在你眼里，全身大Logo是土還是時尚？
(資料圖片僅供參考)
在“No logo is the new logo”的時代，所有人都在往極簡主義狂奔。而現在，全身上下幾千個Logo就是最時髦，最潮流。
Billie Eilish和Jesse Rutherford
2015年開始，Logo重新流行起來，穿Logo又變成了一種名為“LOGOMANIA”的潮流，大牌設計中總有那么一款Logo設計的It bag。
以前不怎么愛用大面積Logo的Valentino，在最近的發布會上搖身一變將Vlogo打造成了記憶點，將Logo的藝術再次賦予生命力。
而近兩年時尚圈又玩出了新花樣，前所未有的“Logo融合”成為了突破口，讓消費者和設計師們都玩的不亦樂乎。
其實品牌Logo每隔一陣子都會大火一次，如果去查查這些大牌Logo最初的樣子，就會發現其實它們早就經過好幾撥變革。并且每次改革，都會掀起一股熱潮，仿佛大家都說好了一樣。
早就在60年代的時候伊麗莎白·泰勒和杰奎琳·肯尼迪，就把品牌的標志設計帶火。當時人們喜歡的是單品上有品牌標志性的裝飾，Logo代表的是名貴的服裝單品，一種彰顯財力和身份的象征。
而到了80年代嘻哈音樂的流行，將Logo的魅力帶到了街頭，并運用到了時裝上。當時一名叫Dapper Dan的黑人裁縫愛做各種logo的“定制服裝”。
當時Rakim、Salt-n-Pepa、LL Cool J這些嘻哈歌手都是他的客戶，雖然慘遭各大品牌的訴訟但也徹底帶起了Logo在時裝中運用的風潮。
90年代是Logo的巔峰時刻，不管是圖案Logo還是純品牌名稱的Logo，從衣服的印花到腰帶款式，都可以見到各種字母和Logo，大家熱愛繁復之美，有多浮夸就都往身上整。
千禧年后人們對極簡風潮的熱愛，讓Logo設計沉寂了一陣子。大家呼吁去Logo運動，“No logo is the new logo”。而2015年隨著設計師的大波更替，Logo風潮又重新起來了。
要想將新風格注入品牌，改變Logo確實是個屢試不爽的方式。新設計師入主品牌后改變Logo，不僅可以勾起大家對于品牌文化的重視，也能更方便地將個人審美代入。
Karl Lagerfeld在1965年掌舵 Fendi的時候，為了去掉大家心中對皮草的固有印象，重新設計了FF的標志，為的就是把年輕活力和俏皮帶到品牌里去。
2000年John Galliano入職Dior后，將1970誕生的“Oblique”圖案設計在馬鞍包上，讓它成為了大紅大紫的It Bag。
Virgil Abloh在LV擔任男裝創意總監時，將 Monogram玩到出神入化，向大家證明傳統標志注入新元素可以帶來多少可能性。
Alessandro Michele入主Gucci之后，復興了并改變了Gucci的GG 標志，也讓品牌獲得新生。
CELINE作為曾經的極簡主義審美代表，在Hedi Slimane入主后褪去了昔日的“性冷淡”，將Triomphe標志推到風口浪尖成為熱門單品。
印象中喜歡對Logo進行戲謔創造的，是最早的一批小眾設計師。
荷蘭藝術家Mike Frederiqo用設計師本人“做瑜伽”的形式，將這些高冷奢侈品牌Logo變活了。
美國設計師Brain Lichtenberg以及俄羅斯藝術家SSUR將奢侈品牌的Logo直接改成了拼寫錯誤的版本，共情了一大推愛打錯別字的普通人。
其他諸如Conflict of Interest、PETALS AND PEACOCKS、Ava Nirui等設計師都一并帶起了"假貨至上"的潮流。
但也正因為假的特別明顯，所以戲謔感特別強，讓平時消費不起這些大牌的普通人，可以通過買這些潮牌和奢侈品光明正大地拉近距離。
或許是受到了這種群體現象的刺激，曾經對自家Logo持保守態度的高奢品牌們，近年來也開始通過聯名，來呈現出二次藝術創作的“Logo融合”系列。
2017年Kim Jones將Supreme和LV聯合發布，直接將街頭潮牌與高級時裝的世界破壁。Supreme經典的紅色Logo與LV的經典Monogram出現在同一處，從此開啟了這股Logo融合的大熱潮。
緊接著一系列高奢品牌與運動、潮流品牌的Logo融合橫空出世Nike x Louis Vuitton、Supreme x Tiffany & Co.、Burberry x Supreme、The North Face x gucci、Adidas x Gucci……“Logo融合”系列每次一經發布，銷售額和話題度都有著顯著的暴增。
Gucci x Adidas系列一經發布的48小時內，Gucci的搜索量猛增了286%。adidas x Gucci Gazelle運動鞋在當季度成為第二熱門的單品。
這樣的融合既讓高奢品牌成功年輕化，又讓街頭運動品牌的消費者享受了購買奢侈品的滿足感。嘗到甜頭以后，奢侈品牌甚至放下競爭關系開始強強聯合。
“Hacker Project”系列將Gucci的“雙G”和Balenciaga的“B”呈現在同一款包上。
“Fendace”系列，將Fendi的“F”和Versace的“V”為基礎，融合了兩個意大利品牌的不同風格的華麗。
而隨后Fendi又攜手Tiffany一起，將Tiffany藍的“T”與FENDI的“F”呈現在經典法棍包的搭扣上，既能讓消費者享受買銀飾的快樂又可以喜提一只新包。
正如“Hacker Project”系列的設計師所說，這樣的合作就像是將各自的品牌文化“黑入”了對方，系列發布時一夜之間全球的Balenciaga店都被“潑”上了Gucci涂鴉。
即便消費者不一定能對奢侈品Logo本身共情，但這樣戲謔的行為是每個人都想干的。
Logo背后單一的文化吸引力，已經不足以高頻次征服消費者的心。而Logo的融合正是高頻率賺足話題度的方法。
在你向往一件大幾萬的Balenciaga上衣時，突然給你一個能在Gap店買到2000出頭的Yeezy X Gap X Balenciaga聯名衛衣的機會，誰能不心動呢？
圖源：Google、Instagram
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