作者 | 溜溜

10月22日，萬眾矚目的年度科幻巨制《沙丘》在北美和內地同步上映，卻遭受到影迷的“抵制”。

近日，一張“抵制3D版沙丘”的圖片在社交媒體上廣泛流傳，呼吁廣大觀眾抵制《沙丘》的3D版本，要求院線引進并上線更多的2D排片。

圖中提到，在拍攝技法上，《沙丘》在拍攝全程都使用了膠片IMAX攝影機進行拍攝，本身在技術上就更適合2D。一味在后期將2D轉3D的做法，不僅容易引起觀影者的眩暈感，更容易損失分辨率、降低電影的播放亮度。

在此之前，《諜影重重5》、《007：無暇赴死》、《圖蘭朵》也因類似問題引起過影迷的爭議。長期以來，發行商出于“低成本、高收益”的目的，使3D電影從數量到排片都極度泛濫。而3D電影亮度底、分辨率底、藝術價值受損的問題，也極大地影響了觀眾的觀影體驗。

為此，影迷創建“2D會更爽”的詞條，微博甚至出現了“IMAX2D沙丘”的超級話題，閱讀數超105萬。知名學者戴錦華也在First青年電影展板磚論壇上直言，“我對3D、4D、5D嗤之以鼻，3D發展至今只是一個噱頭。”

2D、3D電影之爭由來已久，是什么讓影迷如此抵制？是什么驅使著發行商鍥而不舍地轉制3D電影？國際對3D的態度如何？

越來越多的3D制作及排片

觀眾被剝奪的選擇權

提到3D電影，中國觀眾最熟知的應當就是《阿凡達》，綺麗的特效造就了漂浮的群山瀑布、五彩斑斕的植物，為觀眾帶來強烈的銀幕奇觀和視覺沖擊力。有觀眾直呼，《阿凡達》至今仍是效果最好最有沉浸感的3D電影。

此后，3D電影爆發了。《少年派的奇幻漂流》、《地心引力》、《雨果》、《霍比特人》等3D電影為觀眾帶來極大的震撼，網友評論道，“當年在影院看《少年派》鯨魚躍起海面的一剎那，眼淚突然洶涌地從臉頰流下來，真的就是被好的視效和體驗震到了。這是后來再從電腦上或者看非3D版本沒有過的體驗。”

誠然，3D電影能夠為觀眾帶來感官的新奇體驗，但近些年來，3D電影卻愈發呈現泛濫趨勢，擠壓著2D影片的空間，讓觀眾逐漸產生不適之感。

一方面，3D電影的數量增多了，越來越多電影選擇發布2D和3D兩個版本。

僅以近期熱映的電影為例，《007：無暇赴死》、《圖蘭朵》都發行了3D版本。前者在社交平臺上面臨著同樣的困境，影迷紛紛抵制具有過暗的亮度、過低的分辨率的2D版本，制作了和《沙丘》類似的呼吁圖，得到諸多共鳴。

《圖蘭朵》更是在本身內容受爭議的情況下發行了3D版本，一向對3D技術持質疑態度的北大學者戴錦華評價道，“這個片子加強了3D效果，導致影片更像是一個童話，出乎我的意料。”

而細數《阿凡達》后的十年，好萊塢3D電影接踵而至，個個都能在內地賺個盆滿缽滿，如早年的《泰坦尼克號》、《2012》都紛紛轉制3D版本在大陸重映，以情懷+3D的名義獲得高熱度。

同時，大量華語3D影片也應運而生，2011年徐克導演的《龍門飛甲》因3D+明星的模式大獲成功，從《畫皮2》、《天機·富春山居圖》、《大鬧天宮》，一張票賣到90-120元。除了新片外，3D轉制重映片也紛紛冒出，《功夫3D》和《一代宗師3D》為代表的轉制重映片也獲得關注和熱捧。

另一方面，3D電影的排片也增多了，2D電影的生存空間變小了。

早在2016年8月，內地影迷翹首以盼的《諜影重重5》上映了“中國特供3D版”，受到影迷的批評。該片在海外基本全部是2D版本，但8月23日在中國上映后，大部分影院只上線3D版本。

3D技術使諜影重重系列的招牌碎片剪輯和手持攝影淪為噩夢，畫面抖動強烈，剪切也非常頻繁，還有大量的夜晚戲，使很多觀眾在觀影后產生頭暈、惡心等生理不適。在呼吁下，片方和發行方在上映兩天后終于跟進了2D版本的排片。

當下，從排片角度看，3D影片依舊是各大院線的“親兒子”。以北京影院對《沙丘》的排片為例，多數影院對2D版本的排片極少。較好的情況如萬達影城，2D和3D排片基本對半。其余影院的2D影片排片率幾乎在25%以下，甚至存在一天只放映3D影片的情況。

