觀眾們坐在范偉的單人劇本上，一次次經歷劇情的大洗牌。你以為這是笨賊的故事，轉眼成了夫妻兇殺案；隨著外賣員的出場，兇殺案又轉為了合伙做局貍貓換太子；找到真正的屋主后，故事變成了黑吃黑；而隨著交易的開始，更深的罪惡浮上水面……這種不斷打破又不斷重建的驚喜與快感，是這部電影的趣味。
作者：梁湘
編輯：藍二
版式：王威
“求OB”，是劇本殺界常見的說法。
OB，也就是Observe旁觀。OB位，即不直接參與劇本殺游戲，而是以觀察者身份觀摩的位置。通常，OB位會放棄上帝視角，只固定旁觀某一個角色的劇本（OB本），從而獲得該角色身份相似的游玩體驗。
這種體驗，很適合類比當下新上映的一部在敘事結構上有著“黑馬”野心的電影，《不速來客》。
小房間，黑吃黑，多人博弈，全員惡人。《不速來客》在密閉狹小的空間里，充分利用了人物之間的關系，完成拼圖式敘事。每個角色都帶著自己的個人任務，用行為串起情節，最后還原始末，構筑完整閉環。
正是這樣的設定，讓觀眾們產生了正在OB一場劇本殺的沉浸式體驗。
作為一部懸疑作品，主創團隊要將其拍得邏輯自洽，緊張推進中還帶著黑色幽默，最后自圓其說，絕非易事。也正是在劇本層面下足了功夫，不斷突破觀眾意料的層層反轉，讓這部精致的戲有自己的充足看點。當然，《不速來客》最大的弱點也在于，它過于閉環，看起來自洽，卻在自洽中丟失了電影重要的煙火氣息。
多重敘事：誰是真正的不速來客
類比劇本殺，《不速來客》給觀眾留出的OB位，是角色老李的劇本。
范偉飾演的小偷老李，極具張力。從炙手可熱的春晚小品大咖，到舉重若輕的影帝級演員，范偉自帶的喜劇色彩，成了這部懸疑電影的潤滑劑。如果說，一些電影竭盡全力地追求寫實，那么，從范偉登場的那一刻，《不速來客》就告訴觀眾：拿好自己手中的OB本，別緊張，這只是一場游戲。
正如導演劉翔接受采訪時所說，“一切都很新鮮，像是進入了游樂場一樣。創作電影的過程是好玩的”。
而老李的OB本，信息極簡：曾是修理工，因為兒子換腎缺錢便干起了小偷小摸的勾當，個人任務便是想盡辦法獲得幾十萬的手術費。
這樣淺顯易懂的內容，給了劇本殺式的OB觀影極低的入戲門檻。觀眾們可以很輕易地跟著老李的視角，順著門墻留下的記號入室，進而入局。正因為這過于簡單的行為邏輯，讓后續的反轉顯得神來一筆。
不同于劇本殺開局就得全員到齊，《不速來客》的角色是紛至沓來的——直到最后半小時竟然還有新角色帶著新舉動登場。小偷老李、情夫閻正、情人莉莉、外賣員馬明亮、買家尤大成、賣家張總和他的跟班蝦毛——7名角色一個個踩著各自的節奏登門，每一次出場都帶來了一次大跌眼鏡的反轉，每個人都帶著各自的拼圖，成了彼此的不速來客。
觀眾們坐在老李的OB位，剛對新入局的角色完成猜測與剖析，這個新角色立馬推翻了這一篤定，將劇情進行大洗牌。你以為這是笨賊的故事，轉眼成了夫妻兇殺案；隨著外賣員的出場，兇殺案又轉為了合伙做局貍貓換太子；找到真正的屋主后，故事變成了黑吃黑；而隨著交易的開始，更深的罪惡浮上水面……這種不斷打破又不斷重建的驚喜與快感，是劇本殺的精粹，也是電影自身的成功。
《不速來客》將“羅生門式”的多角度敘事運用到了極致，不同角色主體敘述時都帶著自己的主觀片面性，造成了引人入勝的信息差。而信息差，就是劇本殺游戲成立的基礎。
