本片改編自茅盾文學獎得主王旭峰的作品《愛情西湖》。
和陳凱歌導演的《霸王別姬》類似，兩者都用一種傳統戲曲為載體，通過時代變遷，串聯出主角們的愛恨情仇。無論京劇《霸王別姬》，亦或越劇《梁祝》，那種融進中國人骨子里的文化傳承，總能夠在不經意間就感染著眾多觀眾。
一、兩女一男糾纏多年的情感糾葛
故事從1992年的夏天講起，垂髫和銀心是浙江嵊縣知名的越劇演員，兩人從小一起長大，一起學戲，一起表演，她們合作最成功的作品當屬古典愛情神話《梁祝》。
垂髫表面柔順，骨子里卻異常倔強，她在越劇表演方面極具天賦，于是順理成章成為縣越劇團獨當一面的人物。對于越劇的狂熱，讓垂髫經歷不少挫折，然而，無論在高峰還是處于人生低谷，她都把越劇當成自己生命中最重要的一部分。
銀心看起來唯唯諾諾，實則很有心機，在越劇團，她一直是垂髫的陪襯，雖當面不說，內心卻千方百計盤算如何出人頭地。垂髫的雙目受損，讓銀心看到了取代對方的機會，兩個總角之交的玩伴，終因人生不同的選擇而分道揚鑣。
和《七月與安生》的設定一樣，兩位女主角都有著自己獨特的個性，并且長時間將對方看做最好的知己，只不過，再好的關系也要屈就于現實，就如越劇一般，高高在上卻難以養家糊口，終究都要面對生活的一地雞毛。
雖然電影主線是講述兩個女人之間長達幾十年的糾葛，但為了增加戲劇沖突，還是不免俗的加入一位男性角色——畫家工欲善。他對垂髫的念念不忘，以及對銀心投懷送抱的默許，讓兩姐妹始終處在一種若即若離的微妙關系。
從人性角度分析，工欲善有些自私，他并不愛銀心，但又不舍得放棄對方的傾心，在他心中，銀心不過是其得不到垂髫的替代品，可對于垂髫，他又不敢放下身段去大膽的追求，這種左右搖擺，最終傷害了身邊兩位最親密的女性。
和工欲善不同的是，垂髫和銀心盡管中間有著種種不快，但幾十年培育出的感情基礎，讓她們無論在什么時候都掛念著彼此，并且那種情感，即使摻雜著嫉妒、失望，卻真實的讓人動容。當銀心將本屬于垂髫的機會搶走時，兩人反目成仇，垂髫卻仍然沒有忘記提醒銀心要努力，一定要演主角；
在對方生活最潦倒的時候，一句“你還想不想唱戲？”輕易就化解兩人之間的矛盾，將她們再次牢牢捆綁到一起。女人之間可以有摩擦，可以有矛盾，但只要理想一致，終究殊途同歸。
二、時代背景下傳統戲曲挽歌
電影的主線圍繞著越劇，免不了有大段的現場表演。
對于不喜歡傳統戲曲的觀眾，太多的戲曲唱段難免會讓他們如坐針氈，可對于喜歡的觀眾來說，大銀幕看越劇卻有種獨特的味道。
伴隨著主人公的一顰一笑，在放大的畫面前，所有表情都盡收眼底，能夠獲得和小劇場完全不同的觀影感受。
影片主角的幾次生活打擊，其實也是越劇式微的真實展現。
從被全民熱捧，演出時掌聲雷動，到后面不得不放下身段，屈就于農村搭設的簡陋舞臺，卻仍然賣不出多少票，直至委身西湖游船表演，徹底淪為娛樂工具，越劇一步步走下神壇。
《百鳥朝鳳》中，嗩吶這種中國傳統樂器在社會的改革大潮中敗下陣來，不幸變成倉庫角落里不起眼的擺設品，而《柳浪聞鶯》愛情故事背后，折射的更多是傳統文化的凋零。在一個快餐文化的時代，傳統戲曲猶如過時的老古董，已經沒有多少人真正去關心它的死活，那些苦苦堅守的手藝人，其經歷的彷徨和痛苦更是外人無法理解。
