文丨高小立
近日，汪守德老師說寄一本新作給我，我原以為是汪老師最新出版的評論集，收到書一看，是汪老師研究軍旅著名劇作家周振天的《夢見——周振天創作藝術論》（以下稱夢見），讓我既高興又多了些期待。作者汪守德——軍旅著名評論家，被寫者周振天——軍旅著名劇作家，兩位我仰望的名家在一本書中相遇了，汪守德此次又是抓住了文藝創作的“本”——一劇之本做分析研究，我自然是格外的高興。因為當下單單拎出劇本對其進行研究的書太少了。
本書作者汪守德先生
周振天老師是我敬佩的一位劇作家，二三十年前我就在各種影視劇發布會上見到他，那時作為記者的我只是遠遠地聽他在臺上講創作體會，近十年有幸在他作品的研討會上能近距離接觸到周老師，既解讀他一部接一部的作品，也逐漸在走近劇作家的精神世界。但讀完《夢見》后，發現對周振天的了解還是太少了，包括他的好多作品當年都錯過了。感謝《夢見》一書，為我補課，更多了解了周振天的人生經歷，劇本誕生的過程，作品成功的原因，也受益著周振天作為劇作家思想發現，藝術擔當，情懷堅守的人格魅力。
《夢見》，一個虛幻而浪漫的書名，我試著猜猜汪老師為什么起“夢見”為書名，兩位大家惺惺相惜的藝術守望在夢里都不錯過嗎？其實此書的內容非常落地，每一段文字都透著兩位大家藝術相通的情感，是作者對中國影視劇行業“周振天現象”庖丁解牛般的深度解析，這本書的問世，不只是編劇的福音，從劇作家的成長，從周振天筆下鮮活的人物，每個讀者都會找到與之共情的點。在《夢見》中，汪守德不僅系統全面的解讀周振天作品的價值引領、藝術特色、時代審美，還以“功夫在詩外”的角度，從周振天出生背景、求學問道、命運沉浮等多個緯度，為讀者深度剖析了周振天藝術創作的心路歷程。
左一為周振天先生
一個人的思想和才華不是從天上掉下來的，此書第一章就開宗明義：要研究周振天的文藝創作，首先要深入到其過去，即他的青少年時代，他的軍旅人生，了解其曾經擁有怎樣的歲月，否則我們的言說就成了無源之水。周振天青少年時代喜歡看書、聽廣播故事、看電影，混進劇場蹭戲看，上小學時去圖書館當義務服務員，在公安部門工作時接觸到大量的卷宗和沒來得及銷毀的名著，從小的讀書郎成就了后來的大作家。
《夢見》第一二章的故事性最強。周振天是中國當代軍旅劇作家中的佼佼者，他何以如此熱愛軍旅題材創作，在他所創作的軍旅題材作品中，我們看到他作為一名軍人對于祖國大好河山的深厚情感，看到他作為一名知識分子強烈的民族憂患意識，看到一名作家厚重的人文精神。從書中得知，周振天出生湖北荊州，1948年兩歲的他隨父母來到天津生活，在三十年的天津生活中，他從抗日戰爭就參加我黨地下工作的父母口中得知中華民族在八年抗戰中遭受的苦難，他讀小學、中學的地方，不斷有長輩告訴他這里曾經是英租界、法租界、日租界、德租界……特別是鞍山道的血液研究所，原來就是日軍駐天津的司令部，無數被日軍抓來的所謂抗日分子在被嚴刑拷打致死后，裝入麻袋扔進海河。父輩拋頭顱灑熱血的經歷，對天津這個繁華大碼頭前世今生的了解，加上他對中外文學名著的癡迷與喜愛，都是周振天的創作財富，對他從青年開始走上文學創作道路，后來進入部隊從事影視劇本創作，其在人生觀、世界觀的形塑上，在強烈民族情感和家國情懷的養分給予上，起了重要的作用。而“文革”前后，父母、戀人連同自己在命運上所經歷的苦難與坎坷，更成為他藝術創作中注入強烈人文精神的思考源泉。因此，周振天始終強調影視劇本的文學性不是從天上掉下來的，而是一個人對于腳下這片土地，對于民族、國家和個人命運的思考后，是創作情感的自然流淌，如果失去帶有文學性的情感與思考，還是那句話：再炫的技巧，再強烈的戲劇沖突、劇情架構，人物塑造必然是蒼白乏力的。
2020年周振天先生為編劇幫學院上線上公開課