網友反映，這樣的情況在二三線城市尤甚。《沙丘》上映期間，每天最多只有一場2D排片，無排片才是常態。僅有的一場的開場時間在早晨8點，甚至要在商場運營前去觀看，十分不便。

在這樣的擠壓下，觀眾不禁產生抱怨：當3D電影及其排片越來越多，2D受眾還有自己的空間嗎？

糊弄的3D技術

差勁的觀影體驗

為什么影迷對3D電影不感冒了？

最主要的原因是，為節省成本，3D電影變得越來越粗糙了。

從2010年第一部真正意義上的好萊塢3D大片《阿凡達》登上大銀幕，在內地狂攬13億后，中國電影界掀起了3D熱潮。

但出于3D拍攝成本的考慮，大多數影片采取后期轉制的形式：主創基于2D電影語言創作，后期轉制3D，海外主流地區均不上映3D版本。這些3D電影被統稱為“中國特供”，國外2D，內地改頭換面成3D的現象堪稱國內特色。

根據制作和播放格式的不同，3D形式分為左右、上下和多圖+深度等等。無論是通過實拍還是后期制作，具備正確的深度信息關系和合適的視差、播放過程中無噪點、無時域跳變同時立體效果舒適，就可以被視作好的3D視頻。

然而由于雙擊拍攝的3D電影成本高昂，加上國內轉制技術的限制，在觀影期間，觀眾明顯感受到不適。除去超長待機帶來的眩暈感，最大問題在于光線不足，畫面太暗。

3D放映對于影院燈光亮度的要求很高，由于成本控制的問題，影院在播放設備的選擇上也有一定的差距。大部分二三線城市的3D影廳電影機流明完全不夠，還有部分甚至是二手機器，也會直接影響亮度。戴上3D眼鏡后，畫面更暗，觀影體驗不佳，3D極其容易造成人眼疲勞和損傷。

在分辨率方面，3D影片也顯然不過關。由于3D技術廉價，2D版本的分辨率為4K，3D版本的分辨率則只有2K。在畫質模糊的情況下，夜戲、打斗戲幾乎“無一生還”，除字幕外幾乎無3D效果。

同時在攝影語言方面，3D版本會破壞導演與攝影師的構圖和調色設計。在電影照明領域訪談《光色留影》中，行業內照明師都會提到3D電影的照度問題，往往為了提亮3D電影的照度，需要犧牲更有質感和藝術性的照明深度。對于追求藝術價值的資深影迷而言，這無疑是審美上的重大打擊和遺憾。

在亮度、分辨率、藝術價值方面產生惡劣觀影體驗的情況下，3D影片票價更貴，動輒便是40-60元的票價，有的影院還要求觀眾自費購買3D眼鏡。因此，讓觀眾產生不滿，也是情理之中了。

在國際不被看好的3D影片

為何仍被國產院線擁簇

事實上，在重量級的國際影人中，只有少數3D電影的擁簇者，多數都認為這不是未來電影的出路或最佳選擇。在國外，影院排片都是3D和2D交錯，基本為對半分的比例，影迷可以任意選擇，也不會有所謂的3D特制版。

那么，為什么3D特制影片仍受到國產院線的追捧？

最直接的原因就是利潤。對于片方而言，3D電影能夠達到低成本、高收益。據悉，國產3D電影的轉制預算一般在500萬以下，成本相對不高，但3D電影的票價每張可以比2D電影高出5元左右，動輒可以收獲上億的票房。在國內疫情限制，2020年上半年影視行業受挫的背景下，轉制3D電影可以在短時間內獲得更高性價比的回報。

只將矛頭對準片方也有失偏頗。海外引進的分賬片和國產片奉行著不同的分賬規則，一般在國際通行的票房分賬形式中，進口大片各方收入分成的比例是制片方35%，發行方17%，放映方48%，而好萊塢片方能夠在中國內地拿到的票房分成大約是總票房的25%。

因此對于發行方和影院而言，排更多的3D電影也是更高性價比的手段。對于影廳而言，3D放映設備較為低廉，雖然行業要求了放映亮度，但國內鮮有機構檢查，因此更符合低成本、高收益的原則。這也解釋了為什么出現院線2D電影排片率遠低于3D電影的局面。

最后，從本次影迷抵制的事件來看，市場雖有波動，但呼吁2D的觀眾大多為年輕一代的影迷，而除影迷之外的觀眾并不會過于在意2D和3D的區別，且有“3D=大制作”的印象在先，院線仍可以繼續通過生產3D電影獲得高利潤。

然而，消費的主力畢竟還是Z世代，想要獲得年輕一代影迷的肯定和支持，至少需要賦予他們更多的選擇權。在2D和3D的爭奪戰中，抵制的不只是3D電影，更是觀眾被剝奪的選擇權。

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