為堅持唱戲，垂髫甚至可以做盲人按摩師糊口，并且違心接受富商的跳舞邀請，只不過，即使再落魄，她們仍舊虔誠的守護著藝術底線，這是作為藝術傳承人最值得尊敬的地方。
三、文藝電影的困惑和無奈
作為一部小成本文藝片，電影大多數場景簡單，但攝影師卻準確抓住了每個城市的特點，構圖的匠心，讓每幀畫面都能夠最大的捕捉場景精華，呈現出極致美感，而與杭州城市風格的緊密結合，則讓全片從頭到尾浸潤著江南的酥軟，那種煙雨樓臺，癡情男女的曖昧，連空氣中都仿佛滲透著濕漉漉的味道，使得柳浪聞鶯的故事只屬于杭州，也只能發生在杭州。
配樂與劇情的高度融合，總能在如泣如訴中傳達出角色的心意，讓整個故事更多了層凄婉的氣息。
男女主角的外形與劇中性格高度重合。女主角汪飏硬朗剛毅，雖為女子，線條卻多了分男人的粗礦，與垂髫角色氣質不謀而合，在《梁祝》中，她本來就負責扮演梁山伯，其冷峻更讓角色多了幾分英氣，而鄭云龍自帶古典藝術家的氣質，與工欲善畫家身份也相得益彰，男主的溫潤如玉，像極民國時期走出的翩翩佳公子，他的優柔寡斷，也帶著文人特有的先天悲劇，最終，電影中女人家的感情大過于男女之間的愛情，梁祝還是分開，但那份感情卻注定長留心中。
不過，本片也犯了大多數小成本文藝電影的通病。全片的小資小調太過明顯，仍然沒有逃脫一小撮文藝青年的自憐自艾，他們總覺得自己的愛情悲劇足可以感動所有人，殊不知普通觀眾根本不會買賬，一味地在自己的世界自嗨，只會淪為市場的炮灰。
男主角標準文藝男性格，什么都喜歡藏著掖著，不愿表達，也不愿說出口，很不討喜，反不如劇中女性角色來的灑脫，愛就在一起，不愛就離開，絕沒有拖泥帶水。
電影的形式內容遠大于故事情節，甚至可以說，本片的故事線單薄到讓人忽略不計，全片更多依靠情緒和表演去支撐。戴瑋作為一名女性導演，她的細膩溫柔，對于細節及情感的準確把握，總能夠在不輕易間就讓觀眾破防，但過于個性的表達，極重的文戲腔，很容易陷入文藝青年的無病呻吟，與現實的脫節，讓普通觀眾完全沒有代入感，而男女主人公的許多作為更顯得極為矯情。
如今的國產片，很難在藝術和商業之間取得平衡。一些大制作，過于追求場面及特效，雖可以在短時間獲得感官方面的歡愉，卻無法帶來更多的思考，而文藝片又永遠陷入不接地氣的怪圈，即使主創團隊如何努力，最后呈現的效果卻始終無法打動普通觀眾，甚至由此引發路人對國產文藝片的敬而遠之。
其實，許多文藝片也進行了大量嘗試，在敘事過程中加入人物的情緒轉變，但再飽滿的角色塑造，依然抵不過緩慢的節奏趕客，缺少戲劇沖突，注定只能被少數影迷欣賞，卻無法真正走進大眾的心中。
《柳浪聞鶯》沒有對國產文藝片沖破瓶頸帶來任何貢獻，它不過維持著該類型基本的藝術追求，當最后畫面定格在垂髫的風華絕代時，觀眾也只能在這如壁紙的美景中多看一眼，聊以自慰。
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