回憶。
來到劇版，則是從二十年后開始講起，在嫌疑人和被害人的關系之間，碎片化穿插著曾經被霸凌的痛苦過往。
豬玀與狗，是故事想要表達的被霸凌者和霸凌者的關系。
將人指代動物，可以看出所有的角色都是悲劇性的。
將食物鏈關系放在校園關系里，也可見韓國社會暴力的逆鱗之深。
這種符號學的表達，是文化意義上創作者呼之欲出的控訴，也是哲學層面里無法直視的掩藏。
在被霸凌者的眼里，霸凌者的存在就如同惡狗一樣可怕。不斷地糾纏，不斷地撕咬，不會給你喘息的機會。
在霸凌者的視野中，被霸凌者就像那怎么踢都不會反抗的豬玀。他們滾起來讓人發笑，他們躲起來也讓人覺得有趣。
可怕和可笑，成為了這組關系里最格格不入的鏡像。對照的其實是“服從”和“號令”的兩種極端。
《豬玀之王》把校園關系的痛點無限放大，最終折射到社會上，就成為了被霸凌者永遠走不出的恐懼。
如此，他們只會越來越懦弱，在受害性的牢籠里無限循環。
而那些給被霸凌者施壓了痛苦回憶的霸凌者們，在長大后就遺忘了，或者對此一笑置之。
因為，于他們而言，這不過是年少不更事的莽撞，或是他們萬千種行為里不足為道的某一次而已。
他們繼續活著，有的是名利雙收的企業家，有的則成為了低頭哈腰的打工仔。
他們都長大了。可最想改變的人，卻一生都無法去改變了。
因為那些傷痕，哪怕愈合了還是留下了一道道丑陋的傷疤。越看越難受之際，就只能一次次將其挑破、捅開，免不了再次鮮血淋漓。
而在得知那些當年的霸凌者似乎并沒有得到應有的報應后，反而更加仇視，更加不甘，更加憤恨：
憑什么？憑什么他們可以過好這一生？憑什么他們可以拍拍屁股走人就和沒事一樣？
在《豬玀之王》動畫版里，其尖銳鋒利的臺詞一次次扎入人心。有一句叫“長大就會變好的……嗎”顯示出無數被霸凌者渺小的希翼。
曾經，長大后逃出這種被霸凌的陰影，是他們唯一的期待。可他們卻被這種期待拖拽著，最終一生都沒有走出。
最終，他們只會得到“長大了，也不會變好”的絕望和無力。
到了劇版《豬玀之王》里，已經成為運輸公司代表（董事長）的黃景民本已經靠著心理醫生的幫助和妻子的愛情，過上了幸福的生活，可最終還是因為被喚起二十年之前的記憶后，又拿起了復仇的屠刀。
可以見得，劇集從“長大后”開始講，卻也依舊落得了“不會變好”的結局。
因為有些事情，發生了就是發生了，哪怕用盡千辛萬苦將其埋葬。當其被開棺挖墳的那一刻，依舊還是見光死。
02
再逼仄陰暗的畫面，
也無法睥睨
真實的血刃
POST WAVE FILM
若是從動畫版看到劇集，難免會發現《豬玀之王》變得更加圓滑且乖覺了。
這是因為增加了劇情主線的關系，當然也有貓鼠游戲質感的人物對立面的設計的原因。更多的，也有因為當下劇集拿“復仇”當做一切驅動力源頭的動機世俗化。
在一些立體呈現上，劇集將動畫里的“豬玀”和“狗”的形象變成了人頭的更替。不是一層面具，而是帽檐下整個頭顱都是豬頭或是狗頭的怪物形態。
但這怪物之頭的出現，其實更加體現著被霸凌者的無奈與崩潰。
但當伴以被霸凌者的主觀視角，即看到狗頭的對方，和看到小時候豬頭的自己，這種畫面的交錯讓陰暗的深澤免不了減弱。
回憶在《豬玀之王》中被寥寥幾個剪成碎片的畫面代替，如同穿珠引線般被穿插入主線之中，成為了主角的噩夢，也傳達給觀眾這無限循環陰影的后置性陰霾。
不是沒有想過當一切從未發生，好好繼續過這樣安生幸福的日子。可一旦回憶被揭起，所有塵封的記憶都會成為利刃，插向自己。
