又來了，這已經是我不知道第幾次看到這些話——
“滿臉疲態”、“這大餅臉、法令紋”、“顏值下滑嚴重”......
(相關資料圖)
以上，是部分觀眾針對趙麗穎在新劇《風吹半夏》里的狀態作出的評價。
為了追求年代劇的真實質感，這部劇幾乎沒用濾鏡和磨皮。
而趙麗穎飾演的女商人許半夏，有時素顏上陣，有時高清懟臉，臉上的毛孔和雙下巴一覽無遺。
在一眾磨到五官都模糊的影視劇里，這部劇“糙”得簡直不合群。
而看慣了十級磨皮濾鏡的觀眾更是不滿，直接憑她的狀態給這劇打了一星。
趙麗穎為了角色做出的大膽嘗試，反而變成了網友刺向自己的利刃。
可看夠了那些在美顏濾鏡下的“精致假人”，我倒覺得這樣的“粗糙”來之不易。
內娛，需要這份真實。
說真的，現在內娛流行的這套對明星狀態的審判，越來越苛刻。
“在演員的臉上找茬”，一向是他們最擅長的事。
甚至，對顏值無暇的追求，遠比劇情和角色的貼合更重要。
從趙麗穎的新劇來說，她飾演的是一個精明的女商人，為了事業每日奔波勞累、喝酒應酬。
臉上有閉口、膚色暗沉，與一個刀尖舔血的女商人形象更貼切。
面對生活挫折，誰能頂著一張無暇的少女肌元氣滿滿地當傻白甜？
樣貌身材、性格人設，就這樣被觀眾輪番審判了一遍。
強行要求主角無死角“完美”，好像已經變成了影視劇里的一種病態。
被美顏濾鏡荼毒已久，我們好像忘了生活的真實模樣，一點瑕疵都被放大。
可將時間撥回十幾年前，面對著一步步畫質粗糙且無磨皮的劇，我們卻能看得津津有味。
那年的TVB，要么是模擬自然光的發黃打光，要么是銳化后的質感，演員們甚至還常常素顏上陣。
真實的皮膚狀態、流暢的肌肉走向、不加修飾的自然膚色，都讓他們更鮮活、靈動。
而這樣的“不完美”，也沒有影響我們的觀看體驗，反而讓我們更投入到劇情中。
2003年的《金粉世家》里，畫質雖不比現在，但也足夠讓你看清演員真實的狀態。
董潔臉上的閉口、痘痘，扛得起鏡頭的打量；
陳坤臉上的溝壑和紋理清晰可見，也不影響他的半分俊美。
《還珠格格》里，飾演大美人“香妃”的演員有黑眼圈，也難掩她的溫婉動人。
就連當時16歲的劉亦菲，在拍攝《神雕俠侶》時臉上有痘痘，妝容浮粉，我們還是一眼驚為天人。
沒有厚重的濾鏡，淚痕清晰可見，是如今放大十倍也難找到的真實。
在那個淡妝濃抹總相宜的時候，演員不會時時刻刻頂著大紅唇和精致濃妝，而是根據角色的走向來進行妝容變化。
《步步驚心》里，導演總酷愛把鏡頭懟到劉詩詩的臉上。
臉上的絨毛根根分明，額頭上的閉口毫不掩飾，也絲毫不影響若曦的可愛靈動。
當劇情演到后期時，她因宮斗心力交瘁，眼下的黑眼圈反而更貼切角色的“疲累”。
若曦病入膏肓時，灰敗的氣色和自然的妝容，讓你相信，這就是一個人臨終時最真實的狀態。
那些悲涼與厚重的故事感，借由演員們的臉一一展現，一幀幀畫面都布滿了細節。
你會發現，這些年來成為爆款的劇集，都更向往真實感。
《瑯琊榜》在拍攝時，就堅持不用濾鏡，光是實拍就足夠濃墨重彩。
《開端》里，趙今麥“被折磨得不成人樣”的憔悴、白敬亭爆發時的青筋和凸起的眼眶，都讓人能輕易代入到當時緊張的場景中。
《人世間》和《山海情》里，在自然光影里被描摹的，是生活刻在臉上的細紋，也是風吹日曬的土氣面龐。
能時時刻刻保持光鮮亮麗的，是屏幕外的明星，不是劇中的角色。
這些真實，才是一部好作品該有的底色。
我們追求真實，皮相是其次，更重要的是內在的筋骨。
回顧近幾年的國產劇，遍地都是完美人設，那些有血有肉的活人早就成了稀缺物種。
趙麗穎演的女商人，被說太過精明，不喜歡她這副嘴臉，棄劇。
孫儷在《安家》里飾演的房似錦，被觀眾大罵“賣房套路深、撬同事單”，人品有問題。
被罵慘的還有《搖滾狂花》里姚晨飾演的彭萊，她自私、不完美、唯我主義。
她不是一個傳統意義上的好媽媽，拋棄女兒十多年，去過自己的搖滾人生。
她更不是一個大眾認知里的好女人，煙不離手、酒不離口，張嘴就是“臥槽、TMD”！
很多人接受不了這樣的女主，這與他們的期待背道而馳——
愛情要專一，身體要純潔，性格要討喜。
觀眾用單一的審美取向去綁架角色，當“人設”與預期不符時，便順理成章以“人設崩塌”為由反水，將主角批評的一文不值。
當我們突然頓悟國產劇的人設有多么單薄時，才發現那些真實又立體的角色已經離我們遠去太久。
《粉紅女郎》里的萬人迷，穿著小吊帶，不停輸出金句，放到現在就是獨立清醒的大女主人設。
但實際上，當年她的角色設定只是一個賣化妝品的柜姐。
《步步驚心》里若曦一開始妄想改變朝代軌跡，卻在無力抗拒的命運洪流中一次次認命。
她的悲劇色彩，也不符合國人熱愛大團圓結局的期待。
可當十年后看膩了爽文套路的我們再回頭看，才明白它的可貴。
好角色易成“白月光”，但反派卻更深刻地留在了觀眾心中。
《小魚兒與花無缺》里，從小白兔成長為秒殺全場的最大反派江玉燕，讓人又愛又恨。
愛她的楚楚可憐，身世凄涼，恨她的心狠手辣，不折手段。
這種悲慘又殘酷的反派角色，放到如今也只有挨罵的份。
更別說，以前影視劇里出現的“妖魔鬼怪”，個個把野心和欲望寫在臉上，從來不玩什么“真善美”。
如今，我們在仙俠劇里只能看到推動男女主感情線的工具人，而非這些鮮活又真實的面孔了。
這些有瑕疵的角色， 內里是一個個滾燙又真誠的靈魂。
他們的魅力，遠非現在的精致假人能比。
以前的好劇，流傳下來的“形”和“神”，是值得細細推敲的。
那年的美人，是被光影偏愛的藝術品，不是蒼白失真的“漂亮面孔”。
那年的武打戲，是刀光劍影、拳拳到肉，不是什么“科技與狠活”。
那年想表達的內核，讓人熱血沸騰、醍醐灌頂，而非千篇一律、條條框框。
那些真實和質感、血肉和人性，都值得反復回味。
我懷念曾經的輝煌，也恨如今的不爭氣。
更不甘心的是，從演員到觀眾，乃至整個影視劇市場，都失去了“被討厭的勇氣”。
只希望，屏幕內外的我們，都能從唯美夢幻的濾鏡、批量生產的假人里抽離出來，
睜眼，看看這個真實的世界。
圖片來源?/?網絡
責任編輯 /?鈕祜祿桑?
編輯?/ 鴨鴨
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