文 | 愛貓小說家
前些日子整理書籍的時候，看到了幾本文學鑒賞，隨便翻了翻，看到有講述與歷史相關的幾個章節，看著看著忽然想到幾部電影，便花了幾個小時時間又重溫了一遍，看完后出于個人喜愛，給大家分享幾部‘藝術’與‘美學’相結合的電影。
也許評分不高，也許爭議很大。
但涉及電影的這兩位導演，都是我非常喜歡的導演。
許鞍華的現象藝術--這不是電影，而是真實的生活。
《明月幾時有》選擇在香港回歸20周年的2017年7月1日首映，顯示出了它與政治、與那段特殊歷史背景顯而易見的密切聯系。
當年去看這部電影的原因，是奔著周迅去看的，更多的還是為著特殊的題材，好奇許鞍華導演能夠拍出什么樣的‘現象藝術’。
許鞍華，香港女性電影導演、監制、編劇。在香港大學進修英國文學及比較文學，獲文學碩士學位。隨后赴英深造，在倫敦電影學院攻讀電影課程。一個香港、乃至華人地區獲獎最多的女導演。
從影40年來，7獲金像獎最佳導演，3次金馬獎最佳導演，2011年更獲亞洲電影大獎頒發的終身成就獎。她以風格多變、但始終保持著人文氣質和文化思考的電影一點一滴地引領著香港電影的半邊天。從她的電影中，可以窺探一半的香港歷史。
《明月幾時有》：改編自著名的“東江縱隊”真實事跡，梁家輝以一個過來人的角度，娓娓道來故去的一切，講一個逝去卻應該被記得的故事。各色人等在這一段香港歷史下一一登場：有作家茅盾和他的發妻，有帶著愛情期待和生活熱情的小學老師方蘭，有狀似游俠本色的劉黑仔，還有嵌套在其中的阿媽和底層小人物們。他先描述這個社會風貌以及世故人情，再把范疇擴大到整個“大”時代。他立足于“人”的刻畫，則并不在意這段歷史中必要出現的史詩級人物，比如國共，比如毛蔣。情感的波動是隱藏在每一個細節和眼神當中的，叩問的是親情本身的山之高，海之深。
許鞍華的電影，常常有一種特別的情感代入感，家長里短的生活，讓人感覺平凡，而又偉大，不知不覺間就感動了你。如《天水圍的日與夜》中的孤獨與親情的涌動；如《歲月神偷》一個顯得俗套的故事外殼下那種暖人的精神內核。
盡管這部片子更深的層次，我覺得它是講的是離亂之下人的風貌，當正常的生活秩序被戰火摧毀、擾亂、擊潰后，中國人的抉擇與堅守，它是由一隅來見一種文化。許鞍華不會為了戲劇化的需要，去做簡單的標簽化，對于她來說，“人的真實狀態才是最重要的，無論是正義的一方，還是邪惡的一方。”
許鞍華在見面會上解釋了她的一種“明月”：“明月是山水星辰，是鳥語蟲鳴，是再見時家人相聚、戀人相擁，是最平凡的生活，而至于‘幾時有’，只是因為不得不去守護平凡的生活。這種明月，也就是杜甫詩里的：‘何時倚虛幌，雙照淚痕干’。
浪漫也是電影藝術的另一種表現。
《妖貓傳》是“很陳凱歌”，卻又“很不陳凱歌”的作品。
陳凱歌，1952年8月12日出生于北京，中國內地導演，畢業于北京電影學院。1984年執導電影處女作《黃土地》，該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。1987年憑借劇情片《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎導演特別獎。1993年執導的文藝片《霸王別姬》成為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影。
接下來的幾部電影，陳凱歌幾乎被推上了風口，爭議不斷。
2015年執導劇情片《道士下山》。2016年8月執導劇情片《妖貓傳》。
記得《妖貓傳》剛上映時，去興沖沖的看了，也覺得畫面美得不行，電影講的另一版‘楊貴妃’好凄美，守護的人也引得我去深思。但網上的種種評價卻不是這樣，說什么的都有，最多的就是在評價陳導的水平如何如何。
《妖貓傳》該片改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，講述了一只口吐人語的妖貓攪動長安城，詩人白樂天與僧人空海聯手探查，令一段被人刻意掩埋的真相浮出了水面。
故事發生在盛唐時期的長安城，白樂天本是朝廷要官，卻為了收集寫詩的素材而甘愿被貶為起居郎。長安城內連連發生離奇的死亡事件，就連當今圣上也難逃厄運離奇身亡，這一切都和一只神出鬼沒的妖貓有關。日本僧人空海本為了替皇帝解咒遠渡重洋而來，卻和白樂天意氣相投，兩人決心攜手調查案件真相。
一首如怨如訴的《清平調》表明，妖貓作祟和三十年前傾國傾城的楊貴妃之死有著千絲萬縷的關聯，追尋著曾經迷戀楊貴妃的阿部仲麻呂所留下的日記，白樂天和空海一同見證了大唐曾經的榮光，亦揭開了當年隱瞞至今的陰謀。
陳凱歌是非常典型的第五代導演。他是文化氣質很濃厚，且‘很有腔調的范兒’，又有著很強烈的個人風格色彩。
他也隨著時代的變化，作出了自身的改變：拿下金棕櫚，乃至新世紀之后，陳凱歌開始嘗試商業與藝術融合的電影，有了那部著名的《無極》。
因為藝術電影和商業電影是兩個截然不同的體系。陳凱歌之前的所有作品，都是在藝術電影這個體系下完成的。這樣的電影，至少在當時的條件下，是行不通的。他仿佛就像一個血氣方剛的少年一樣，此后的電影，之前的藝術范全不見了，反而一直在商業與藝術的風格之上探路。
這樣的路線，到了《妖貓傳》中達到了頂峰，因為《妖貓傳》從各種配置來看，乃是一部很典型的商業電影。而陳凱歌《妖貓傳》的藝術風格和主題中，卻容納了少見的第五代導演的固有風格。無論是陳凱歌用6年的時間造了一座城、種了2萬棵樹，所呈現的真實質感視覺，還是電影如聊齋、搜神記那樣的奇聞異事風格，電影的故事雖然是通俗的，但處處體現的是“東方式文化思維”。
比如對《長恨歌》的解讀，愛與恨的嗔念，詩人與僧人為主角，修身、齊家，用詩歌上下闋對應的手法解讀電影文本，歷史洪流下的角色寫照，這些都是東方式思維。整部《妖貓傳》就是用東方的思維方式去拍了一部電影。
“色本是空。世間萬物，皆由心生。比魔法更可怕的，是人的心法。人心生出惡念，才是毀滅一切的根源。”
很多人不懂得如何觀賞電影，大部分人更是當看戲。
正如陳導所說的，‘他總是高估現在的觀眾。’
現在電影沒有變，拍攝手法沒有變，藝術也沒變，變的是難以取樂的觀眾。他的每一部電影都會花很長時間去布景去建設，才會有那樣出色的視覺沖擊力，才會有千年后的極樂盛世。
所以，藝術的美，不僅局限于那些條條框框，更多的是藝術家獨特的風氣傲骨。
電影導演，是創作者，也是藝術家，他們大筆一揮，就創造出另一個美好的世界。
“用電影為中國文化發聲，為美好的藝術發聲，為邊緣的弱者發聲。”
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