除此之外，劇版對于“長大”給了更加美好的假象。
被霸凌者和霸凌者在長大后換了位置，實現了人生的飛躍，代表著劇集對壓抑陰暗鋪排的收斂，也似乎隱含著當下韓劇市場的風向：
不是只有色調昏暗，才能體現故事的陰暗。也并非只有血腥，才能體現角色的暴力。
總而言之，可以看出，劇集比動畫電影相比，更加柔和，也更加包容。
少了動畫電影根深蒂固的憤怒和尖銳表達，更加流行于刑偵推理的保守和規矩。
可終究動畫和劇集是兩種媒介，改編導致的劇情力度改變是難免的，再好的翻拍也都會面臨眾口難調的局面。
是以，最該討論《豬玀之王》的反而是它最大的亮點——對于校園霸凌這個題材下，之于受害者和施害者的思考。
03
終于，你也成為
怪物了嗎？
POST WAVE FILM
近幾年，講述社會暴力的故事層數不窮，從校園暴力到家庭暴力到社會內卷冷暴力，受害者和施害者也成為了永遠無法調和的矛盾組合。
這些打著“關愛受害者”的故事，真的給他們關愛了么？真的有讓他們的生活變得好么？真的有讓施害者反省悔悟么？
最初，在學校里，霸凌是莫名其妙出現的。沒有緣由，沒有起點，也沒有終點。
非要說為什么，可能就是因為那個被霸凌者TA和別人不一樣。因為某些地方的不一樣，則成為了被孤立、被排擠和被欺負的對象。
然后，敢于反抗且反抗成功者，或許不會繼續成為霸凌的對象。剩下的，是那些懦弱膽小并不斷后退和一再忍讓的人。
有保護傘的人，也不會繼續再被盯上。而剩下的，則是那些孤立無援，最終只能自暴自棄，任人宰割。
實際上，那些被霸凌者所求的，并不是“認可”，而是希望“我們可不可以平等”。
明明大家都是同學，為什么你要比我高一等？明明大家都是人，為什么我就要被你欺負？
不敢說出口的話，被吞咽進心里，最終世界只會越來越灰暗破敗，沒有光亮。
少有談及校園霸凌的故事去認真思考并塑造過他們的訴求。
我們的確能看出大多數作品是真心希望關愛受害者，希望減少校園霸凌，可不經意間難免會帶著俯視受害者的姿態，來講一個他者視角下的難捱疼痛。
很多作品表面在講“救贖”，可刨根問底，似乎還是在指責受害者的自我折磨，抨擊他們當初不該主動服輸，一切都是自己的選擇，未來就要拿一切去彌補童年的陰影，把所行之惡都歸結于造就惡之源頭的童年悲痛上，是為借口。
暫不論其他作品，扯回《豬玀之王》，至少從動畫到劇集，它都沒有牽扯到這種“救贖”。
它的結果就是在說，哪怕長大了，也“救”不了的。只要自己單方面深陷其中，那就是一個人永遠的噩夢。
只要自己沒有真正放下，那也是自己變成怪物，給自己找出口。
就如同只有被冤枉的人才會永遠刻骨銘心地記得一樣，他們也認為，只有被欺負的人才會永遠背負煎熬。
于是，當面臨如何真正走出來的解決辦法時，他們便會錯怪“長大”，覺得遺忘不了，那就只能變成怪物。
復仇，是《豬玀之王》給出的一條路徑。
但卻想告訴你的是，這不是唯一一條。甚至，反而復仇，是最為下下策的辦法。
作者 | 秋?墨
感謝每一部于夾縫中存活下來的好電影
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編輯 | 佐爾巴 排版 | 趣多多 策劃 | 后浪電影編輯部
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