為了拯救片荒的四月，HBO再出新劇。這次的主角則延伸到了東亞，與日本合拍了新作《東京罪惡》。這部融合了犯罪、懸疑以及紀實等三大主題的新片無疑充滿了看點并被寄予厚望。《極盜車神》男主安塞爾·艾爾高特，日本影后菊地凜子，頂流偶像山下智久、伊藤英明均加盟本片。許多《冰血暴》《西部世界》中的老面孔也與觀眾再次相見。
整部劇集只有8集，采取了3+2+2+1的更新模式。在目前更新的三集中，暗線排布，明線涌流，斬獲了8.2分的高分。雖然精彩并看點滿滿，但目前仍然屬于“小眾”的分區中。
優秀藍本見深意
電視劇改編自同名紀實文學《東京罪惡(一個美籍記者的日本警方采訪實錄)》。作者杰克·阿德爾斯坦，曾于1993年至2005年間在日本第一大報《讀賣新聞》當過記者。而本劇也恰恰以一位深入日本的外籍刑事案件口的記者的視角，展開一場對于90年代日本社會深入骨髓的剖析。
經歷了二戰后的重建，彼時的日本迅速從一個傳統的農業國轉化為了工業強國。但迅速發展的經濟的背后盡是泡沫，浮華之后，就是經濟危機的當頭一棒。看似科技發達、經濟輝煌的賽博霓虹的背后，盡是貧富差距、生存壓力巨大，犯罪橫行，民眾“空心病”的社會沉疴。這是90年代的日本社會，也是《東京罪惡》的故事背景。
但書寫戰后日本社會的作品已經數不勝數，名字平平無奇又缺乏時效性的《東京罪惡》憑什么突圍呢？其亮點就在于“逆向思維”，以及“外向視角”。“外向視角”在于整個故事都是由外國人的視野切入，而“逆向思維”則在于觀眾早已看慣了從東亞流向西方發達國家的移民故事，卻很少見選擇從西方社會主動深入東方的異域視角。更何況，《東京罪惡》的男主角是一個典型的中產高知形象。
所以，真實經歷+獨特視角，優秀的文本注定了《東京罪惡》自帶看點和亮點。同時，“沖突”也將會是整部劇集的關鍵詞。
多重“沖突”中見內涵
“文化沖突”，是本劇隱藏在本片對于90年代日本黑幫犯罪調查主線背后的一條暗線，同時也是調節本片沉重主題節奏，甚至讓劇集更有“縱深感”的利器。在劇集一開始，極具日本風情的街道上，一個金發碧眼的年輕男孩操著一口流利的日語與當地人交流著。
歌舞伎廳里，沒有穿著和服的舞姬，而是濃眉深目的異域女郎。金發猶太少年的自來熟和熱情，奔放以及外向的性格，同這座等級森嚴又內斂死氣的城市形成了鮮明的對比。無論是從視覺還是劇情層面，可以說，導演真的把“沖突”拿捏絕了。
除了在氛圍方面，劇情方面的一些小設計也恰到好處地為劇情添彩。初來乍到的杰克仍然用一套典型的“美式價值觀”和上下級相處模式渴望滿級通關職場試煉，卻不料剛剛開局就在女上司和總編輯處吃癟。長著一張典型“亞洲宅男臉”的同事丁丁在努力學英語，卻依然因為用錯俚語而鬧笑話。在《東京罪惡》的故事中，杰克就像是連接日本文化和美式價值觀的一個樞紐，突破文化壁壘，在交流的海洋中暢行無阻。
劇集努力塑造的“沖突”不僅僅是節奏的調味劑，更是反思更深層次問題的野心的體現。二戰后，日本社會的處處發展都留下了美國的烙印。無論是日語中層出的英語外來詞，還是生活方式，美式價值觀已經無孔不入。
而在光鮮社會的B面，存在著獨特的“合法化”的日本黑幫。而正是這個陰影中的群體最容易體現這個社會最基本的生存法則。
在這種境況下，“菊與刀”的規矩和信仰是否會因為自由主義和自我主義的侵入而動搖？在人人心中都有明確善與惡的界限意識的社會中，黑幫存在的意義又是什么？是單純的基層權力的極化，或是緘默著更加深層次的黑暗，這都是《東京罪惡》試圖解答的。
節奏合理，不可多得的理想主義
10年前，同樣也是HBO電視臺，用一部金句頻出的《新聞編輯室》將新聞理想以及身為記者的職業魅力書寫得淋漓盡致。直到如今，這部電視劇的部分臺詞解讀依然可以一針見血地評論許多社會事件。
只可惜在過去的十年中，除了《新聞編輯室》之外，我們已經很難想到一部新的作品可以展現出身為“無冕之王”和“第四權力”的記者所肩負的責任和身具的魅力，于是《東京罪惡》便應運而生。在《東京罪惡》中，“現實”一定程度上沖擊了一腔熱血的理想主義。
雖然正義是普世價值觀的主基調，但在《東京罪惡》的描繪中，本應當維護正義的警察卻成為了游走在幫派間的地頭蛇，游走在歌舞伎廳的燈紅酒綠中。而仍然心存正義和善念的警察卻無法獲得官方的支持，只能在暗中默默調查真相，或犧牲自我而維系幫派治安之間微妙的動態平衡。
初入職場的杰克在“揭黑”和尋找“真相”的路上屢屢碰壁，甚至收到了“東京沒有兇殺案”這一荒誕的警告。費盡心思調查到的深度報道，被上司一句話就丟入廢紙簍。甚至連被生活逼到絕境的普通人，都只能選擇在公共場所自焚，以防被房東向家人討要因他的自殺而引起的“折損費”……
看似是一個有些理想主義的記者“打怪升級”的升職記，一場90年代日本的底層探險記，實際上在兇殺案的背后，日本90年代盤根錯節的復雜社會關系網漸漸浮出水面，而一幅以苦難和唏噓為主色調的冷調浮世繪也正在徐徐展開，“遠方的哭聲”也在一點點地進入眼簾。
要講述一個系列式的、線性的、成體系而非單元化的有野心的、龐大的故事，掌握合理的敘事節奏依然是講好故事的重中之重。而《東京罪惡》的故事恰恰懸疑性、獵奇性與深度并存，沒有淪為非虛構創作扁平、枯燥的流水賬，而是起承轉合布局合理，盯好3+2+2+1的更新模式，在每一次更新前的片尾都留下一個“氣口”，將“沒那么簡單”的猜測權留給觀眾。
無論是“第三方”視角，有深意的沖突，歷史拐點的暗潮涌動，還是懸疑與犯罪，揭黑與維系正義自帶的看點，都證明了《東京罪惡》“并不簡單”。在第三集的結尾，杰克被“禮貌地綁架”，佐藤的地位動搖，為觀眾留下了不小的謎團。
繁華都市的暗流仍然在涌動，對于這部不尋常的新劇的期待值也在持續拔升。總體來說，在劇荒時期，半紀錄片式的，做到了冷冽克制而不乏味的，并配合了HBO自帶高級感的美術和視聽語言的《東京罪惡》依然是難得的精品，值得走出小眾圈子，獲得比8.2更高的分數。
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