在最亮眼的一出戲中，身份最“干凈”的老李，冒充屋主尤老板，與突然登場的張總和蝦毛，進行了一場不知道交易內容的交易。這一出戲，處于OB位的觀眾們會為老李捏上一把冷汗，因為觀眾與老李一樣缺失了好幾層信息：尤老板到底是誰，交易到底是什么，死去的女人、拿槍的男人、身邊這個裝瘋賣傻的外賣員究竟都是誰……戲骨范偉，演技精湛地把控住了這出戲，利用了對方的猜疑，玩了把空城計。
如果說，拿著OB本的觀眾們一直安全地游離在故事之外，那么這一刻，當范偉正襟危坐開始表演時，弦上繃緊的觀眾們實打實地爽到了。這種相互試探套信息的戲碼，讓熟悉劇本殺的玩家感同身受，也成了電影的畫龍點睛。
極致閉環：脫離現實的精品小戲
劇本殺的OB位，是被動的，但劇本殺本身，則強調著玩家的主動性：入局的玩家們需要“盤”出線索，主動出擊。《不速來客》中，角色們之間笑里藏刀、劍拔弩張，在不同的陣容里反復橫跳，敵友莫辨。看似主動，卻遮不住被動的本質：解釋人物背景全靠閃回，大段的旁白式畫面解說，直截了當地呈現了真相，畫面甚至還有不斷的重復。比起斗室里角色間博弈的精妙，這種直給的劇情交代，是劇本殺的大忌，也是電影自身的薄弱。
劇本殺是個全體C位的劇情推理游戲，格外強調著人物之間的羈絆關系。總有人調侃劇本殺是個認親大會：玩著玩著多了個兒子多了個爸。玩家之間被粘稠的關系網綁在了一起，很難說誰比誰更重要。而《不速來客》里，也精心琢磨了角色之間的脈絡，除去角色間不經意的擦肩而過，竟然出現了綁匪現場認親的魔幻劇情。戲劇性與笑點是有了，而電影本身，離生活也遠了。也許，從范偉小品腔出口的剎那，主創團隊便找準了自己的位置：縮小格局，給觀眾們呈現一處趣味小戲。有些假，但也精致。
主創團隊的劉翔，身兼導演、編劇、攝影三職，對圓形筒子樓和高架橋的構圖讓人印象深刻。將影片劇情的主要發生地局限在一間老房子里，大大降低了成本，提高拍攝效率，符合當下流行的沉浸娛樂的視覺觀感，卻也因單一的場景喪失了變化與沖擊。因此，用劇本殺OB式觀影體驗來衡量《不速來客》或許是恰當的，比起一場電影，它更像是一出舞臺話劇。
當然，細細看來，《不速來客》依舊具有不少可圈可點的電影語言。破屋窗外頻頻出鏡的霓虹燈被做成了“陽光”的字樣，隨著最后的破窗，正義與陽光一同照進了屋子。外景的鳥瞰鏡頭在前期呈現了甕中捉鱉的OB視角，最后巧妙地與被困的“極客”肥水從上空找到出路，自上而下，獲取證據成功報警的劇情完成呼應。循著這個維度探索，影片中高架橋也與屏幕外的觀眾產生了聯動：有人蓄謀而來，有人不請自來，而這個行色匆匆的世界，似乎每個人都是不速來客。
如今的劇本殺有個分類，叫“立意本”，希望玩家們在體驗之后，得到一些來自社會乃至人生的警示寓意。擁有劇本殺式敘事的《不速來客》也許是個精妙的舞臺小品劇，它確實好看，但可惜的是，在一定程度上脫離現實、朝向荒誕，最后的現實立意也有股強行升華的倉促感。
如何在虛擬之中，傳遞出真情實感的真實力量，也許是所有影視作品需要共同面對的命題。
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