《夢見》一書逐章打開周振天的精彩劇作：《戲劇——在深刻矛盾中表現生活的現象與內涵》《電影——銀幕上的正劇與悲劇》《海軍題材電視劇——與生活同頻共振》《歷史題材電視劇——民族歷史與性格的深層透視》《人物傳記電視劇——在歷史風云中刻畫藝術形象》等等一共12章，劇作家周振天每一部作品、每一個筆下人物、每一個劇情細節中，其“入關、入情、入理”的創作思考、敘事技巧和藝術智慧是如何集結而成的，作者為讀者都做到了精細的分析，其中也引了一些周振天對作品或創作最想表達的感受，甚至是秘笈。
一劇之本，誠如周振天所說“這第一關打不好地基，后續的一切努力幾乎無法改變作品的基本水準和藝術品相”。中國作為影視劇生產數量大國，之所以離影視作品強國尚有距離，之所以精品數量不夠多，其本質原因就在于缺乏必要的優秀劇本作為保障，而深層次原因就在于周振天所強調的中國影視劇本文學性的缺失，就在于在中國影視作品生產體系中，編劇在行業的弱勢地位沒有得到根本改變。
在分析評論“周振天現象”時，第一要沖就是周振天影視劇本創作所折射的文學性和文學性背后強大的人文精神內涵。無論其代表作《神醫喜來樂》《玉碎》《小站風云》《潮起潮落》《艦在亞丁灣》《我的故鄉晉察冀》《李大釗》；還是其話劇《海軍世家》《天邊有群男子漢》《危機公關》《深海》；音樂劇《赤道雨》；抑或是其擔任策劃的電影《紅海行動》，這些廣受好評的力作，都是將作品的文學性擺在極其重要位置。誠如周振天強調的：中國的電視劇與文學有著天然的血緣聯系，一部電視劇的文學含量和價值，取決于劇作者的文學積累、審美追求，取決于他所具有的想象力和創造力。
一個劇作家的成功，離不開深入生活。周振天對于年輕影視編劇最多提到的就是要深入生活、深入群眾。對生活的觀察，不是淺嘗輒止般的隔靴搔癢，而是既要在換位角度體驗被觀察對象的生活，同時需要孫悟空般的火眼金睛，即透過現象看本質的敏銳洞察力，這種洞如觀火加上藝術創作的提煉升華，輔以大膽想象力下的延展敘事創作，方能為創作優秀劇本打下堅實基礎。
在《夢見》書中，我驚愕于周振天對于生活細節的觀察力。在擔任《深海利劍》文學總監時，周振天向年輕編劇講述自己在潛艇代職副政委時的生活感受……在體驗我軍潛艇官兵日常訓練生活中，他觀察到老兵時常提醒新兵不要彎腰系鞋帶，因為潛艇內氧氣是靠密封罐裝氧氣板產生，水下潛行久了，二氧化碳下沉，氧氣上浮。再比如他改編馮志長篇小說《敵后武工隊》的冀中采風活動中，從老游擊隊員和老鄉的采訪中得知，日偽軍聽到村中狗叫就來圍剿進村補給的武工隊員，鄉親們于是殺了狗，形成一夜之間冀中百里無狗吠的奇聞。有了如此扎實的深入生活，自然不會出現手撕鬼子、手榴彈炸敵機的“抗日神劇”了，這對于立志在影視劇本創作上有所作為的年輕編劇來說，都是有說服力的。
在強調劇本現實主義創作理念同時，周振天鼓勵編劇要敢于插上想象力的翅膀，在歷史與生活的真實淬煉下，達到藝術虛構的升華。例如《神醫喜來樂》正劇喜說的氛圍中，對于喜來樂一些妙手回春醫術的虛構，圍繞其在江湖廟堂之上險象環生卻屢屢化險為夷的經歷，在給觀眾帶來頗具喜感的觀劇體驗同時，又引發汪守德所說的“對于近現代中國人文化屬性及其民族性格的思考”。再比如《紅海行動》中，出現南也門撤僑與恐怖分子激烈槍戰的“爆燃”畫面。現實中，盡管海軍南也門撤僑并未發生戰斗，但我軍在海外維和任務中，確實遭遇過恐怖分子攻擊，有戰斗、有傷亡！但另一層面，美軍撤僑艦船不敢靠岸，怕港口有水雷。而我海軍艦船不僅靠岸接走了同胞，更發揚國際人道主義精神，連同印度人、美國人、日本人也接走了。這種基于真實生活的藝術“移情”虛構策略，對于劇本創作內在思想性的價值引領與外在觀賞性的時代審美上，達到了完美融合。
汪守德所著《夢見》一書的出版，在見證并解讀周振天劇本創作的同時，對于當下中國影視劇劇本創作、影視劇產業發展現狀提出了很多獨到的見解，是值得讀者尤其從業人士一讀。
（作者系《文藝報》藝術部主任、北京文聯2021年簽約評論家）
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